清:彩瓷巅峰
2018-06-14
要说彩瓷的发展巅峰,当然是清代。
清代的彩瓷,鼎盛时期是康雍乾三朝,以珐琅彩和粉彩为代表。
清乾隆珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶 高16.3厘米 现藏天津博物馆
皇家御用·珐琅彩瓷
在天津博物馆内,收藏着一件清代珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶,这件珐琅彩瓷器器型小巧,高16.3厘米、口径4厘米、底径5厘米,瓶胎质细腻洁白,胎体轻薄,釉面莹润如玉,上用珐琅彩绘画。该藏品是一件国宝级文物,更是天津博物馆的“镇馆之宝”。
在中国瓷器发展史上,珐琅彩瓷是极为名贵的品种。尤其在清代,珐琅彩瓷一直是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器,更是“庶民弗得一窥”的御用品,其瓷质细润、色泽鲜艳,与宋汝瓷、元青花并驾齐驱,被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
珐琅彩瓷之所以珍贵,首先在于清初这种材料极为稀少,且需进口,它被皇帝所垄断,并且不准赏赐王公大臣。
它以天然长石、石英等矿物质为主要原料,添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作为着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融等工艺,细磨而成。
珐琅彩瓷创始于康熙末年,全盛于雍正、乾隆两朝,总的说来,康熙年间的珐琅彩瓷,色彩艳丽、图案对称,样式以“大红大朵”花卉为主,图案相对单一。康熙时期珐琅彩瓷的款识标记,一般都是“康熙御制”的四字楷书纪年款,字体外围为双线方框包围。到了雍正年间,中国人自己研制出了珐琅料,并且比进口料增加了很多色彩品种。
珐琅彩瓷珍贵的另一个原因,在于其制作工艺十分复杂。当年在清宫中,它是在内务府下所设的“造办处”烧制完成的,其烧造工艺为清宫专属,也是唯一一种在宫中搭窑烧制的御用瓷器。
其制作工序,要先在江西景德镇御窑厂烧出上等的素瓷胎,送入宫中御选,白瓷胎运至京城后,所需图式由宫廷画师拟稿,经皇帝钦定,再由清宫如意馆的优秀画师依样画到瓷器上,就是这样凝结了工匠们心血和汗水的成品珐琅彩瓷,制作完成后呈献给皇帝,皇帝本人御览定夺后仅留下极其完美者,剩余者全部砸碎。因而,与这件瓷瓶完全相同的作品是不存在的。
当年,不仅是珐琅彩瓷成品,就连被砸碎的瓷片也不能有一片外流民间。在紫禁城中,掩埋碎瓷片也曾是太监们的一项日常工作。据记载,宫内所使用的瓷器,即便破损了,也不能随便处置,必须找专门的地方掩埋。故宫博物院成立后,在院内施工时,曾挖出过大量各个年代的陶瓷碎片,证实了这一记载。
总的来说,在清代,珐琅彩瓷的制作极费工时,成本极高,产量很小,且全部由皇家垄断,民间没有留存。
清雍正 珊瑚红地珐琅彩牡丹纹碗 直径12cm成交价: 5,175,000 RMB
清雍正 珐琅彩月季绿竹诗意小杯直径6.25cm 高4.45cm成交价: 22,425,000 RMB
粉彩瓷的产生
粉彩瓷是珐琅彩之外,清宫廷又一创烧的彩瓷,在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。粉彩瓷是釉上彩瓷的一个品种,始创于清康熙晚期,始于景德镇窑。
康熙官窑粉彩的传世器物不多,目前仅知故宫博物院所藏几件花卉纹盘和水丞等。
与珐琅彩相似,粉彩亦运用油料调色施彩,所绘图案微微凸起,层次分明,极具立体效果。由于比五彩烘烧温度低,炉温一般控制在700℃以上,色彩较五彩更为丰富,以淡雅柔丽为特色,感觉上比五彩柔和,因此又有"软彩"之称。
清雍正 粉彩过枝福寿双全盌一对《大清雍正年制》款成交价: 89,800,000 HKD
粉彩的高度发展·雍正粉彩
雍正朝为粉彩装饰的大发展时期,官窑器物呈色的柔丽明亮及彩料的精细多变与日俱增,其造型胎釉、纹饰图案、彩绘技巧都达到了中国瓷史的巅峰。
许之衡《饮流斋说瓷》对比康熙、雍正两朝瓷器总结曰:“康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者,谓彩色甚浓,釉箔其上,微微凸起也;软彩又名粉彩,谓彩色稍深,有粉匀之也,硬彩华贵而深凝,粉彩艳丽而清逸”。
雍正帝文化修养与审美情趣俱高,他在位的13年间,很少出宫巡访,日常起居基本以皇宫为中心展开。为使他的闲暇时间更富情趣,创造出款式多变、完美细腻的文玩器物,已成为他追求的生活享受。
雍正粉彩瓷的胎体加工细密,质地细腻轻盈,皎白精致,轻重适度。釉面滋润匀净,平滑莹白,光亮无瑕。商品以轻巧俊秀的小件器物为主,如盘、碗、杯、盒、笔筒等。
粉彩盛于雍正,其中固然有皇帝个人兴趣的推动,但关键因素还是景德镇陶瓷的生产技术经康熙朝的探索沉淀后逐渐步入巅峰。雍正时期白釉瓷的洁白度已相当高,这为典雅柔丽的雍正粉彩的制作提供了先决条件。
此外,另有一人为雍正粉彩的创新发展做出了卓越的贡献,此人即为雍正、乾隆年间景德镇御窑厂协理官唐英。
他自雍正六年十月奉差江西,专职瓷务,花费大量时间与陶工们接触交流,了解当地风土人情,研究传统陶瓷文化,钻研创新陶瓷品种。他在任的二十八年间,秉持尽忠朝廷、鞠躬尽瘁的精神,事事亲历亲为,苦心戮力,与工匠同食同息三年,终于掌握了物料火候、生克变化之理,从而创造出大量精美绝伦的艺术珍品,真正将清瓷造艺术推至巅峰。
民国粉彩瓷
在清晚期以后,传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支:一个是以程门为代表的浅绛彩瓷,另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间,程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法,运用到彩瓷的绘画上,在白瓷上绘上花纹,再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩,经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人,也包括之前的“珠山八友”等,他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上,拓宽了用色用彩的路子,以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩,创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩,但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底,而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此,新粉彩有渲染,而浅绛彩一般没有。
与传统粉彩相比,民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养,作品以工见长,色彩浓艳,有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
由于独具特色,民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以2255万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时,以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
清乾隆 青釉浮雕吉庆有余青花描金粉彩婴戏图八方瓶《大清乾隆年制》款 尺寸:44 公分 成交价: 63,480,000 HKD
民国 粉彩轧道缠枝莲纹地开光花卉纹御题诗瓶高40cm 成交价: 1,325,000 USD