浅谈中国当代艺术存在的问题

张悦

【摘 要】中国当代艺术发展从20世纪60年代至今已走过了几十年的历程。在这期间，中国艺术随着全球社会环境的转化呈现了不同以往的演变。刹那间，不同于本民族特色的艺术拉开帷幕，使得活跃的当代艺术取得不小的收获的同时也暴露出了盲目照搬西方的外部原因和市场与大众脱节等问题。

【关键词】当代艺术；市场化；民族性

中图分类号：J05 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0145-02

一、当代艺术的进程

纵观中国当代艺术的发展，由于历史的影响，中国当代艺术仿佛是西方当代艺术的形式与内容在中国的运用。无论讨论什么，我们都应该从它的源头找起，从事物的本质出发。由于中西文化背景的不同，使得对于艺术的追求也大相径庭。西方的理性和科学性是国家工业化不断向前探索发展的推动力，具有巨大的影响力。而中国从古代开始，追求内心的发展和自身的醒悟使得中国注重当下的自己，即追求精神世界的满足。

在二战后，西方资本主义在物质上的极大丰富令西方的国际地位稳居宝座，全球化的经济发展开阔了人们的视野。而在另一面的中国，1949年新中国成立后才被正式定义为现代，中国当时的政治、经济、文化属于社会经济初期，人们在物质上的不满足，使得人们朝向西方崇尚唯物主义哲学观念。出现一批向西方艺术学习的艺术家不足为奇，但是在当代艺术发展三十年后，一度模仿抄袭西方模式致使丢失了自己本民族的文化传统、精神价值的艺术这就引起了我们的反思。

二、迎合市场的当代艺术

“当代艺术”不仅体现了现代性，还有艺术家对于社会生活的感受，事物的发展都应循序渐进、稳扎稳打如地基一般。但为了迎合市场，中国当代艺术盲目地学习西方当代艺术表面的形式感视觉感受。当代艺术应该体现的不应是创作者基于当代社会背景、事物或事件的存在和发生引发自我的精神感受，并通过多元化的艺术表现方式令观者在一瞬间有一种被唤醒的感觉，看到了自己忽视或觉察模糊所不能表达的共鸣。

在中国当代艺术的市场上动辄多少多少万元的当代艺术作品。其中不乏被西方购买者和国际策展人的介入，捧红了一批当代艺术家，艺术品商业化成为了一种趋势。衡量艺术家成功的标准，便是他是否取得了商业上的成功。我们不得不承认中国的市场或多或少受到西方的影响，几乎西方流行什么，我们就出现效仿者和引入者，流行风潮逐渐与西方趋于同步。

自2003年中国艺术品市场价格出现了跨越式的增长。主要的推力不仅来自市场内 部，也來自外部。这对中国当代艺术的走势起着决定性作用。对于有的观者而言，北京798的那条街上，并没有从某个当代艺术的展览上真正收获到了什么，只是听说哪个展览很火、拍照效果很好有意境，就自掏腰包去观看，这不禁使我们匪夷所思艺术展览对于制作者和观者的意义。

在全球经济的背景下，中国当代艺术的火爆，使得艺术家们只关注市场的需求，如车床一般的机械化生产那些得到大家青睐的作品。在收获大笔金钱的同时，正如美国抽象表现主义艺术家波洛克那样。他不能改变被认定的符号性风格，也不能不继续进行单一的创作，不然就会受到风格流派更新迅速的无情的抛弃，不知不觉的成为艺术的奴役。忘记了最初创作的动机与本土化基础上当代艺术。

正如吕鹏所说“艺术家为了生活而改变自己的风格是无可厚非，作为一个好的艺术家，画画时不应考虑市场，应把兴趣作为主要考量。在画完后，再去推销自己的市场的问题。有的艺术家总是把两者颠倒，把艺术作为追求物质享受的契机。马钦忠在《中国当代美术的六个问题》中说：“无论使用什么样的形式去制造艺术作品，都应把视角落实到一个核心问题，即作为社会文化活动的积极参与者，努力把社会行为的结果和艺术作品的创造合二唯一”，对美术创作的态度本应如此。

三、中国当代艺术的转变

我们总是习惯性地从西方那里寻找正确的方式，中国当代艺术的本土化以及本土基础上体现自身价值仿佛是一句空话，我们应该慢慢改变这样的情形。近年中国国际地位的上升，经济的蓬勃发展也让世界上的其他国家关注到了中国巨大的消费市场。自然将目光也投入到文化消费、文化产业上，为当代艺术的原创性提供了坚实的基础，从本民族区域开发文化资源向世界注入不同的表达方式，才能推动中国当代艺术的健康成长，建立国际化的中国艺术。

走出西方价值的必由之路，就是从自身出发。民族的、国家的身份是不可抛弃的。中国当代艺术从文革主义时期的教条、政治色彩浓厚到自由表达个人主义精神，让艺术源于生活反映社会现实的主体性意识。罗中立的《父亲》震撼了我们的视野，画面中不再是革命中的伟大领袖，而是选择身边的普通大众。刻画出了饱含深情的农民形象，打动了无数中国人民的心，是对父亲终年劳作的感恩之心，也反射出当时的中国社会和历史状态。

吕胜中和他的“小红人”我们并不陌生，因为它源自我们中国民间剪纸艺术，把民间艺术搬上当代艺术的舞台，赋予了它全新的含义和生命。去往世界各地参加艺术活动，由本土化的民间艺术走向国际舞台。影响力不断扩大，使得人们说道“小红人”就会想到吕胜中，他与作品形影不离。

对于中国当代艺术文化情景产生了忧患意识，吕鹏的作品中经常出现把东西方艺术符号的并置、错位，表达了对当今东西文化价值的失落与担忧。对于文化的价值沦丧的强烈呼唤。从对西方古典艺术的推崇，遵守学院绘画标准：透视、解刨、体面，对客观世界单纯地进行描摹的写实绘画的画框内的世界，人物、静物传神如照片一般；到当代艺术不再在意画画的材料、形式，扩大了我们的视野，联想到画框外的更能表达个人意识的。

杜尚的小便池，在人们毫无防备的情况下降落在艺术馆，在杜尚看来他并没有向我们分析的某件艺术品那样复杂，只是艺术在他看来没有那么神圣、高大受法则定义的限制，很自在的表达自己所思所想。这种对其平常心态度不仅对于绘画受用，乃至对人生也点亮了一盏明灯。这种对一切以平常心的态度区别于那些盲目效仿、追求金钱利益的商业画家。

马丽娜阿·布拉莫维奇于2010年身着红色长裙，一头黑色长发。在纽约艺术博物馆在一把木椅坐了两个半月的时间，接受了1500多为与陌生人的对视，共计736个小时中，有人哭、有人笑，而她却不为所动，《纽约时报》称“与马丽娜阿·布拉莫维奇对视”为纽约这个春天最时髦的事情之一。国内徐冰的《天书》以中国传统木刻为题材。长卷上印刷的并不是真正的汉字，任何人包括徐冰本人都不能从中读出什么内容，这种形式感毫无意义，是艺术作品中、生活中所存在的，它所以发的在这世界上每个人不管名垂青史还是平凡死去，我们都追寻一种形式感，引发我们的思考，就证明这场展览就是有意义的。

四、中国当代艺术前景

长期以来，我们一直都在绘画的线上追求真正的正确的艺术标准。多元多极化已成为一种当今社会的共识，考量本民族文化作为基础的实践方式并不是盲目的自我推崇，作为与国际交流的文化已表达本土化的艺术和社会现实。中国在信息爆炸化的时代，从“应试教育”般地对西方当代艺术的模仿与搬用，到弘扬本民族精神的“中国化”的发展道路上，不免有出错迷茫的时候。重要的是，不管是好的、坏的，都是重要的组成部分，是我们不可抛弃的一笔财富。当今文化和经济相互依存，能够被市场接受的艺术家是值得我们去学习，但以追求金钱价值为目的进行创作，丢掉民族性成为画画工具的庸俗化理应去除。

中国当代艺术的发展有赖于，大到国家政治，小到个人习性。积极探索绘画语言寻找中国化的精神支点刻不容缓，以西方为中心关注世界文化，转变为关注中国文化自身特色社会情境与人类普遍精神的持久对话。才是有实质内容的国际化。

参考文献：

[1]马钦忠.中国当代美术的六个问题[M].北京：人民美术出版社，2013：15-16.

[2]王天兵.西方现代艺术批判[M].北京：中国人民大学出版社，2013：7-8.

[3]王瑞芸.西方当代艺术审美性十六讲[M].北京：人民美术出版社，2013：254-25.

[4]吕鹏.中国当代美术史[M].北京：中国美术出版社，2013：56-72.