中正平和的魅力

文 南音

持经观音

品明前茶，就是尝滋味。早春的第一波茶芽，润开一冬的束手束脚。可明前茶适合采摘的时间就那么几天，不到，阴气未消，喝了伤身，过了,芽叶太大，阳气又多。明前茶何以乃茶中上品，因为它把握的就是那么阴阳平衡的一个点。那几天，吐故纳新，春和景明，别有气象。

童子拜观音

中国的传统功夫让人体会的，都是由面到线，由线到点的妙处。昆曲家们的一个点，是丹田浮沉，拳家们的一个点，是脚下松沉，书家八面出锋，四正四隅，写的是一个点的修养。积点成线，由线呈像，便是画者的艺术和功力了。书画，是阴阳交济，守正显奇的功夫。有人讲中国画的传承与创新要尽力打进去，得其精髓，再勇于打出来。其实尽力打进去了，到了那个点上，就会随势生化，自出新意，何须再打出来呢，不到那个点上，有再多勇气，也只能临渊羡鱼罢了。

画人物，按理说是老祖宗留下的老手艺了。起兴、传神、载道，或单笔或双钩，是吴地画家最擅的画艺，但不知何时，人物画让位给了山水和花鸟，此后千年间，人物画渐趋式微。当代也是，苏州没有多少人物画家了吧，可是宗元先生偏就几十年如一日，以点呈线绘三界六道，让我尊敬与喜欢。我曾在先生画下徘徊再三，读出了他在一个点上的痴心和坚守，那既是一个充满情味的艺术高地，更是‘神游于古画’之微妙共鸣。守住这潜心体味的一个点，便是他抛开杂念，静心养性的过程。佛家叫放空，道家叫虚心，儒家谓之修身。

静坐罗汉

孔子系列

的确，在宗元先生的笔墨里，儒、释、道都有或明或暗的影子。庄重的佛陀、仁慈的观音、思索的罗汉、书卷气的孔子、虚静的仕女，在人们面前展现的是内容丰富、美不胜收的中华传统艺术的密码。读宗元先生的画，能感到他内心的落点和平衡是那么细细微微，周周到到。读画久了，你能感悟到这个点，在你心上也会产生奇妙的反应，让你心生崇敬，却又温暖适意。

三顾茅庐

这种感觉，我认为是一种场，讲气场还不太到位，应是一种共振，让人读得到他笔下的传统，又悟得到新意。大多数画人，苦于在人物‘样式’的重复中不得脱身而出，或者说只有‘公式’的练习，少有自我的抒写。程先生的画作则以小写意笔法轻加勾勒，人物结体、构图和配景既有古今名家之手段，也有先生自己的意趣。其实我这里说得轻松，这功夫早就耗费先生几十载体道悟道的时光。收拢笔墨的张扬，内蕴骨力于点线，没有定力，如何可以做得。

他笔下观音像，堪称妙品——面相圆润，云髻高耸，双目微启，似笑非笑，神情间恬静圣洁，身形一曲三折，衣纹垂坠若流云，一种垂怜众生的神态望之感动，复生庄严之心。那些精彩的罗汉图，造型生动，线条流畅，当是“曹衣出水、吴带当风”的心得诠释。他笔下的仕女，无论古今，都清新出尘，望之有魏晋之风。同样令人神往的是孔子生平的系列画作，因此些画，80年代中后期，程宗元与匡亚明，萧娴，沈从文等前辈大家有过一段传奇。孔子组画十二幅，画尽夫子少年到暮岁。人物传神，笔墨沉着，衣冠一如古风，线条流利准确。匡亚明先生撰名，萧娴先生题写，沈从文先生审定，各种细节尽依史载，孔夫子上下求索，敦厚可亲之风如在眼前。

神韵

其实好的画家一定要有儒风，修身齐家，便是调和阴阳。能修身之人，必然忠厚善良。宗元先生，他的敦良厚朴也一直是我心仪的风度。现在我自己体会多了才知道，人能一直坚持厚朴，真是不易，那是需要建立在对人世间有着深刻理解的基础上才可以做到的。智与巧对人生来讲，都只是计谋，而这些计谋，对笔墨来说则是破绽，不可以随便行之于笔下。说到底，画家修炼笔墨，和做人处世是共通的，那个点，就是从容自在，中正平和。

中正平和的感受，和明前茶的滋味有点像。天地灵气收到一个点上，阴阳相济，妙谛独悟，才能以正出新，静极生意，也才能与空气当中若有若无，世上有情无情的众生，达成共识与共振。倘能若此，笔墨的魅力也就有了。

金陵十三钗——湘云眠药

笔墨其实是约束自我的工具，所以先贤才说人书俱老。一个老字，说的是优秀的画家，必须长年不懈地以笔墨这一工具对自我进行思考和淬炼。我猜，这也许就是宗元先生在寂寞和欣喜中的心得吧。

程宗元，字祥，妙諦斋主。1943年生于苏州，毕业于苏州工艺美专中国画专科。师从名家沈子丞先生。擅长人物、仕女及佛画。六十年代于吴门画院研习中国历代传统人物画，七十年代《蔡文姬》、《成果》入选全国美展，中国美术馆、江苏美术馆收藏，八十年代于日本东京举办个展。八六年为匡亚明著作《孔子评传》创作孔子画像十二幅，获2000年全国美展优秀奖。九十年代初受台湾禅宗佛教会邀创作观音宝相长达十二年之久。本世纪先后创作红楼梦26米长卷、民国仕女百图、姑苏十二娘、十八罗汉长卷、普门品三十三观音图。先后于香港、山东、新疆、江苏、苏州举办个展。中国美术家协会会员，台湾禅宗佛教会、江苏民进江海书画院、苏州书画院、姑苏画院任画师、副院长。

伏虎罗汉