浅析有机装饰元素在新艺术运动时期室内设计中的运用

赵媛（湖北工业大学，湖北 武汉 430000）

一

19世纪90年代是艺术与设计史上最为活跃的时期之一。19世纪是科技与工业飞速发展的时代，也是娇柔造作的维多利亚式标准被创立的时代，但不管如何，时代总是保持在发展中。新艺术运动打破了数百年墨守成规的历史传统，使艺术家们从中得到了解脱。虽然当时彻底的抽象派艺术观念尚未成立，至少它使得设计不再因为要供人欣赏而必须正统或者具象。

新艺术运动的艺术家们把自己放到了自然世界的丛林之中。这种新的视角不只是要求对自然元素的精确描述，它需要的是艺术家们运用自己的思维去彻底改造自然，以一种独特的手法来重塑自然[2]。经过数年的发展，艺术家们已可以把显示世界高度抽象化到几乎超出可以识别的范围，他们以自然界的曲线为基调创造出了美丽神奇的新艺术世界。

二

由于新艺术家具的有机特征，多数新艺术风格家具都富有创造性，即便是新艺术运动已经过去了许久的今天，它们也丝毫不显得过时，可适用于不论是传统还是现代的各种住宅环境。新艺术运动的设计师们最喜欢在窗子上、门廊处、大厅里或其他的建筑空间运用大块的玻璃加以装饰。图中的壁炉门就是一例：染色玻璃与雕花的壁炉架相得益彰。壁炉上方线条平滑的大理石雕像体现出新艺术的基本原理——不受束缚的纯艺术构思（图1）。

图1

三

新艺术风格饰品具有华美奔放的特质、所以即便是小小一件也不同凡响。平常家庭用品如花瓶、杯子、烛台、灯还有小雕像等都有可能产生改变整体视觉效果和奇效。事实上新艺术运动的文化遗产在实用美术中体现得最为明显，因为制造银器、陶器和玻璃制品的高超技艺是新艺术运动的辉煌成果之一。

如果您正计划着收集一些新艺术风格的工艺品，那么就一定要知道几位在这方面颇有成就的设计师。其中，首屈一指的是路易斯·康福特·蒂凡尼。他设计的玻璃制品以螺旋状为特点，生动活泼，有节奏感，表面带有乳白色光晕。1880年他取得了一种称为“法夫赖尔”的玻璃器皿的专利权。19世纪末，遍及欧洲和北美的玻璃厂都在想方设法制造价格低廉的彩色玻璃，但是蒂凡尼的“法夫赖尔”无论是从色泽、独创性还是工艺上讲都无人能及。

法国新艺术的创始人是生在南希的埃米尔-加莱。他是一位植物学家，他的玻璃制品很大程度上发展完善了新艺术有关植物造型的设计。加莱的作品融合了洛可可式和东方艺术特色，又与新艺术完美结合，虽然比不上蒂凡尼那奔放的流动性，但其造型也算独树一帜。

新艺术时期的照明设备是值得注意的。随着19世纪末灯泡的发明，新艺术派先锋们首先领悟到其蕴涵的巨大艺术潜力。新艺术运动的设计师们大多利用玻璃的可塑性创造出造型奔放、奇特的灯具。

这座银质烛台是新艺术运动的一例经典创意。作者在此将花卉形和曲线形相结合，手法出神入化。锻造者锻造金属的技艺十分高潮，细微之处也处理得恰到好处，天衣无缝。如此精美工艺的烛台绝对登得大雅之堂，而作品本身那难掩的奔放特质又使它同样适合相对较轻松的环境（图2）。

图2

四

“新艺术”运动是一场国际设计运动，它在艺术史上得影响极大。推开了全新的装饰风格窗口，把新材料以及新艺术融洽结合。新艺术运动反对矫揉造作的风格，采用有机形式的自然元素进行装饰造型，风靡整个欧洲。这场设计运动运用了许多装饰手段，其将自然元素、曲线应用在手工艺及产品设计上，造就了典型设计风格，为现代主义时代的来临奠定了基础。其使用有机形式的装饰手法对其后的设计也产生了深刻的影响。

[1]李延峰.论自然元素在新艺术运动中的形式特征[D]. 南京:南京师范大学, 2011.

[2]梁智.回归自然-新艺术运动装饰要素[J].大家，46-47，2010.