近年来美术研究方法上的误区

席孟妮

【摘 要】油画从传入中国到被广泛接受经历了一个曲折复杂的过程，其实，这也是中国当代艺术曲折发展的历史。油画作为外来品，在中国的艺术这个大熔炉中发展必然会遇到这样那样的问题。本课题主要研究了油画在当代中国的发展中所遇到的问题，并给出了一些自己的见解。

【关键词】油画创作；美术

中图分类号：J223 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0163-02

对于中国而言，油画是一种外来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，在中国逐渐扎下了根。虽然油画艺术早在明代就传入了中国，但它真正发展起来还是在新中国成立以后。

随着时代的进步，人们的生活方式和思维方式、审美意识等都产生了深刻的变化，现当代中国的油画创作也呈现出各种各样的风格，有写实、表现、抽象等等各种不同的类型。改革开放后祖国的繁荣也为我国的艺术家们提供了学习其他艺术形式的机会，随着西方现代艺术思潮的进入，我国油画艺术的发展也有了新的参照。但是正是由于这种新形势和新潮流的不断发展，也导致了我国油画市场的不稳定，在这些年中国的油画创作方面大体都呈现出一种急功近利的趋势，安静下来认真创作的艺术家越来越少，油画等传统的架上绘画手艺也变得愈加工业化，手绘作品已经可以采用工厂流水线的方式创作出来，这种方式完全磨灭了纯艺术专业学者的创作积极性，也导致了一部分艺术家艺术功底的退化。

二十世纪以来，这个世界每天都变得跟昨天不一样，市场经济物欲横流，世界每天都在发生着这样那样的变化，特别是近二十年以来的中国，不仅在经济方面飞速发展，整个艺术市场也是越来越繁荣，但是繁荣的背后还有着许许多多的问题。艺术市场良莠不齐，艺术家越来越浮夸，一幅幅包装精美的天价巨作让人目瞪口呆，艺术作品也显得更加艳俗，艺术家渐渐失去了艺术家应有的姿态，艺术作品渐渐失去了应有的价值，变得世俗不堪。试想，一幅没有内涵，没有思想，没有理论支持的作品，又能让人们欣赏多久呢？我认为在一幅成功的油画作品中，首先，作品的灵魂在于作者想要表达的思想。一幅油画在创作之初，必然是其作者想要表达一些自己的思想，或是对于人生的看法，对于社会某一问题的看法，抑或是表达对大自然的热爱等等，若一幅画没有属于自己独特的思想，它就是空洞的，毫无生气的，没有任何意义的一幅不能称之为画的“画”。其次，在作者拥有自己的想法之后要构思一个可以适当表达自己思想的构图，在此基础上把握好色彩、光影与线条之间的关系。色彩是油画创作中的重要表现语言之一，色彩的运用直接关系着作品的成败。色彩也与人类的心理情绪息息相关，油画中的色彩表现也感染着欣赏者的情绪。巧妙地运用色彩能更加准确真实和鲜明地反映作者的内心世界，也更具有艺术感染力。最后，要能够整体把握好整幅作品的“度”，也就是考验作者对自己作品的整体掌控能力，并对自己的作品做出修改和调整，画出让自己满意的作品。

艺术是一个探索的过程，总是要寻找一条合适的途径用不同的语言来表达一种不同的感受。个人情感的表达是建立在拥有敏锐的色彩感知能力和扎实的基本功之上的，它需要的是一个真正的艺术家的奉献。而不是架构于炒作、抄袭、金钱之上。我并不想把艺术置于多么崇高的地位，也不想把它列为“不食人间烟火”的象牙之塔，更不认为艺术不能与市场融合，只是觉得，让市场主导艺术似乎不妥，艺术缺席的艺术创作活动是无法继续下去的，没有内涵的作品是不能称之为作品的，艺术不能是不断地进行复制粘贴的活动，艺术来源于生活，最终还是要回归到生活中去，为普罗大众所用。

20世纪以马蒂斯、毕加索为代表的一批人，他们强调艺术的主观性，改革开放后，這些东西像潮水般涌入中国。一帮人觉得新鲜，便要模仿，然而模仿也不能模仿到其艺术的精髓，只能模仿到表皮。毕加索是西方现代派绘画的主要代表，他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，更是引发了立体主义运动的诞生，也使得法国的立体主义绘画得到空前的发展。很多人认为毕加索的画就是孩子的涂鸦，是随便谁都能画出来的幼稚的作品，这种想法是十分可笑的，他们并不知道在毕加索十三岁时所画素描和油画就已经达到了写实的程度，其所画的素描更是接近于拉斐尔成年时的水平。在人的一生当中，最难能可贵的便是拥有一颗童心，孩子的世界是单纯而又可爱的，在他们的世界里，没有好与坏，没有战争与邪恶。这便是为什么许多大师的作品看起来都略显幼稚，就像自己邻居家四岁孩子随手的涂鸦的原因吧。

我国著名画家齐白石曾经说过：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”白石老人数十年前的这句话，放在今天仍不为过，反而愈发贴切。近些年文艺新风渐起，全国人民的艺术欣赏水平也在不断提高，各种展览展出成为了人民群众接触绘画艺术的全新窗口。然而在层出不穷的展览背后，资源浪费、劣质展品等现象至今得不到妥善解决。许多年轻画家虽然获得了更多的展示机会，但竞争也比以往更加激烈。观众们看过的展览越多，对画作的欣赏眼光也会更加挑剔，几百件同场展出的画作，观众停留在一幅画前的时间，可能仅有短暂的几秒钟。如果创作者们不能在这几秒钟内挑起观众的兴趣，那么他的画很可能沦为一件玻璃橱窗中的普通展品，作品价值迷失在浩如烟海的画作之间。也正是因为这个原因，很多艺术创作者在创作时，走上了歪门邪路，作品以尺寸为主，只为吸引观者眼球，全然不顾作品的艺术流失。我们常常能够看到，这一场场展览之后，展览馆内等待被运走的废品画作堆积如山，毫无价值可言。艺术展览正日益成为社会资源浪费的重灾区。

同时，伴随着这一场文艺新风吹遍全国，创作者们的创作环境比以往都更加宽松。部分画家为了眼前的商业利益，在创作时走了不断重复的老路。面对这些问题，我们要适当反思，同时重新审视我们本民族的文化艺术传统，用正确的眼光看待当代中国艺术精神重建和人文关怀的历史承担，结合我们自身的文化特色，创作出一批优秀的具有明显时代特征的艺术作品。这无论是对于我们这个时代，还是对于我们传统文化的持续与复兴，都具有非常正面的帮助与影响。

艺术是可以影响社会的发展的，社会的发展又影响到艺术的发展。油画从传入中国到被广泛接受经历了一个曲折复杂的过程，其实，这也是中国当代艺术曲折发展的历史。油画作为外来品，在中国的艺术这个大熔炉中发展必然会遇到这样那样的问题。因此，我们必须正视这些问题，在以后的发展当中慢慢地解决这些问题，以达到更好的发展，为我国的文艺世界注入新的活力。

参考文献：

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