探究“明星+”影视竞演类综艺节目创作模式

高文心

【摘 要】2017年末到2018年初，浙江卫视与湖南卫视先后播出明星竞演类综艺《演员的诞生》与《声临其境》，这两档节目一经播出就在业内外引发广泛讨论，本文拟对其节目模式进行分析总结，并就不足进行探讨。

【关键词】明星+；竞演类；综艺节目；创作模式

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0086-02

浙江卫视《演员的诞生》与湖南卫视《声临其境》两档明星竞演类综艺在播出后引起社会广泛关注与讨论，《人民日报》发文称赞《演员的诞生》把对演员的评判标准拉回“演技”， 又称赞《声临其境》是“对声台行表的回归”，除此之外，其他主流媒体也对这两档节目的传递出的主流价值观与另辟蹊径的开创性思路提出了赞赏。

通过一定时间的观看与分析，笔者发现这两档节目的“突围”成功有一定的必然性，虽然它们的节目主题、创作思路都不尽相同，但其创作模式却表现出了非常高的相似度。探讨这些节目的创作模式，总结创作规律，对日后相关综艺节目的制作应当有一定借鉴价值。

一、“明星+竞演”模式

从最早寓教于乐的有奖竞答，到火遍大江南北的音乐选秀，中国观众对竞演类电视节目并不陌生。它可以理解为一种以比赛为主要形式的娱乐性节目， 参与者就某种技能展开竞赛， 其最大的特点是竞技性与悬念性。①

近年来，不少节目制作方已经尝试将这种渐趋成熟的模式与明星结合，《我是歌手》《全能星战》《跨界歌王》等节目都基于这一模式制作。但这类节目现阶段还是集中于“音乐”这个主题之上，因此《演员的诞生》《声临其境》算是一种跳出传统框架的创新，它们既丰富了明星竞演类综艺的种类，也为后来者开拓思路。

美国电影文学批评家查特曼认为：“观众对人物的兴趣超出了他们在叙事中所扮演的角色，即人们关注的不光是人物在故事中做了什么，而是他本人是什么。”②当明星像素人一样为晋级而努力训练，当他们也时刻面临淘汰的风险，观众就会表现出更大的兴趣，他们对比拼的过程与结果抱有更大的好奇，这也是明星竞演类综艺屡获成功的原因。央视索福瑞数据显示，《演员的诞生》自播出以来收视率排名（除第四期外）均保持在前五，而《声临其境》更是连续八次蝉联收视冠军。天然话题与流量为节目后续宣传省去大量人力物力，节目效果更容易被凸显，节目更容易为大众所知晓，社会影响力扩大，经济效益也会增加，而经济效益的增加又可以提高节目质量，从而形成良性循环。

二、“明星+专业”模式

自2016年起，“专业精神”为各行各业所重视、推崇，演艺行业也不例外。部分艺人对待工作的敷衍态度也前所未有地受到舆论声讨，这些声音让更多人重新审视行业底线与专业素养，“敬业”成了社會对艺人的基本要求。

两档节目直面痛点，用专业的视角切入，填补了明星竞演类综艺的空白，回应了社会对演员的期待，为观众展现真正的演技，突出明星的专业素养，表现了影视行业的社会责任感。艺人参加这类活动可以同时在业内人士与观众面前展现自己的专业素质，表达自己对职业的追求与态度，尝试不同表演风格。例如《声临其境》中赵立新、韩雪、马思纯等演员通过配音展现出自己对于声音出色的把控能力，他们不仅可以扮演好影视作品中的角色，也同样可以用不同语言去演绎动画作品中的经典角色。节目一经播出，这些配音片段便在微博等社交平台上获得大量讨论转发。这对演员与节目组而言，算得上是一次“双赢”。

这类节目不仅对“参赛选手”专业素养有一定要求，而且对评委团、主持人也有较高要求，他们的点评和串联必须是带有专业价值的。《声临其境》请来专业配音导演参与节目制作，主持人王凯本人就是资深的配音演员，因此在舞台上不论是配合嘉宾完成配音，还是对配音相关知识进行补充都显得游刃有余。《演员的诞生》更是邀请到国际巨星章子怡坐镇导师，她的点评直截了当，专业性极强，能够带给观众较多的信息补充，随着节目的播出，“信念感”等具有一定专业性的词语一度成为热词。这些节目通过对影视表演过程及配音表演过程的再现，通过挖掘有坚守有想法的演员，在一定程度上加深了观众对影视行业的理解，表现出一种值得尊敬的专业气质，打破了大众对这个行业的刻板印象。

三、“明星+传承”模式

近年很多事件使得“演员”这个职业迎来“跳崖式”口碑滑坡，这样的综艺节目反映了观众对影视作品质量的期待。不论这两档节目最终呈现结果如何，都不能否认创作团队对于演艺行业现状的深刻反思与贡献。有人认为这种行为对于影视行业的发展是一种“反哺”，并且它“既在一定程度上反映了大众对影视作品质量的热切关注，也反映出业界对影视作品质量底线的坚守。”③笔者认为，这种“反哺”行为在某种程度上正是一种行业内前后辈之间的传承。

演艺行业与其他行业一样都有一些规矩需要传承，“老戏骨怒斥小鲜肉”的新闻数见不鲜，社会一方面在批判年轻演员不敬业的同时也需要反思行业现状，没有了传承，年轻演员将长期生活在名利的泡沫之中，这时候与真正优秀的演员合作，观察他们的工作状态对他们大有裨益。

《演员的诞生》选择导师制，在业内已有建树的演员来点评参赛嘉宾的表现，指导他们的表演；而《声临其境》则设立了“芒果新声班”，请来参赛嘉宾为这些新人做出示范，新声班向嘉宾请教自己遇到的难题，嘉宾给出指导意见。尽管两档节目表现形式不同，但它们核心都是前后辈之间的传承，通过带动新人，提高演艺行业整体素质。通过一档节目企图从零开始“诞生”演员是不切实际的，但令人欣喜的是，还是有一批优秀青年演员走入大众视界，还是有一批新人演员通过挑战完成自己的提升，社会舆论再一次关注明星光环之外的真材实学，一个良性的行业生态正在恢复。

四、节目现阶段存在的问题及对策

（一）节目定位不明，节目设计待改善。《演员的诞生》自播出以来就一直面临一个问题，即：这样的一档节目是否可以真正实现诞生演员？老演员冯远征也在接受《新京报》采访过程中表达了自己的观点，他认为：“它可以把一个演员推成明星，但不可能把一个演员在这么短时间内塑造成一个多么优秀的演员”。演员的塑造过程是漫长而辛苦的，《演员的诞生》节目组很明显在自身的定位之处就强化自己的社会地位赋予功能，但实际却违背了客观规律。若将定位改成“提升演技”，侧重对新人演员演技的提升或许会好一些。

相较之下，《声临其境》在节目定位这方面就做到了合格，选择的嘉宾都有真材实料，能够带给观众以极强的画面感现场感，做到了真正的“声临其境”，但它也需要注意节目流程设计的改善。首先，“芒果新声班”未能起到理想效果，节目之初对几位新声班学员的定位——例如 “学霸新声” 张可盈——并未在节目中体现，节目组可以安排新人与参赛嘉宾的互动，突出拜师学艺的形式。其次，“声音大秀”环节的设定越来越脱离“用声音表演”的定位，建议尝试让四位嘉宾站到台前，在麦克风前现场合作配音，抛开肢体动作，真正展现声音魅力。最后，“魔力之声”环节中的一些赛制并没有表现出理想的节目效果，例如“台词互飙”这个项目节目组的出发点是为了考验这些嘉宾的抗干扰能力，但实际节目效果却像是在吵架，不甚理想。

（二）嘉宾部分参赛片段品质不高，直接影响节目品质。受到节目时长的限制，节目组选取的影视作品片段通常会经过删减。《演员的诞生》甚至会进行较大幅度的改动，使剧本更加满足舞台表演形式要求以及创造更好的节目效果。但对原剧本进行修改时节目组容易忽略剧本的逻辑性和艺术性，例如《我和春天有个约会》的剧本在改编后有了明显的逻辑硬伤，情节混乱，排练过程中三位演员就有过质疑，四位导师在观看节目后当场指出了剧本的问题。

创造性戏剧作品的诞生需要依靠剧作者、演员和导演三方通力合作来成就。既然是为了突出嘉宾的演技与声音魅力，那就该提供高水准的作品素材给他们发挥，组建专业的编剧团队，将其他因素对嘉宾发挥的影响降到最低。低水准的作品不仅会影响嘉宾发挥，也会让观众对节目的整体印象大打折扣，得不偿失。

（三）在追求收视、制造节目效果时忽略了节目的社会价值，造成负面影响。这个问题主要在《演员的诞生》中多次体现，节目最初剪辑就已经流露出了一些为了突出爆点而恶意剪辑的痕迹。2017年10月28日的节目突出了章子怡与刘烨之间的争执，刘芸与黄璐之间的分歧；2017年11月4日的节目突出了评审团与宋丹丹有关“二人转”这种艺术表现形式的争吵，节目播出后宋丹丹又在微博上向辛芷蕾道歉引众人哗然；2017年11月11日的节目中，欧阳娜娜对阵郑昊最终胜出引发大批网友质疑……这样的例子几乎在每一期节目中都会出现，这样发酵到第7期（2017年12月9日），袁立在微博上曝光节目组黑幕与浙江卫视的彻底决裂，这个事件将浙江卫视的剪辑推向舆论浪潮中心，对浙江卫视的形象造成了不可挽救的伤害。

诚然，导师之间、导师与评审团之间、导师与选手之间的冲突可以作为节目爆点增加收视，但违背客观真实原则去剪辑安排节目效果却是不可取的。一档优秀的社会节目一定是平衡社会价值与经济价值的，不能对社会做出正确示范甚至已经造成负面影响的节目必然被市场和社会抛弃。“回归本源”应是这类节目需要共同注意的問题，唯有如此，才能获得观众的信任，行业的赞誉，有舍才有得。

总之，不管是《演员的诞生》还是《声临其境》，这两档节目存在本身就是影视行业自我反思的表现，这是具有开创性并且勇敢的第一步，唯有积极解决问题、不断优化节目形态，才能使这类节目充满正能量，走得更好更远。

注释：

①傅瑶.新媒体时代竞演类电视节目的内容生产解读[J].西部广播电视，2016（11）.

②李翔.军事题材真人秀的价值构建与传播[J].中国广播电视学刊，2017（5）.

③林楠.为何《演员的诞生》会诞生[N].中国文化报，2018（1）.