俄国学派钢琴演奏风格分析

迂志勇

俄国学派的钢琴家在演奏中坚持以声乐的观点来表现钢琴的音响，追求把优美如歌的旋律与强有力的触键技巧有机地结合起来，注重演奏结构的整体完美和音乐线条的细节处理。俄国学派的钢琴家不仅提倡对音乐作品的主观感受，也提倡对原作构思的准确表达，努力使感性与理性在一个演奏框架中得到完美的统一。

俄国钢琴学派中的霍洛维茨、里赫特、吉列尔斯、阿什肯纳齐等演奏大师，他们经过长期的钢琴演奏艺术实践，创立了一种极富音乐表现力的演奏风格，他们既尊重作品的原创精神，又充分发挥演奏者的二度创作，从而使俄国学派成为影响20世纪世界钢琴艺术发展的重要力量。

一、霍洛维茨演奏风格

霍洛维茨是20世纪拥有高超演奏技术的浪漫主义钢琴大师，他在演奏上继承了俄国钢琴学派的共性特征，又极具自己的个性特点。霍洛维茨的演奏风格辉煌潇洒、表现手段丰富完美、速度力度控制自如，他既可以弹出铿锵有力的金属声音，又可以奏出梦幻般的柔美音色。霍洛维茨为了追求音色的多种变化，对手指触键的部位也非常讲究，并且结合手指力度和速度变化使其触键音色绚丽多姿。霍洛维茨经常会采用一种手掌平铺琴键的手型，用每个手指的指腹（指尖肉垫）去触键，这样的触键方法好像每个音几乎都是用手指按出来似的，他用这种独特的触键方法来奏出优美歌唱性的音色。

霍洛维茨对于歌唱性音色问题曾明确表示他是从歌手演唱中学习来的，通过研究人声而获得灵感，在钢琴上能够弹奏出歌唱性的旋律。同时，霍洛维茨也认为“多变的声音”才是真正的技巧，这也是他一直努力的方向。霍洛维茨的演奏曲目极为广泛，他对作品的演绎时常引人入胜。霍洛维茨的演奏技巧高超精湛、纯熟完美，即使是演奏难度艰深的钢琴作品，他也会显得那么轻松自然。他演奏斯卡拉蒂的作品有着脱离尘俗的超然气质，他演奏莫扎特的作品有着从容流畅的优美典雅，他演奏肖邦的作品有着文静沉思的诗人气质，他演奏舒曼的作品有着激情似火的浪漫气息，他演奏李斯特的作品有着如履平地的轻松自如。

霍洛维茨在演奏构思上不仅充分表现了作曲家的创作思想，还注入了自己对作品的独特见解，他在演奏中不受任何规矩条框的限制，经常改动乐谱标记的重音，甚至在一些经典乐句的常规演绎上，也会别出心裁地进行个性化处理。霍洛维茨极富浪漫气质的演奏风格、追求优美动听的钢琴音色、重视钢琴演奏的技术发挥等特征完全符合兴起于19世纪下半叶那种强调主观情感表现、追求炫技性的浪漫主义音乐表演美学观念，因此，他又被人们称为“浪漫主义的遗老”。

二、里赫特演奏风格

里赫特属于大器晚成的钢琴演奏大师，他的演奏以技巧纯熟、构思深刻、表现力鲜明而著称。里赫特最突出的钢琴演奏特点就是通过自己深刻的分析与研究，完美地表现钢琴作品的音乐内涵，他对待乐谱中的每一个音符都能惟妙惟肖地加以诠释和演绎。在里赫特的钢琴演奏艺术中，既有淳朴真挚、内在含蓄的情感表现，又有诗意浪漫、热情奔放的气氛渲染，那种优雅的或粗犷的、乐观的或悲伤的、爽朗的或谨慎的、诗意的或思辨的音乐表现内容都会出现在他独特的演奏风格之中，他的演奏风格全面地体现了现代俄国钢琴学派的多重性艺术特征。

里赫特的演奏曲目也非常广泛，从古典乐派到浪漫乐派、从民族乐派到现代乐派，他几乎无所不能、无不涉及。他演奏巴赫的作品，为其注入了真挚灼热的情感；他演奏贝多芬的作品，为其注入了暴风雨般的热情；他演奏舒伯特的作品，为其注入了扣人心弦的诗意；他演奏肖邦的作品，為其注入了激荡浪漫的情怀；他演奏普罗科菲耶夫的作品，为其注入了热情奔放的意象；他演奏拉赫马尼诺夫的作品，为其注入了发人肺腑的气息。里赫特在演奏每一首作品时都能够使人清楚地听到各声部的旋律层次和乐曲构思，他追求这种多样化的音色能够使作品产生出梦幻般的瑰丽色彩，他的演奏曲目如此之广，演奏风格如此多样，因而，他成为现代俄国学派最有代表性的钢琴演奏大师也就不足为奇。

三、吉列尔斯

吉列尔斯曾被音乐界称为键盘上的“小巨人”，他不但拥有无与伦比的技巧和雄健有力的触键方法，而且拥有美妙绝伦的诠释作品的能力。他的音色变化之丰富、力度幅度之宏大、乐句层次之分明、旋律线条之清晰、音乐表达之细腻，创造出一种崭新的现代俄国钢琴学派的演奏风格。吉列尔斯这种完美无瑕的演奏技术完全得益于雅各夫·特卡奇和海因里希·涅高兹两位钢琴家的教学指导，如果说他手腕力度的有效控制和手指触键的准确清晰是特卡奇的教学成果，那么如何运用多种技巧和音色变化来演绎不同风格的钢琴作品则完全是涅高兹的卓越指导。两位老师的悉心指导造就了吉列尔斯日后在国际舞台上的辉煌，也使他成为现代俄国钢琴学派的卓越代表。

吉列尔斯演奏的曲目从巴洛克到民族乐派的钢琴作品都有所涉及，后来则以演奏贝多芬的钢琴作品为主，他曾为DG公司录制了《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》。此时的吉列尔斯在音乐表演美学上发生了重大改变，过去他那种年轻人的激情逐渐消退，取而代之的是开始倾向于安静、深沉地表达钢琴作品的音乐内涵，他这种新的演奏风格也意味着现代俄国钢琴学派的开始。

四、阿什肯纳齐

阿什肯纳齐在西方钢琴界素有“键盘运动的马拉松健将”之美称，他的演奏风格以细腻的技巧、精妙的手法、诗意的情调为特征，他在吸取诸多钢琴家演奏技术优点的同时，积极探索出一套适合自己特点的演奏方法。阿什肯纳齐的手指条件并不优越，手指又粗又短，弹奏大跨度的和弦真是可望而不可即。然而，他经过思考终于找到了一种能够扬长避短的办法，那就是在弹到技术难度大的乐句时，他在尊重原作的基础上，或是少弹和弦中的音符，或是双手错开弹奏和弦。总之，通过他灵活机智的处理，反倒有一种别具一格的韵味，使人听起来感到毫无瑕疵。阿什肯纳齐的演奏特点可以用避“重”就“轻”来高度概括：他反对用力敲击琴键。他那种柔和清澈的触键与轻盈飘逸的音色，体现了现代俄国钢琴演奏学派的另一种风范。这种追求“轻”的审美取向，可以使触键音色充满优美的浪漫格调。

阿什肯纳齐对于古典乐派和浪漫乐派的钢琴作品都有着深刻的理解与卓然的演绎，特别是对俄国作曲家的钢琴作品更有着感人至深的诠释。阿什肯纳齐曾录制了大量的唱片，他对每一个音符的音色和音质都有很高的要求，他对录制的任何作品都持有一种严谨的态度。他录制了斯克里亚宾的《钢琴奏鸣曲全集》、拉赫玛尼诺夫的《钢琴协奏曲全集》等多人的钢琴曲全集，因此，他也被人们称为“钢琴全集录音大师”，人们从这些音像资料中可以听出他那种惊人的演奏技巧和高深的艺术造诣。

五、结语

俄国学派钢琴演奏家反对不讲究声音的敲打式触键，他们要求触键准确干净、音色变化丰富、力度对比鲜明，重视运用速度的快慢来增加作品的戏剧性。

（佳木斯大学音乐学院）