中国现代艺术之思考

刘涛

【摘 要】本文简单叙述了建国之后的中国美术发展阶段，阐述了西方现代艺术与中国现代艺术在不同社会背景下的区别。艺术的形式由社会的发展、经济的发展、科技的发展等诸多因素共同决定。

【关键词】艺术；现代艺术；中国现代艺术；西方现代艺术；Art；ModernArt

中图分类号：J01 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0158-02

一、中国现代艺术的出现

（一）现代艺术的出现

我们经常论及现代艺术，论及中国现代艺术，也经常将西方现代艺术与中国现代艺术进行比较，那么到底什么是现代艺术呢？

现代艺术出现于19世纪的欧洲：法国印象主义的出现标志着西方现代艺术的开始，也正因此，现代艺术在西方英文称之为Morden Art。

（二）中国现代艺术的出现

中国现代艺术相对西方现代艺术出现的时间较晚。20世纪70年代末，一次在中国美术馆门外举办的非官方艺术展标志着中国现代艺术的出现。

二、新中国时期的美术历程

（一）新中国美术

1949年新中国成立，国家百废待兴，自然科学、社会科学、文化艺术都迫切地等待发展。新中国美术在“百花齐放”的思想理论中拉开序幕。“在艺术上百花齐放”是毛泽东在1956年中央政治局扩大会议上公开提出的。其实早在1951年，“百花齐放”的思想就已经被提出。这一思想承认新中国文化的多样性，鼓励不同的艺术观点和艺术流派，各种艺术形式因此得到了自由发展。同时，“百花齐放”的思想给社会文化带来了自信，给文艺创作提供了相对宽松的生态环境，为繁荣新中国文化、艺术提供了格局和空间。在“百花齐放”的思想理论指引下，新中国美术创作得到了推动和发展，并一度非常活跃。很多随新中国成长起来的艺术家也进入了艺术创作的成熟期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式也得到了不同程度的发展。但在这一时期，中国对西方文化思想始终处于否定和排斥的状态，当时国人对西方的了解与认识主要是苏联和一些东欧的社會主义国家，国家层面的这种态度对新中国美术创作和艺术理论产生了一定的影响和制约。

（二）文革时期的美术

1966年中国爆发了全国规模的“文化大革命”。文革美术就是这个特殊历史时期的产物。文革美术服务于具体的政治斗争和个人崇拜，它反映了一个特殊的历史时期政治对艺术的影响，以及艺术对政治的趋炎附势。文革美术放弃了一切自由独立的创作意识，它将美术变成了政治统治的工具，体现了政治对美术的绝对影响。

（三）伤痕美术

文革结束以后，政治局势的改变导致社会意识形态发生变化。在艺术家们被平反的同时，艺术家对审美意识作出了新的判断，从描述理想主义、个人崇拜转变为描写现实主义、劳苦大众。艺术家放下了阶级斗争的画笔，重新认识到艺术应该服务于人民，广泛反映人民群众现实生活成为艺术家作品新的主题。艺术家们在作品中描述着普普通通的人民，控诉着10年浩劫给社会带来的痛苦，反思着政治对艺术的影响。伤痕美术是国家政治变化的结果，是艺术家对文革美术进行反思的结果。伤痕美术突破了单一的理想主义模式，将多元化的现代艺术引领起来。

（四）星星美展

1979年，中国美术馆大门外，一次不同寻常的展览正如火如荼地举办，这次展览名曰“星星美展”。星星美展由一些非主流艺术家组织，作品以油画、水墨、雕塑等艺术形式构成，样式新颖、大胆、出奇。参展成员的口号是：“用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界。”这次展览的目的在于呼吁艺术自由，对传统艺术进行挑战。主动抒发个人情感，呼唤解放思想，创新艺术形式成为作品主题。星星美展使新中国美术在专政艺术下得到解放，是“85新潮美术”的开始，为中国现代艺术揭开了序幕。

（五）85新潮美术

85新潮美术运动是中国实行改革开放之后的产物。85新潮美术并不是一次为了创建某种艺术派别而发起的运动，它更像是一场艺术思想革命。它模仿西方现代艺术，以西方现代艺术为标准衡量中国的文化问题、艺术问题甚至社会问题。从85新潮美术到89现代艺术大展，艺术形式和艺术活动都带有极强的人文主义色彩和观念性色彩，很像西方的观念艺术。星星美展结束之后，为了使更多的青年人了解西方美术，特别是西方现代艺术，前《中国美术报》在一段时期内系统地介绍了西方现代艺术，这无疑是从理论层面给青年艺术家以支持。其理论基础来自于西方，而且没有具体的中国元素相支持，因此仅作为中国80年代中期的一场艺术思潮运动。但它对传统艺术观念的巨大冲击不容忽视。

（六）89艺术大展

《对话》是上海青年艺术家肖鲁和唐宋在89现代艺术大展的作品。在展览期间打中作品两枪才可以使作品完成，然而这两枪使得作品成为“枪击事件”。不知道艺术家是否想要“枪击事件”作为艺术品的效果，但这两枪的确打出了当时艺术家们的心声，“枪击事件”也许因此而成为89现代艺术大展的标志。89艺术大展既像艺术家被压抑过久后的爆发，更像艺术家不知所云的宣泄。星星美展、85新潮和89现代艺术大展翻开了中国现代艺术的篇章，为中国现代艺术做出了榜样，为之后艺术家反思中国现代艺术提供了条件。

三、中国现代艺术之思考

回顾西方现代艺术的出现，19世纪末期欧洲二次产业革命进入尾声，在法国以莫奈为首的印象派出现在艺术舞台上，艺术家从科学理论中获得灵感，对色彩进行主观分析并进行创作，印象派的出现标志着西方现代艺术的诞生。产生于法国的西方现代艺术是在西方艺术史上的一次蜕变，它有着西方社会进步的科学基础和强大的国家经济基础。在这个时期，艺术上产生蜕变是历史发展的过程。

再让我们回顾一下中国现代艺术的出现。1979年在中国美术馆东侧的小花园内，举办了一次非官方艺术展，名曰：星星美展。作品新颖独特，违背了中国传统艺术的思想，展览两天后被政府叫停，这次事件标志着中国现代艺术的诞生。中国现代艺术的出现似乎是一种突变，它是在一个特定的历史时期中突然出现的，好像是被压抑许久的爆发，就其名称而言，更有革命意味——星星之火可以燎原。这好像是用革命的态度对待艺术，它与科学基础、社会经济基础没有直接关系，倒是多少和社会政治有些联系。我们不难看出，中国现代艺术与西方现代艺术没有可比性。不同的文化背景、不同的社会背景、不同的经济实力产生不出相同的现代艺术。

其实现代艺术是人基于现代科学理论对审美的一种表达，它只会在社会多种因素影响下慢慢地出现。国家社会科学、人文科学、国家经济实力等都是使艺术审美改变的动力。随着社会现代化的发展，艺术家的审美也必将走向一个新的纪元。