氤氲沉郁意象万千—陆秀竞山水画纵论

2018-06-13吴为山

中国画画刊 2018年5期

文/吴为山

在中华文化史上有两座山，一座是自然的山，一座是艺术的山。艺术的山是中国历代画家以自己的智慧和审美，以自己的情感和创造而绘就的饱含人格精神的山。这座“山” 有着不同时代的美学观和文脉，有着不同的形式创造。它是由历代艺术家的无数探索和实践构建的，因此翻开这座“山”的历史可以看到其形成的轨迹，也可以看到在这座山的形成过程中耸起的一座座高峰。今天我们通过对画家和画派的研究可以感受到其气象万千，并从自然山向艺术山转化过程中，感受到一代代艺术家的匠心独运。改革开放以来，中国传统艺术思想与西方现代艺术、当代艺术观念频频碰撞，相互取长补短，包容互进，使中国传统艺术程式与外来艺术形式不断交融与借鉴而异彩纷呈。

东海渔村 150cm×160cm 陆秀竞

锦绣满前 138cm×34cm 2014年陆秀竞

金谷圣寺 190cm×180cm 1986年陆秀竞

本文探讨的是陆秀竞先生的艺术，要全面观照陆先生的艺术，首先需从浙江地域文化说开去。

浙江自古乃山水灵秀、文化灿烂、经济繁荣、人才辈出之地，杭州更得山水形胜、文化积淀之助。近现代以来，西湖得天独厚的自然资源，相对宽松的学术氛围，吸引了许多文化艺术大师、墨客骚人来此地定居、客居、游历，以及讲学、访学、交游，使杭州的艺术传统培固与开拓进取创新在国内均居于前列。

1948年，黄宾虹先生举家从北京迁往杭州，任国立艺术专科学校教授，开始其人生最后八年的南方定居生活，杭州成为其文化精神升华之所在。教学之余，他常在杭州栖霞岭、孤山、玉泉、灵隐、天竺等处写生、作画。黄宾虹先生晚年在杭州的讲学与交游，倡导“浑厚华滋”的审美精神，深入研究中国画的“水法”“墨法”，而且布道传播，开枝散叶，对于浙江山水画样态与图式的建构、拓展起到了十分重要的作用。

小山村 45cm×48cm 2015年陆秀竞

20世纪五六十年代，浙江美术学院在潘天寿先生的主持之下，焕发新机。风起云涌的外部环境，跌宕起伏的人生际遇，孕育了潘先生铁骨铮铮而又温厚敦实的品格，也造就了他格局宏大、气象深穆、雅儒雄阔的艺术。他力倡对于中国传统文化气象与笔墨精神的深度理解，坚持“中西绘画拉开距离”，主张“强其骨”的艺术创作思想，开拓着对于“一味霸悍”的不懈追求，在现代中国画教学与创作中影响甚为深远。

为优化山水画教学，潘天寿先生慧眼识才，力排万难，邀请当时困厄于上海的陆俨少先生来浙江美术学院任教。自1962年，陆俨少每个学期来浙江美术学院教两个月课，历时三年。1979年，浙江美术学院招收山水画研究生，又请陆俨少出山；1984年，陆俨少任浙江画院院长。就这样，杭州成为陆俨少充分施展才华之地。他主张深入传统，南北兼容，推陈出新，风格各异，面貌自新。这种艺术教育思想为20世纪中国画的传承与发展做出了卓越贡献，为新中国培养了一批杰出的创作与研究人才。20世纪60年代，陆秀竞与曾宓、姜宝林、俞建华等同窗在杭州求学时，即得到陆俨少先生的大量教诲，深受霖雨润泽，终身获益无穷。

灵峰秋光 137cm×70cm 2017年陆秀竞

山野古寺 122cm×244cm 2014年陆秀竞

云起浮岚 122cm×244cm 1988年陆秀竞

陆秀竞生于浙江绍兴，长于杭州，毕业于浙江美术学院中国画系。正是在杭州，广泛的文化汇聚，精英的思想碰撞，对于浙江山水画正脉的传承与拓展产生了里程碑式的重要意义。文化资源的优厚，无处不在的大师遗风，皆对陆秀竞先生等浙江画家产生深刻而悠远的影响。陆秀竞的山水画艺术远溯石涛、石溪，先后汲取黄宾虹、顾坤伯、陆俨少等山水画家之所长，并师法造化，足迹遍及中国的江南水乡，名山大川，雪域高原，亚洲的其他国家，以及美洲、欧洲等。他运用的手法善于根据描绘对象而多有变化，不拘一格，颇具创新。对于南方山水的描绘，他得心应手，喜以近于黄宾虹式的笔墨展现雁荡山、江南水乡之景。其自如流畅之笔法，苍郁拙朴之墨法，造就笔底烟霞，纸上云烟，使画中水墨酣畅、淋漓氤氲之气象呼之欲出。在其作品中，郁郁苍苍，雾气茫茫，水与墨色，相生相伴，呈现出典型的江南文人山水意象。

20世纪90年代，陆秀竞先生的中国大西北之行开启了艺术之旅的新篇章。苍莽大地、雪域高原的寥阔深沉、豪气浑然之美，使其审美视角摆脱了早期格局，以一种近于宏观、抽象的意象化方式，以心感应，呈现那片神奇的土地与遗迹。他擅以浑然之笔墨表现西部高原的佛域净土，将雄莽的峰峦与神异的佛塔、佛殿、佛幢、佛画与拜佛者、行旅者以及牦牛、骆驼、苍鹰等具有标志性的事物糅为一体，予以综合性呈现，得沉郁之气。

其代表作《金谷圣寺》堪称多年审美不断触动而成的佳作，将高原情怀、雪域印象、佛寺庄严与圣山气象借助于泼墨、积墨、渍墨之法加以凸显，得浑厚苍茫之变。构图上另辟蹊径，以两山夹一谷的形式置陈布势，中部之佛寺、佛塔依山而建，参差错落，具雄伟之姿。建筑局部略施金粉，更添庄严之象。云峦予以大块面泼染，远山之间的泼墨尤为肆意，与近景、中景厚实的山体与建筑构成鲜明对比。在其他西部题材作品中，他还擅长将佛教壁画中的图式与山水、建筑联系起来加以表现，画面往往呈现出奇异神幻之境，宛若诸佛菩萨、天人降临雪域圣山，再现佛法庄严之象。

北宋郭熙《林泉高致·山水训》云:“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画。”正是因为对于中国大地的东西南北以及中外审美客体的自由选择与主动采纳，陆秀竞先生心具展现不同山川之美的内在冲动，饱游饫看，胸怀丘壑，笔底呈现蓬勃之气。并有机化用黄宾虹的积墨、宿墨之法，以丰富大泼墨之后的画面肌理。此种以泼墨为先，再辅以积墨的方法，使画面既具气势，又有蕴藉之感，充实而丰富。加以水意盎然，氤氲沉郁，超乎现实，促发新的艺境不断生成。

蜻蜓点水 45cm×48cm 2017年陆秀竞

更值得称道的是他不囿于成法，不泥古，以传统丰厚的底蕴和素养，以文化包容的胸怀和宏阔的视野领会、对话西方20世纪视觉艺术革命的形式与意味。在抽象与构成中找到与中国画章法相契融的表现语境，以自己的努力为20世纪中国绘画的创新做出贡献。

数十载山水之路的耕耘，勤奋践行陆俨少先生“推陈创新”的探索精神，这是陆秀竞先生在山水画探索之路上的重要贡献，使其淡泊从容的人生具有一抹瑰丽的亮色。在学术上，早在1999年，中国美术学院出版社就出版了陆秀竞撰写的《山水画基础》这部教学用书。他从基础入手，将数十年领悟的山水之道化为可以令人茅塞顿开的文字表述，对山水画史作全面而概括的梳理，对技、法、道三者进行理解和领悟，并毫无保留地传给莘莘学子与广大爱好者，殊为可敬。

除了山水，逸兴之余，陆秀竞先生也喜作花卉、书法，花卉作品自在存天机，书法作品烂漫显意味，二者每每成品，浓厚的书写精神跃然纸上，相映成趣，意态纷呈。这些也值得广大读者观览与品读。