“新写意主义”之思

2018-06-28刘骁纯

画刊 2018年6期

刘骁纯

作为概念的“写意主义”是我提出来的，“新”是王林加的，加得挺好。提出“写意主义”这一概念的动机是为了与国际对话，与欧美“表现主义”对话。中国的“写意”和西方的“表现”是相互对应的概念，在中国叫作“写意”，在西方叫作“表现”。“表现”是一个大的概念，“写意”同样也是如此；但我们还没有完全展开，展开了幅面很广。所以我想提出一个新概念，成立不成立，有哪些问题，有哪些难点，有哪些需要批评、需要反思，意象与写意是什么关系，表现跟写实有什么关系，实际上都是围绕这个概念展开的。

近年来，很多批评家都在想怎么出中国牌，比如栗宪庭的“念珠”与笔触，高名潞的“极多主义”以及后来的“意派”。但“意派”概念本身太大了，邀请参展的艺术家又特别多，几乎囊括了各个方面，似乎中国艺术家搞的都叫“意派”，这样泛化就没有力量了，这个打法有问题。相比之下还是日本“物派”、德国“新表现主义”、意大利“超前卫”的打法比较好。要找一个跟自身传统关系密切的点，然后把它延伸出来，重新解释。理论家要跟进，不断推出一批当今在“写意”领域有新想法、新成就的艺术家，逐渐形成气候、形成大势。美国当年推出抽象表现主义；在法国，当时的赵无极、朱德群、汉斯·哈同等人搞了抒情的抽象。但抒情的抽象跟抽象表现主义是不对等的，“抒情的抽象”这个概念显得软、弱，所以后来一直作为“抽象表现主义”的一个法国分支而未能独立出来。如果当时能提出“抽象写意主义”，就会更有力度一些。当然，历史不能假设。我只是以为“写意主义”的概念现在也没过时，应该提出来，因为当今中国很多艺术家在这个领域里做出了很多新东西，不限于水墨、油画、雕塑，甚至扩展到各个领域。写意在到处发芽、生根，长出很多新东西，有强劲的发展趋势，因此提出“新写意主义”正是时候。

这次是“新写意主义”首次展览，以水墨为主，连续举办三届后要推出几个人，就像德国的“新表现主义”一样，要有几个大将从中产生。它跟我们文化的关系非常密切，但又不是死的东西，不是搞技术的东西，不是文人画，不是写意花鸟、青绿山水。“写意”作为一种审美的精神状态，就跟德国的“表现”一样，它是一种状态，有很大的发挥可能。

中国写意画的特殊程式源于用线，西方写实绘画没有程式。线，是中国画的元语言，同样也是人类共通的语言，比如希腊瓶画、波斯细密画。只是西方到了写实之后，强调面，抛弃了线，改变了画法。以达·芬奇、米开朗基罗为代表的写实绘画，都是用线画出有体面的素描稿，但线中有清晰的体面意识；一旦进入壁画、油画创作，线就逐渐隐退，可以说是走向自我消逝。而中国一直坚持，而且把线发展得特别独特。印度、伊朗的细密画，线的方法就一种，而中国画线的方法太多了，永乐宫的线跟敦煌的线不同，敦煌的线又跟“文人画”的线有差异。元代永乐宫壁画的线是顶天立地，利用笔的起落、轻重缓急的变化，画1米左右长的线条，稳中有动，一气呵成，是何等的气魄和气势！大有唐代画圣吴道子的风范和遗韵。

《呓语》李孝萱纸本水墨 318cm×245cm 2015年

《谷氏简词碑》系列谷文达 1992-2008年

这种线，在世界上独一无二。到了元明清，士大夫们以书入画，作为抒发胸臆、自娱修身的手段，如倪云林言：“画者不过逸笔草草, 不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳。”追求笔情墨趣，由此“文人画”也就是写意画，从倪云林而下直到黄宾虹，山水画用线走上了松、虚、淡、和、皴、毛不断生发的特殊形态，这也是世界上独一无二的。中国画的程式主要就是“线”，一切程式都因线描而起，一切程式都因线描而生，它是最基本的东西。轮廓线是边缘最后一个面。西方不要轮廓线，消灭轮廓线，不承认轮廓线；中国则相反，要靠轮廓线确定基本造型，甚至把它变成一种审美的线，独具审美意味，成为强调的东西，并在这个基础上形成其他一切程式。比如中国山水的高远和西方不同，西方山水的最大特点就是我们看到的大自然中的山的景象，一般都是大三角。中国不一样，山水画草创是在魏晋南北朝，到隋代《游春图》就已经程式化。程式哪里来？受园林山水的启发，面对自然时，把自然看成是重叠的山水，我把它叫作“侧看”；不是正看，正看是金字塔形，侧看是一层山套着一层山，层叠而上，这种情况在魏晋南北朝已经形成。后来翻资料发现，早在秦代已经有了这种套叠山水的程式。园林山水、自然山水和画中山水这三者在程式中不断地互相碰撞、互相融合、互相推进。

上·《大假山》周春芽布面油画250cm×200cm 2018年

中·《盲人》隋建国综合材料78cm×70cm×90cm 2008-2013年

下·《白石》胡又笨宣纸、纸浆、铁丝网2018年

中国的写意与传神有关系，传神写照是本属人物画的概念，可以把它放大一点，泛指强调自然再现的一支。这种再现跟西方的再现不同，它有中国特有的程式、特有的方式，在强调再现这一点上非常明显、非常强。人总有一个阶段，孩子成长也总有一个阶段，那就是对大自然特别着迷，对原本很常见的大自然突然感到新鲜。宋代范宽、赵佶、黄筌、马远、夏圭、李迪等都是对观察自然空前着迷，不仅写实，而且有一套程式；如郭熙的《早春图》，对一点点的气怎么流动都观察得非常细微。宋代是大自然对艺术家具有巨大魅力的时候，也是艺术家最想表达他们对自然新观察的时候。写意也发生在宋代，一批主张“绘画以形似，见与儿童邻”的人，如苏轼、米芾、欧阳修、文同等，他们聚集在王诜的西园举行雅集，在画里追求“士气”“文人气”，反对束缚，追求精神表达自由。堪称大变革的宋代同时出现了两座高峰——传神艺术的高峰和写意艺术理论的高峰，而写意实践到“元四家”终达高峰。可见，西方的写实绘画与中国的传神绘画，对自然的膜拜是共通的。不同的是西方消灭程式，不要程式，中国刚好相反。表面上看，写意与表现似乎相似，但文化的根上其来路大不相同。

我认同的中国传统写意线索是从米氏父子、“元四家”“清四僧”，再到黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿的大致脉络，没有着意提及“清六家”（“四王”吴、恽），因其过于泥古、仿古，不能代表所处时代，真正有代表性的应该是独具创造性的四僧、海派。再往后的林风眠作为中国画的重要开拓者，这是其价值所在。他的艺术放在西方不能达至莫迪里阿尼、马蒂斯、毕加索的位置，因为个性被压制了，西方人看第一眼就会说：你是从我这儿来的。但就倡导中西融合，将中国画从写实走向写意，林风眠是开山的人，就如现在讨论徐悲鸿一样，价值在于开山作用、奠基作用。现在我们追求的已经不是开山了，而是比较高级、真正比较前卫的艺术家。我们要寻找的艺术家，如果能找出来，一定是中西融合的，是探讨普世的现代意识、当代意识跟中国元素、基因怎么结合的艺术家，思考跟中国元素、基因结合比与中国的某种图式、样式、程式结合要难得多，也高得多。

在全球化世界主义的文化语境中，表现和写意这两种风格样态间会产生互渗，没有边界。艺术发展到这个阶段，所有门类的艺术都在互渗，很难在边缘找出一个界限。像赵无极，把他放在写意主义很有说服力，但把他放在表现主义似乎也说得过去。什么叫写意主义？什么叫表现主义？我的思路是找典型案例说明。作为典型案例，两者还是有差异的——表现与写意的差异本质是哲学差异，火性、刚性与水性、柔性的差异。上善若水是中国哲学，而爆裂、血腥、暴力的东西在西方很多，西方表现主义尤其多，这是文化的关系。西方表现主义的最高哲学是生命的表现、是生命哲学，要把旺盛的生命力宣泄出来；中国写意主义是皈依禅宗的哲学，不把个人放在首位，而把皈依放在首位，是宇宙哲学、形而上学的表达。当下探讨表现与写意已非指向中西话语权的问题，而是探讨如何在全球多元格局话语中发出我们自己声音的问题。事实上，正是丰富的地缘话语权构成了全球的话语权。

2018年4月17日