川剧艺术的表现张力对当今高校表教学改革的充实与思考

刘娜

【摘 要】随着影视市场发展，影视人才匮乏，提醒我们不能以戏剧作为全部训练，而是要在坚持戏剧训练基础上，加入影视表演训练内容同时要向姐妹艺术吸取营养，使表演教学方法能够之有效，培养人才适应市场需求。中国的传统戏曲极重表演性，对演员训练手段与方法既成体系又行之有效，然而如何从传统的戏曲艺术中汲取经验，丰富和充实高校戏剧影视表演课程教学，未能引起有关人士足够重视。

【关键词】演员表现力；教学改革；教学方法

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0186-02

市场环境变化以及表演艺术发展，促使当今高校表演教学改革迫在眉睫。众所周知，世界范围内以斯坦尼派（体验派）、布莱希特（布派）、我国传统戏曲艺术（梅派）为三大演剧体系，却只有斯坦尼体验派有系统理论培养演员、舞台实践完整体系影响遍及全世界。我国高校表演专业人才的培养也是遵循斯氏的体验派系统。表演界围绕“体验”与“体现”的争论在上世纪60年代引起关注，人们认识到，只有“体验”与“体现”合理结合才是科学、可行表演教学方法和训练方法。著名表演艺术家金山总结：没有体验，无从体现。没有体现，何必体验。体验要深，体现要精。体现在外，体验在内。内外结合，相互依存。”①

一、演员表现力对塑造人物重要性

我们在表演教学中会跟学生强调“真听、真看、真交流”“从自我出发”。但是演员任务归根结底是塑造鲜活的人物形象，这不仅要求演员“体验”，还要恰到好处“体现”，才能完成完整人物塑造。那么如何体现？这就要考验演员表现力。表现力可以分为外在肢体表现力和语言表现力。这里着重谈一下作为演员表演技巧之一的外在肢体表现力。舞台表演来源于生活，又高于生活，角色语言经过剧作家精心打磨，人物外在肢体动作经过剧作家和演员共同创作。演员以剧本为依据，通过自己对角色、剧本理解，精心设计、选择和组织舞台行动，进行更为准确角色塑造。学生排练过话剧《原野》片段，作为毕业大戏进行公演。虽然经过教师指导，同学努力，最后表演可圈可点，但总是给人一种“不过瘾”感觉。曹禺原著《原野》中那种荒蛮、野性自然张力表现不足。

百思不得解，直到今年有幸观看了重庆市川剧院《金子》，获益良多，也引发笔者关于中国传统戏曲精华对当今高校表演教學改革借鉴思考。该剧从1997年上演至今已经20多年，剧本修改百余次，才形成现在成熟的《金子》。演员扎实的专业功底让人叹服，全剧在保留川剧经典戏曲程式同时，又探索了川剧现代程式及创新表演方法，让观众一改过去川剧只会杂耍变脸的观念。

川剧《金子》一改话剧《原野》复仇主题，变为宽容主题，核心人物也由仇虎调整为金子，并加入人物核心唱段，很好展现了人物内心。川剧的舞蹈、动作、声腔都融入到人物性格刻画中。一唱三叹的川剧高腔对于展现人物心理更有天然优势。该剧编剧隆学义先生曾说：“只有将川剧经典唱段、优美舞蹈与动作用于塑造人物，表达主题，这个戏才能活。”他还说：“写戏在于写人，写人在于写心”。②隆学义先生这一观念实际上使川剧原本“线性结构”发生转变，不再是叙述故事情节，而是塑造人物。这一点对于中国传统戏曲的传承和发展至关重要，故事情节、人物关系总会有类似，但是人与人却各有特色。

以金子初见仇虎，发现他没死这一场景为爱例分析。北京人艺话剧版本《原野》，金子送走焦大星，暗自惆怅，突然发现树丛里窜出一个人影，金子“啊”尖叫着往回跑，问：“谁？”仇虎说：“我。”金子问：“你是谁？”仇虎：“金子，你连我都不认识了？”金子答：“不认识。”仇虎：“金子，我可是没有一天不想着你的，你好好看看，看看我是谁。”仇虎撩起自己的头发，金子看清脸之后倒吸一口凉气，颤抖着声音说：“虎子？”仇虎：“仇虎回来了。”金子一跺脚转过身悲惨说：“你回来干什么。”这一段戏，徐帆和胡军对人物感觉、交流判断非常准确，贡献了教科书级表演。学生因为人生阅历及专业能力限制，呈现出来台词很容易干巴巴，或是存在缺少心理支撑表演情绪的问题。话剧版金子与仇虎初见，在舞台调度、人物肢体上表现相对简单而细腻，更要求演员表演到位。川剧版《金子》同一段落，沈铁梅扮演的金子在初见仇虎时，先是诧异睁大双眼，沉默片刻，待看清楚来人是谁之后，双膝半蹲，双手拍腿，哽咽着喊出：“虎子，你还没有死啊？”接着她用了一个现代化处理传统指法，在激动帮腔声“你、你、你……”中，她飞步奔向仇虎，借鉴传统“托举”，充满激情跃到仇虎手臂上，顺势一个空中旋转，而后热烈拥抱仇虎。这一串动作，贴切地表现了一对情侣久别重逢情景，将金子可爱、坦率、热情形象准确表达出来。两个版本的金子因为剧本设置不同，人物形象一个“蛮性”，一个“内敛”，但是川剧版金子在人物肢体语言表现上更为丰富和外化，有更强艺术感染力。

以仇虎、金子、大星回忆当年情为例分析。话剧版《原野》中，这一段落戏剧冲突很强烈，仇虎要对儿时朋友、仇人儿子焦大星下杀手，金子可怜焦大星试图阻止仇虎失败。剧本本身戏剧冲突就足够揪住观众心，濮存昕、徐帆、胡军三位戏骨表演也动人。反观川剧《金子》这一段落，创新性加入了三人喝“碰头酒”回忆儿时场景，舞台上道具成了他们捉迷藏的藏身之地，金子坐在仇虎和大星的手臂上晃悠悠，笑得明媚灿烂。三人还模仿孩童时趴在草地上，双手托腮、双脚翘起，一派孩童时天真浪漫，这是全剧中最单纯美好段落，也更显三人喝酒时各自愁肠百结，感人至深。

二、继承经典、勇于创新，教学新方法的探索与实践

中国传统戏曲是我国瑰宝，是前辈艺术家们从生活中提炼精华。它们值得后辈学习和传承。即使是表演专业的学生，为了加强形体表现力，也应该学习戏曲表演中运用环境和道具以丰富外部表现形式的方法，深刻、多样揭示人物，对人物内心情感进行合理夸张表现。

（一）实践教学中发现问题

首先，通过多年实践教学，发觉学生文化素养限制了表演。表演艺术跟其它艺术门类一样，并不是降低文化课分数进入大学捷径。它需要学生自身天赋和后天努力。有个别大二表演专业学生竟然从来没看过《雷雨》《日出》之类表演专业经典剧目，这是很可怕的一个现象。学生们必须要注重平时积累，多读书、读剧本，多看话剧、歌剧、音乐剧等，拓宽自己视野，增加文化积淀，这些都会转化成无形表演能力，帮助学生理解角色、塑造角色。

其次，表演专业学生在表演经典剧目时，接触到古代、近现代经典剧目，举手投足没有那时候人物感觉和韵味，站在舞台上观众无法相信他就是那个角色。比如穿旗袍的太太怎么走路，小丫鬟怎么走路等。学生因为缺少相关文化积累，忽视了外在肢体表现对塑造角色重要性。

（二）调整表演课程设置，进行教学改革

针对教学中发现问题，我们及时调整了表演课程设置。专门增设一学期中国古典文学片段课程，同学期声乐课调整为戏曲折子戏，让同学们了解基本戏曲选段。形体课程作为辅助，也教学古典声韵内容。课程内容调整，旨在让同学们充分体会中国传统戏曲魅力，汲取精华，能对塑造古代、近现代角色有所帮助。表演艺术家沈铁梅在《我演金子》一文中总结她如何运用传统程式和创新，生动表现金子形象。传统戏曲尚且在继承、创新中求生存，表演艺术更该在坚持传统基础上，不断改革、探索、创新，表演人才能适应市场需求，永葆事业生命力。

注释：

①钱态.关于表演课程改革的思考[J].艺术百家，2008（03）.

②周津菁.话剧《原野》的川剧化——论现代川剧表演艺术形态中的《金子》剧本改编[J]，四川戏剧，2017（01）.