论昆曲中笙的演奏师之创新

摘要：笙虽然在昆曲乐队中不是主导乐器，但其作用不可小觑。尤其是演奏笙的乐师既要能够懂得笙乐器的特点，又要深谙昆曲的特点，这样才能充分发挥笙的作用，将笙乐和谐地展现在昆曲表演之中。

关键词：昆曲 笙 演奏师 创新

在科技高速发展的当代社会，要想保持昆曲与笙乐的旺盛生命力，现代笙乐艺人应当是主力军，应当坚守一份匠人精神。所谓匠人，就是将自己从事的工作看作一份事业甚至是信仰，而所谓“匠人精神”，强调的就是一种职业理念、職业道德和职业品质相统一的综合素质。

敬业是演奏者的基本素质，要对于手中的乐器要了如指掌，包括笙的构造、材质和演奏方法等。只有勤奋刻苦的练习才能奠定坚实的演奏技艺，而演奏技艺就是乐师立身的根本。人们常说“台上一分钟，台下十年功”，其实幕后的乐师也同样是十年磨一剑， 辛苦不寻常。当然，掌握戏曲艺术的传统表演程式、学习方式，尤其是昆曲区别于其他剧种的表演形式与唱腔特点，这些都是乐师的分内之事。

精益即要求演奏者在掌握一系列基本功、勤奋进取之外，还要有一种求精求益的艺术追求。昆曲能成为如今这样一种高雅艺术，离不开无数文人墨客和文艺工作者的艺术追求。昆曲艺术就像是中国古代的瓷瓶，每一个环节都经过无数打磨，达到完美的境界。想要在昆曲笙伴奏的道路上取得广泛而长足的进步，就需要乐师在练习、演奏过程中常观察、常体悟、常反思、常积累，形成独立分析乐器与演奏的能力，总结不足，思考对策，大胆地用新方法去分析、处理乐曲的演奏，从而更好地表达乐曲背后的情感精神和主题主旨。

专注要求演奏者有一个笃定的态度，可以心无旁骛地完成任务。放眼当下的演艺行业，由于纷繁的资本市场主导，从业人员会呈现比较浮躁、功利的状态。市场利益的牵动、吸引与艺术纯粹的本质是互相矛盾的，伟大的艺术家要在两者之间寻找一个平衡点，甚至需要某些利益才能达到很高的艺术境界。蒲松龄曾言“书痴者文必工，艺痴者技必良”，此话说的就是专注到极致的状态。因此，专注的笙演奏者应该保持一份对艺术的坚守和执著，对一丝一毫的细节都认真对待，对层出不穷的问题都耐心解决，对变化万千的诱惑都坚定拒绝。“世之落拓而无成者，皆自谓不痴者也”便是告诉后世人，只有专注到一定程度、一定境界才会有所成就。

创新要求乐师在从事艺术工作时注重艺术创造。艺术创造的关键就是不熄的钻研热情，创造、探索的动力一向源于不竭的热情。有了热情就不乏动力，有了动力就能够多参与、多接触、多交流。要想在昆曲中的笙演奏上有所创新，就要多与其他乐师交流，与演员交流，与观众交流，听取他们的建议以启迪思考。当然，演奏者也不能自困于一种乐器、一种戏曲、一种艺术形式之中，而要丰富对不同领域、不同方向的艺术形式的接触和学习。20世纪50年代，胡天泉老师创作的笙曲《凤凰展翅》成为第一首笙独奏曲，很大程度上推进了当代中国笙艺术的发展。这首独奏笙曲中融合了山西民间曲调的元素，为作品添加了独特的地方色彩。艺术是相通的，其中包含的共同的哲学思想适用于任何民族、任何形式的艺术。除此之外，还要结合生活经验，不断提高自身艺术修养、生成自己的美学感悟，从而对昆曲中的笙演奏不断进行改造和创新。

为昆曲音乐伴奏的乐师在发展和传播昆曲艺术与笙艺术的道路上，需要过硬的专业技能和基础素养。在遵循先辈经验的同时，还要灵活运用技巧，避免思维僵化，在生活与艺术中不断发掘创新的灵感。只有这样，作为我国传统艺术的笙艺术与昆曲艺术才能延续下去。在日异月殊的今天，一种艺术如果跟不上时代的脚步，失去了人们的兴趣与关注，就会逐渐无人问津。如今人们看到许多被列为非物质文化遗产的传统艺术，在感到惊叹的同时也不乏惋惜之情。在这个碎片化、快节奏的信息化时代，传统戏曲正在逐渐远离人们的生活，广大的群众基础逐渐被话剧、电影等艺术形式蚕食，传播度也不复从前。昆曲与笙都是中华民族引以为傲的传统文化，要想再现辉煌，焕发新的生机，就需要想方设法将自己沉浸在这种魅力之中，让更多普通人感受到昆曲和笙乐的艺术魅力。作为延续和发展传统艺术的生力军，以昆曲的主笙乐师为代表的传统文艺工作者，一方面想要创新传统艺术，使传统文化、艺术焕发生机，一方面又容易陷入固步自封、因循守旧的状态。因为人们总是以一种固定的标准、一种固有的眼光、一种特有的心理去对待传统文化，很少有人敢于跨出舒适区，对传统文化进行真正的创新，多数人最终还是选择墨守成规。我们所谓的传统其实从来没有一个确定的标准。只有跨越这一障碍，传统文化才能有新的生机，进化成当代的新文化，当代的新文化在未来的某一天也会成为传统文化。

（作者简介：张亮，男，江苏省昆剧院演奏员，研究方向：戏曲伴奏理论与表演）（责任编辑 刘冬杨）