试论合唱教学过程中的一些可行性方法

于虹

摘 要：合唱是一种集体演唱的多声部声乐艺术，中小学生通过的课堂合唱的学习，能够提高学生的整体综合素质，促进学生的全面发展，提高学生的团队意识，激发其对音乐学习的热情与对艺术的鉴赏能力。

关键词：义务教育；合唱教学；可行性方法

合唱（hé chàng）chorus指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。我们这个课题小组教师，在音乐教育第一线，有大量的带合唱团的教学经验，当然在合唱教学过程中有共有的困惑。合唱，是声乐演唱发挥极致的组合，是一加一大于二的奇妙幻想，是震撼洗涤心灵的强大武器。可以说合唱是声乐演唱的进一步提高。声乐演唱好的同学不一定就可以唱好合唱，演唱只是合唱的基础。我们所用的是人民教育出版社的音乐教材，纵观小学一年级到初中九年级的音乐课本，就会发现：教材随着学生年龄的不断变化，由易到难由浅入深，合唱教学一直贯穿始终。一年级教材最初只是涉及到二声部的节奏变化，这个时候还没有二声部旋律的分割。学生能初步感受音乐过程中的两种不同的节奏，通过聆听，能够模仿出相同的节奏就算达到了教学目标了。而这时候是在训练学生们对不同节奏的感知和听辨。到了二年级下册的教材里《老牛和小羊》只有一个乐句的二声部演唱，让学生在旋律里感受到了两个声部的不同走向和旋律。可以说这是学生和合唱的第一次约会。慢慢的从四年级开始，学生的能力有了进一步的增强，听辫和模仿的能力有了进一步的提高，日本歌曲《红蜻蜓》是一首完整的二声部合唱歌曲，这是一首简短的合唱歌曲，如果篇幅过长，学生很容易因为音准，旋律等问题觉得歌曲不容易掌握，打消对合唱的积极性。而这首《红蜻蜓》短小精悍，学生通过练习演唱能感受比较容易的掌握音准，感受旋律线的起伏，以及力度变化。进入七年级，学生们已经步入了中学阶段，他们的音域更宽了，掌握演唱的技能也会越来越好，教材中第二单元祖国颂歌里的唱歌曲目《歌唱祖国》是一首篇幅较大，难度较高的合唱歌曲。学生们不仅仅要对音准节奏有完整的掌握度，还要注意二声部音色，音量整体的统一性。从举例的这些教材校本中，可以看到，合唱这一艺术形式一直贯穿于整个义务教育阶段。

合唱是一门综合的艺术门类，我们在中小学教学过程中如何去帮助学生们慢慢学会唱合唱，作为老师如何引导孩子去学习合唱呢，如何开展合唱教学，有哪些准备工作呢？

一、学生的识谱能力对合唱教学的影响

音乐演唱作为合唱的一部分，识谱应该是学生们最应该掌握的基本技能之一。虽然音乐课多次的被强调要重视起来，学校要加强美育教育，但是很多学生九年义务教育下来还是音乐的文盲。学生会唱，但是不会看谱子。不会识谱也就意味着对节奏和音高完全没有概念，这是很可怕的。合唱队员的选拔一定要把识谱作为最基本的标准。这是合唱训练最大的前提条件。从艺术节开始至今，各个学校在展开合唱教学活动的时候所用到的谱子还是简谱。这不得不说是合唱教学一个不小的悲哀。众所周知，五线谱相对于简谱来说，有很大的优势，其表现在：

1.五线谱线和间上的每一个音都与钢琴键盘上的音成一一对应的联系，也就是说我们看到五线谱上的任何一个音都能够很准确地找到钢琴上的键盘。所以五线谱上的图象很容易成为指引我们手的运行方向的坐标。

2.五线谱在记录和声和弦方面有统一的花样，能够让我们通过观察这不同花样迅速知道和声和弦的构成，以便作出快速的反映。

3.五线谱通过具有代表意义的符号组成的图象，能够使演奏者迅速通过这些图象的阅读大致了解音乐作品的情绪和风格。

五线谱能够把音高反应在不同的位置上，让学生通过视觉的观察就能旋律产生一定音高走向，对合唱的旋律起伏的音高能起到事半功倍的效果。

二、学生音准的训练

良好的音准是对一个合唱团最基本的要求，没有良好的音准，其他的一切都无从谈起。在一个合唱团中，很可能会由于个别人的音准不好而破坏了合唱整体的融合与平衡。多声部合唱织体中，旋律起主导作用，在声部关系上以和声的运动为基础（复调织体在纵向关系上仍构成和声进行）。由于在合唱作品中每个和弦并不是作为孤立的，纵向音响存在着，而是纵横交织、相互联系的整体，所以我们所谈的和声音准问题，就是指和声运动中各和弦音及各和声声部在音准上的相对准确性。多声部合唱中的和声关系主要体现在如下几个方面：纵横线条的对立统一；音响上协和与不协和的对立统一；在一定调式范围内各和弦之间稳定与不稳定的对立统一；和弦关系上功能性与色彩性的对立统一。这也就是我们处理合唱中和声音准的主要理论依据。指挥及合唱团员大致应掌握如下各主要方面：不同结构的和弦（协和和弦及不协和和弦）在音准上的不同要求；和弦不同的排列法以及不同的和弦色彩在音准上的可变性；和弦与和弦之间的连接与运动中的不同倾向关系对音准的影响；不同音区的和弦在音准上的可变性；以及和弦外音的音准处理等：需要注意的是，对以上诸方面的掌握应以服从作品的内容、构思为前提。

我们这个课题小组教师，在音乐教育第一线，有大量的带合唱团的教学经验，当然在合唱教学过程中有共有的困惑。通过组合，设立课题，共同研究、实践、论证，找到解决困惑的理论依据和方法；

在开展合唱教学的過程中，首先就树立这样的信念。合唱不是立竿见影，一蹴而就的。把学生按照条件分成不同声部，对其声音的统一训练，对音准听觉的训练，对呼吸咬字的训练，都是在合唱教学里的重要组成部分。

五线谱能够把音高反应在不同的位置上，让学生通过视觉的观察就能旋律产生一定音高走向，对合唱的旋律起伏的音高能起到事半功倍的效果。

良好统一的声音状态能够让合唱团整体的音乐素养提高，准确的听辨，音准，是合唱团团员素质的本质体现，而良好的合唱概念能让学生在参与合唱中感受队员之间相互配合，相互协作的一种活动，合唱不仅仅提高的是学生的协作能力，也是在锻炼孩子的团队精神和沟通能力。因为合唱最关键的就是“和谐”“协调”，当在合唱中遇到了不协调的情况，如何沟通？合唱里学生要学会用自己的耳朵去倾听，用声音去沟通。因此合唱锻炼学生的应该说是演唱的综合能力。不在合唱教学过程里凸显个人主义，把个人融入到合唱队当中。

（作者单位：江西省景德镇市二十六中 333000）