舞台表演艺术在歌唱中的重要作用

朱正华

摘要：歌唱不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术，所以需要将舞台表演艺术与歌唱结合起来，提高歌唱的艺术水平。基于此，本文将具体阐述舞台表演艺术与歌唱的关系，并以情感、肢体与台风为切入点，分析舞台表演艺术在歌唱中的作用，从培养心理素质、培养声音技巧、培养情绪情感入手，探究增强舞台表演艺术的主要方式，旨在能够进一步表达歌唱的内涵，为相关人员提供参考。

关键词：表演艺术 歌唱 情感表达

中图分类号：J604.6 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0073-02

良好的音乐形象，需要稳定的心理素质、恰当的情感予以支撑，然后通过歌唱者将这些因素融合在一起，从而打动更多的听众，加深歌唱者与听众之间的情感交流。在演唱的过程中，表演者通过动听的声音震撼听众的听觉，感受音乐的情感，同时经过舞台动作的排练，或者即兴发挥，为众多的听众带来视觉享受。正是在舞台表演、歌唱相互融合的基础上，将声乐的情感、内涵表达得更加透彻，所以舞台表演对歌唱有着重要的作用。

一、舞台表演艺术与歌唱的关系

实际上，舞台表演艺术与歌唱的关系是密不可分的，并且二者之间相互作用，其具体体现在以下几方面。

（一）主次之分。就歌唱而言，其主题、灵魂均为歌唱，如果歌唱者脱离了歌唱，那么就会影响舞台整体的效果，也就是说只有将歌唱作为整个表演的核心，才能够为听众呈现完整的表演。换言之，舞台表演是歌唱的“绿叶”，二者之间能够相互补充，弥补对方的不足，尽可能使整体表演具有近乎完美的效果，满足听众在视觉、听觉两方面的需求。

（二）互助关系。在舞台上，歌唱者若要是想提高作品的层次水平，不仅仅需要扎实的唱功，还需要舞台效果、表现力进行配合，使其更加完整的呈现出来。具体来说，歌唱的效果与舞台的设计具有不可分割的关系，良好的摄影、灯光、舞台、舞美效果能够为歌唱者带来帮助。所以，舞台表演艺术与歌唱之间具有密不可分的关系[1]。

二、舞台表演艺术在歌唱中的作用

（一）情感

就歌唱者而言，情感是通过眼神、表情表达出来的，所以本文从两方面分析舞台表演艺术对歌唱情感的作用。

1.眼神。在歌唱的过程中，歌唱者首先要将情感融入至歌曲之中，以此将歌曲的情景传达给听众。例如：在描绘景色的场景时，就需要通过眼神表达对美好景色的向往；而描述与“敌人”斗争的场景时，则需要运用坚定的眼神、仇恨的眼神，从而将歌唱的内涵表达出来。所以，在歌唱的过程中，需要充分发挥眼神的作用，向听众传达不一样的情感色彩。

2.表情。人的表情能够将内心的情感反映出来，所以在歌唱的过程中，歌唱者需要深入且准确的感受作曲内涵、情感，以便于掌握好自己的面部表情。例如：欢快的歌曲需要歌唱者嘴角上提，并将面部肌肉放松，彰显喜悦之情，并以此来感染听众。

（二）肢体

肢体就是歌唱者在演唱过程中的形体、身段，能够辅助歌唱者表达歌曲的内涵。在演唱歌曲的过程中，很多人要求听众闭眼认真的聆听，虽然其音色、技巧均能够打动听众，但是当听众睁开眼睛以后发现其肢体与声音不匹配，不仅会影响自己在听众心中的形象，还会限制歌曲内涵的表达。所以，在歌唱的过程中，任何肢体动作都应该与情感相匹配，随着情感的起伏变化肢体动作，在提升歌唱表现力的同时，还能够在听众心中树立良好的形象[2]。

值得注意的是，在歌唱的过程中，虽然很多肢体动作都是即兴发挥的，但是依然需要按照正确姿势展示自己的肢体动作。具体来说，歌唱者需要结合歌曲的内容适当调整动作，保证其与歌曲相适应。例如：歌唱者可以通过张开双臂的方式演绎气势磅礴的歌曲，以掌心朝上或者朝下、食指指尖前挑的动作表达情感平静、自然的音乐。总的来说，对于歌唱者而言，肢体语言是其表演的第二语言。

（三）台风

无论是演唱会还是音乐会，恰如其分的台风都能够将演唱会的素质、修养表达出来，直接影响着众多听众的情感。有的歌唱者，从上场到下台仅需要三分钟左右的时间，从而忽视自身台风的重要性，这实际上是一种认知误区，会在很大程度上限制歌唱者的发展。

当演唱第一首歌曲时，可以先使用几秒钟的时间让自己平静，然后面带微笑并点头示意听众、伴奏者等人员可以开始，能够显示出歌唱者与所有人之间的默契、友好。当演唱至间歇的部分时，需要避免过度张扬的动作，主要是因为歌唱者的举手投足都直接牵动着听众的情感，所以尽可能使用恰当的动作给听众留下更加完美的印象。当演唱接近尾声时，歌唱者更是不能放松，始终保持对作品的热情、一致的台风，同时在听众欢呼的过程中，应该尽量控制自己激动的心情，向听众投以感恩的眼神并鞠躬致谢。通过这样的方式，歌唱者能够不断规范自己在舞台上的行为、动作，树立良好的形象，促进自身发展。

三、增强舞台表演艺术的主要方式

（一）培养心理素质

在日常的工作、学习中，歌唱者应该践行“台上一分钟，台下十年功”的理念，积极主动地培养自己的心理素质。在每一次的演唱中，都应该以轻松的心情面对，以平和的、饱满的情感演唱，尽可能克服自己紧张的情感，及时调整自己的状态，为听众呈现最佳的演唱状态。

上文說到，声乐是一门表演艺术，所以其中包含很多舞台技巧，而技巧来自实践，通过长期的积累而总结出来的。在实践的过程中，存在很多新因素、不确定的因素，从而会对歌唱产生不同的影响，然而有经验的歌唱者能够及时感知当前可能存在的因素，便于及时进行调整自己的心理状态。因此，歌唱者需要提高自身的心理素质水平，灵活自如的运用、调动肢体动作、情感情绪，及时适应舞台中的不同客观因素，为完整、完美的表演奠定基础。总体而言，歌唱者需要在适应舞台的基础上，创造更多舞台条件，以此来配合自己完成歌唱，并增强舞台的表演艺术感[3]。

（二）培养声音技巧

上文说到，歌唱是整个表演的核心，所以需要歌唱者具有扎实的声音技巧，能够全身心的投入到演唱之中，为听众提供美的听觉享受。对此，为了能够培养声音技巧，可以在闲暇时间参加艺术团的学习，并积极参与不同形式的比赛，通过实践积累更多经验、技巧，进而更加准确地表达歌曲情感、内涵。很多歌唱者过度重视演唱技巧，认为技巧能够解决所有遇到的问题，而这属于认知方面的误区，技巧固然很重要，但是情感的表达、肢体动作得当才能够在根本上打动听众。对此，歌唱者可以通过以下两种方式培养声音技巧。

1.增强艺术表现力。主要包括歌声、修养等，这对于歌唱者来说属于基本功，以此为基础将其与情感進行融合，将歌曲的情感更加深入地传达给众多听众。所以，歌唱者需要积极研究歌曲情感的表达、艺术的表现方式，充分掌握并运用声音技巧。

2.深刻的思想内涵。对于艺术表达而言，丰富的经验、深刻的思想、良好的修养是必不可少的，从而以更加独到的见解对音乐作品进行“二次创作”，加深听众的印象。

（三）培养情绪情感

一位优秀的歌唱者，不仅需要掌握许多演唱技巧，更重要的是需要在舞台上将真情实感表达出来，保证歌曲内涵能够被恰如其分的传递给听众。在演唱的过程中，歌唱者应该确保自己的声、情是一致的，在舞台表演的影响下，能够落实以情带声、以声带情的演唱方法，从而找到最佳的演唱状态。在歌唱的过程中，舞台表演能够确立自我的形象、情感，并且以最短的时间调整自己的状态，尽可能在演唱中达到“忘我”的境界，全身心的投入到歌曲的演唱、情感的表达中，将自己置身于歌曲的情景之中，感受歌曲的意境，并将其与舞台表演艺术结合起来，呈现出完整的歌曲表演。总的来说，歌唱者需要结合作品的内涵、情景，确定所需要表达的情感与情绪，合理控制自己的肢体动作，从而与听众产生情感的共鸣，实现歌曲演唱的价值与意义。

综上所述，舞台表演艺术与歌唱之间具有紧密的关系，并且相互作用，能够提高歌唱的艺术水平。以此为基础，歌唱者运用表演艺术更加深入的表达了歌曲的情感，使肢体动作更加符合歌曲的内涵，并且能够活跃舞台气氛，增强了台风的影响力、感染力，进而为广大听众带来了印象更加深刻的表演，提升歌唱表演的艺术水平。所以，为了能够更加深入地表达歌曲的情感，可以结合文中的具体方式，将舞台表演艺术应用在歌唱中。

参考文献：

[1]孙中乔.理性认识声乐比赛对声乐学习的重要性[D].昆明：云南师范大学，2017年.

[2]于悠悠.虚拟现实技术对舞台表演艺术观演关系的影响[J].演艺科技，2016，（11）：49-52.

[3]何承霞.浅谈声乐教学活动中学生紧张心理的克服[J].学苑教育，2015，（09）：67.