浅析中学音乐教育中的审美教育

王爱

【摘要】《音乐课程标准》明确提出：音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的發挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

【关键词】中学音乐；教育

一、感受音乐是培养学生音乐审美能力的起点

音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感受能力。学生的音乐审美感知能力主要表现为感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，辨别生活中各种音乐现象的美与丑，体验音乐享受的感情等方面的能力。这一能力的培养之所以是音乐审美教育过程的起点，那是因为：首先，学生的审美感受是在感知音乐美的过程中所表现出的一种情感反应，培养学生的审美感知能力也就是培养了他们的审美感受能力；再者，感知音乐美是认识音乐所反映的客观世界的基础，是获得美感愉悦的源泉，学生的审美观念、审美情趣、审美理想以及对美的创造才能，都是在审美感知的基础上产生和发展起来的。

二、鉴赏音乐是培养学生音乐审美能力的基础

音乐鉴赏能力是音乐审美能力的核心力量。古往今来，在音乐作品中，总是真善美与假恶丑的相比较而存在.相斗争而发展。正因为如此，如果老师不加以好好引导。有很多学生就会美丑不分，善恶不辩，正邪不明，文野不清。记得前些年，社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐。甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐。使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”。而那些优美的、艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平沃无味.深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标难。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

三、表现、创造音乐是培养学生音乐审美能力的手段

发展学生的音乐创造才能是音乐审美教育的归宿。对音乐美的感知和判断，是音乐审美活动中的主要的理性形式，是音乐审美教育过程的基础和发展阶段。要将学生的音乐感知能力和鉴赏能力得到巩固和提高，需要他们进入表现音乐、创造音乐美的实践活动之中。立足于这一点来说，发展学生的音乐创造才能是音乐审美教育过程的归宿。学生音乐创造才能的培养和发展，都需要在丰富的音乐欣赏活动和音乐表现环境中得以实现，激励学生表现音乐，发展其音乐创造才能，不但创造出多彩的音乐世界，而且也创造出具有丰富情感的音乐审美主体，同时又是对学生是否形成健康的审美情趣、高尚的审美理想和正确的审美判断的极好检验。

音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。学生情感的形成需要老师长期正确的引导和培养，良好的学习情感对学生理解表现音乐和其终身热爱音乐艺术具有重要意义。在音乐中，不要轻易否定学生个人对音乐的理解，也许他的答案跟你大相径庭，但这毕竟是学生的感受，对同一首音乐，学生会有喜、怒、哀、乐各种不同的理解。如果以固定的答案来框住学生思维发展，会扼杀学生的个性，这样培养出的学生就是无个人思想情感的“机器人”。曾记得我在上欣赏《梦幻曲》时，学生的答案五花八门，有的说梦到月球上去探险；有的说人在空中飘来飘去；有的说看到好吃的，心情非常愉快等各式各样。我惊叹学生的想象，同时我也非常肯定了他们的答案，因为这些奇怪的想象是创造的源泉。

音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通中小学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都是从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高过难的要求。因此在教学中我注重学生的个性发展。喜爱唱歌的学生就让他充分展现自己的歌喉；喜爱吹奏拉弹乐器的学生就让他充分展现他的才能；喜爱跳舞的学生就让她充分展现舞姿的机会。这样在音乐教学中，把全体学生的普遍参与与发展不同个性因材施教有机地结合起来，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，创造一个民主，自由，宽松的学习氛围，让学生喜爱上音乐课，并且在音乐中愉悦身心，满足表现欲，发展特长，得到精神生活的满足。

新大纲认为，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。在音乐教学中培养学生的个性创造是非常重要的一个方面。如用生活中的材料自制一件打击乐器或吹管乐器；用多种艺术形式（唱、跳、乐器）等来表现和再创造歌曲或乐曲等，这些都是培养学生创造能力的手段。我们在鼓励学生进行创造的同时，需要发扬他们的个性化，及时肯定表扬优秀的方面，促进其积极性，同时也要适当地进行评价，指出不足，以供学生进行创造的修改，提高创造能力。在创造中发扬个性，有利于增强学生学习音乐的信心，提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。