郎世宁的画：两条河流的交汇

罗米

清代的几位皇帝抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补、由此培育出了—些“另类”的艺术之花

如果把中西绘画比作两条不同方向的河流，有个意大利人却试图把两条河流汇合在一起。他的名字发音是“卡斯蒂尼奥内”，在中国，他起了一个很本土化的名字，叫郎世宁。

郎世宁在清宫里当了五十年画师，历经康、雍、乾三代。他最为知名的作品叫《乾隆大阅图》，是乾隆最著名的戎装标准像。这幅作品如今被故宫博物院收藏。

有人认为他的画“不中不西”，清代的这几位皇帝倒是抱着宽容和好奇的态度，让中西艺术试探性地融合、互补，由此培育出了一些“另类”的艺术之花。

既要精准，又要气韵

和早期来到中国的绝大多数外国人一样，郎世宁是因为传教而踏上这片陌生的土地的，那是康熙五十四年（1715年）。因为画技不错，加上康熙皇帝觉得他的西洋画法很新奇，可以把人画得栩栩如生，他就这样当上了宫廷画师。

他在清宫一画就是五十来年。

从清朝开始，中国人才接触到西方绘画。一开始，色彩浓艳、造型逼真的西洋绘画颇得国人关注。和以水墨为主的中国传统平面画法相比，这种西洋技法实在是太新奇了。

不过，新奇劲儿消退之后，另一种声音出来了：西洋画只追求画得像，格调有点低，说白了就是有点“俗气”。

中国画追求“气韵”，还要“妙在似与不似之间”，在这样的认知下，精准的西方绘画一度被中国画家看成了“奇技淫巧”。

郎世宁是个聪明人，他很快就发现了中国艺术的特殊意韵。他知道，纯粹的西洋画法并不符合中国皇帝的审美，因为皇帝毕竟是受中国文化陶养的。

于是，他潜心研究，最后还真研究出了一种结合中西画法的绝妙方法一既保留了西洋绘画原有的明暗和色彩，又根据中国人的喜好作出了适当变化。

他画人的脸。不像西方画家那样有意突出明暗对比。因为他知道中国人不喜欢脸上有阴影，认为那是瑕疵；画山水风景，他会对西方的焦点透视法进行微调，因为那样的固定视点会导致“近大远小”，而且难见全貌，不符合中国人的审美习惯。

西方人若站在山下画山，几乎看不见山顶。中国画则不同，山脚、山腰和山顶都显露无余，连山间的行人都能看得清。这种“组合式”的视线。把不同位置看到的东西组合起来，形成事物的全貌。

中西绘画的诸多不同，都被郎世宁慢慢摸索了出来。于是。他既发扬了西方绘画造型准确、色彩艳丽的特点，又融合了中国人观看的习惯，形成了结合西洋画法和中国意境的新风格。

这种风格很受欢迎，所以郎世宁总要忙着画像——除了给皇帝画，还要给数不清的后妃、大量王公贵胄画。他留下的肖像作品特别多。

没有阴影的肖像画

郎世宁为乾隆所绘的肖像画《乾隆大阅图》，表现的是乾隆皇帝在京郊南苑大阅兵时的情景。此时皇帝29岁，画中的他与真人几乎等大，策马奋蹄，盔甲闪耀，锐不可当。

为画好这幅画，郎世宁颇费气力。锦盔上的盘龙、雕鞍上的宝石、箭翎上的花纹，所有的细节都被刻画得细致入微，骏马披伏的鬃毛更是被画得细密蓬松。

从画面上看，光显然是从绝对的正面打过去的，所以乾隆皇帝脸上、身上没有一点阴影，不仅如此，马都沾了光。几乎没有什么阴影。人马的下方也不见阴影，一人一马像是飘浮在空中。这是郎世宁在了解当时中国人的欣赏趣味以后作的“必要处理”。

近处的风景画得很写实。郎世宁最大限度地保留了从故乡带来的技艺。但远处就完全改变了画法。坡石草木并不逼真，尤其是一层层的土石阴影，深得中国山水画皴法的奥秘。

能把肖像画的重任交给一个外国画家。足见乾隆的认可。而郎世宁也不负厚望，这幅肖像画格外受乾隆喜爱，成了他最著名的戎装标准像。

“洋为中用”

郎世宁的另一件代表作《百骏图》，把中西结合的画法表现得更加明白。这件作品现藏于台北故宫博物院。

静立、翻滚、觅食、交斗、嬉戏——这幅画洋洋洒洒地塑造了一大群姿态各异的骏马，聚散不一。自由舒闲。马匹的立体感很强，用笔细腻，注重表现动物皮毛的质感。

靠近画面底部的草丛，写实技法几乎达到植物图谱的水准，显示出画家扎实的西画功底；远水、山峦以及老树的枝干却使用了中国画画法。墨意淡淡晕染，营造出水气淋漓、平远清旷的韵致。

与此类似，现藏于故宫博物院的郎世宁名作《万树园赐宴图》《乾隆观马术图》等，无不是大场面、大制作。在这样的大作品上，中西结合的画法确实有它独特的便利，小如豆芥的人物都能展现得色彩艳丽、神采毕现，写实又华美。

为了宣扬自己的赫赫功绩。乾隆还让郎世宁设计版画，《乾隆平定准部战功图》就是由郎世宁绘制图案，并在欧洲刻制的铜版画，画面在很大程度上保留了西方纯正的明暗效果和写实性。乾隆的这个做法，可谓真正的“洋为中用”。

乾隆三十一年（1766年），郎世宁离世，享年78岁，其中的51年，是在中国度过的。

他的墓碑上，刻着乾隆亲笔写的墓志。

特定的时代背景，加上几位清朝帝王的包容态度，让一种文人水墨、工筆重彩之外的有趣画风得以诞生。

画史也给了郎世宁应有的地位。他位列中国外来画家的第一人，他融汇中西的画法，也总是被单列一格。

时间回到乾隆时期，我们可以想象这样的场景：在画师聚集的如意馆，中国画师聚在一起学习西洋的科技和文化，郎世宁这样的“外来者”就在人群中间。这是一个碰撞和交流的过程，郎世宁影响着中国画师，他自身也被中国艺术影响。这种碰撞，让我们的艺术史变得更为丰富、更有趣味性。

（作者系北京大学艺术学博士，艺术推广人）