浅谈身韵在剑器舞蹈中的运用

彭艳

【摘 要】剑器舞在我国有着悠久历史，是我国古代最常见舞蹈形式之一，也是舞会或者聚会中常用舞蹈。剑器舞最大特点就是要求舞者具有很强身法功底，对身韵运用有着较高要求，身韵训练包括形、神、劲、律等多方面，需要手、眼、身、法、步等结合。目的是实现剑舞动作灵活有力，刚柔并济。通过舞蹈再现社会生活，实现以剑传情、以剑舞道、风采独具、舞韵长存。

【关键词】剑器舞；舞蹈；神韵；武术

中图分类号：J709 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0148-02

剑在古代最开始用于战斗，是古代一种重要兵器，象征着权力、地位和荣耀。随着历史和艺术发展，剑被逐步应用于舞蹈表演方面，成为舞蹈表演一种工具，并因此形成了剑器舞。剑器舞在我国有着悠久历史，是我国古代最常见舞蹈形式之一，也是在舞会或者聚会中常用舞蹈。作为一种独特舞蹈形式，剑器舞蹈中身韵具有表演性、竞技性、艺术性，形成了剑器舞蹈独特艺术魅力。

一、剑器舞概述

（一）剑器舞蹈发展

剑在中国古代具有独特实用价值和文化象征意义，剑除了作为武器之外，还是一种重要舞蹈工具。据《孔子家语》记载，子路见孔子时，曾拔剑而舞；《史记·项羽本纪》中鸿门宴故事中，也有项伯与项庄对舞长剑情节。在汉代，我国已经出现了成熟剑器舞蹈表演样式，由于当时工艺水平和文化影响，剑器制造和形式直接决定了剑器舞的古朴性和象征性，更多在于展现气势。

剑器舞在唐宋时期发展到巅峰，持剑已经成为当时普遍社会风气，在聚会中很多宾客会舞剑助兴。例如，唐代很多历史文化名人都会舞剑，并且精通舞剑技艺的人众多，因此形成了剑器舞蹈潮流，并且留下了著名《剑器舞》《胡旋舞》等舞蹈。唐代著名诗人李白、杜甫、岑参等人都曾写诗描写自己以剑舞抒情或观看剑舞感受。在《观公孙大娘弟子舞剑器行》一诗中，杜甫就描写了舞剑的场面，飘逸时，如群仙乘龙飞翔；激烈处，如雷电风暴袭来；静止时，如江海凝波。在视觉和听觉上都给人心旷神怡感觉，又不缺乏磅礴气势。

（二）剑器舞蹈的特点

剑器舞蹈顾名思义需持剑而舞。作为舞蹈表演工具的剑一般是短剑，这种剑的剑柄与剑身之间安装有活动装置，表演者在舞蹈中通过甩动、旋转，可使其发出有规律声音，并与优美身法、步法相辅相成，营造出战斗气氛。剑舞本为男性舞蹈，但在历史发展过程中，逐渐演变成为女性舞蹈，并因此增添了优美、典雅特征。剑舞的特点可以概括为龙形、虎步、游龙、戏凤，分别对应剑器舞蹈中身法、步法、剑法和手腕。剑器舞蹈注重身韵、造型和力量协调，讲究“手眼身法步”结合，以达到让人赏心悦目目的。

二、剑器舞蹈中的身韵特点

（一）古典舞蹈中的身韵

身韵是身法和韵律总称，体现了舞蹈中动作和情感等各方面融合。身法属于舞蹈外部技法，韵律属于舞蹈艺术内涵，二者有机结合，才形成了中国古典舞精髓。中国古典舞蹈讲究“形神兼备、身心并用、内外统一”，这是中国古典舞艺术灵魂。中国古典舞蹈与戏曲、武术、杂技等具有深厚渊源，并在长期发展中形成了一系列身韵特点，例如“平圆、立圆、八字圆”“欲左先右、欲上先下、欲前先后”等身韵内部结构，在表现方式上，则有拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷等。秦汉舞俑造型中“塌腰蹶臀”和“翘袖折腰”，唐代舞蹈中“三道弯”，传统戏曲舞蹈中“子午相”“阴阳面”和“拧麻花”，民族民间舞中“辗、拧、转、韧”等无不体现着舞蹈身韵美。

（二）身韵在剑器舞蹈中重要性

剑器舞最大特点就是要求舞者具有很强的身法功底，对身韵运用有着较高要求，主要表现在剑法中轻快敏捷身法和拧、倾、圆、曲等外形特点，并且立圆、平圆、八字圆的运动轨迹有着相同和回想渗透的特点。剑和眼、身法具有高度协调性，有着很强观赏性和丰富内涵。剑法自身轻灵飘逸，神韵优美，对于舞蹈肢体、精神气质以及心理状态有着强化作用和效果。通过身韵训练，才能掌握剑器舞蹈特点，让舞者身体更加灵活，在气息方面更加顺畅，从而实现 “以剑练身”目的。

优美剑器舞蹈，除了注重剑术动作丰富多彩，刀光剑影千变万化，形体上大开大合，还要做到内外统一、形神兼备，传达出丰富内涵、气质、神采、韵律。任何艺术形式若失去了神韵，就失去了灵魂。剑器舞蹈要实现其艺术感染力，就需要神形合一，做到“以剑催身，以身带剑”，一剑舞出，如行云流水、游龙戏凤，并带有特定寓意。历史上有名的剑舞“项庄舞剑，意在沛公”就是典型事例。在鸿门宴上，项庄借宴会中舞剑娱乐机会，欲寻机刺杀刘邦，然而项伯为保护刘邦，加入到舞剑之中，使独舞剑舞变成了双从剑舞，这时舞蹈形式变更加复杂，舞蹈寓意也随之复杂起来，使舞蹈美感在感官和感受上都得到了提升。

三、剑器舞蹈中的身韵训练

（一）身韵训练的主要内容

身韵训练包括形、神、劲、律等多方面，需要手、眼、身、法、步等结合。在剑器舞蹈中，要实现行云流水表演，关键是步法，同时伴随腰部和手部动作，形成“大圆套小圆”的艺术特点，这种走与留变换交替，可以给观众留下广泛遐想空间。身法训练中，需要以根部带梢部。人身体躯干和腰部是根部，手和脚是梢部。剑舞时，应通过腰部来进行发力，通过肩部和腕部力贯穿于剑身到剑梢。这就是在日常训练中所说发力在根部，用力在梢部。

剑器舞蹈中，剑是手臂延伸。剑法表现力和手腕运用具有重要关系，手腕运用包括手指、手掌、关节伸展和收缩等多个方面运用。手腕既要有力，也要灵活，没有力量，就会没有控制力，不能使力量充分延伸至剑尖；不够灵活，就会使动作僵硬，缺乏美感。因此，加強手腕力量和灵活度训练，提升手腕控制力也是学习剑舞的必须训练内容，灵活有力的手腕可以增强舞蹈的表现力，使剑真正成为人体延伸，做到身剑合一。

神韵训练关键在眼神，眼睛是心灵的窗户，是舞蹈表演时传神的工具，通过神形合一，以眼神的“聚、放、凝、收、合”配合舞剑动作，体现出内在节奏和心理情感，做到“形未动、神先领，形已止，神不止”，使无生命之剑变为有生命有情感的剑，借助有形舞蹈表演，传达无声情感思想，塑造情感饱满、性格鲜明的形象。

（二）身韵训练目的

身韵训练目的是实现剑舞动作灵活有力，做到刚柔并济。一般印象中，剑舞具有阳刚之美，但其实剑舞也有柔美一面，一套完整剑舞应该刚中有柔，柔中有刚，刚柔并济，这就比如战斗中攻与防，动与静，二者变换交替，相辅相成，才能完整呈现出剑舞美妙。

身韵训练还为提高剑舞艺术表现力和情感表现力。舞蹈最重要就是动作，剑器舞蹈尤其如此，不动不能成舞，但又并非凡动皆成舞，只有经过提炼和艺术加工的动作才能成为优美舞蹈动作，身韵训练就是不断提炼和加工过程。在动作加工过程中，演员对剑舞感悟不断增强，通过舞蹈再现社会生活，实现以剑传情、以剑舞道、风采独具、舞韵长存。

四、结语

中国剑器舞发展历史十分悠久，历史上，远有唐代公孙大娘“一剑舞器动四方”，近现代有《霸王别姬》中梅兰芳借鉴太极剑创作剑舞，这些剑器舞蹈无不展现了中国古典舞蹈艺术的博大精深，也体现了中国古典舞蹈中身韵之美。在当前剑器舞蹈训练和表演中，为了体现剑舞的文化内涵，展现剑舞的艺术美感，需要注重身韵在剑器舞蹈中运用，加强手、眼、身、法、步和神采、气质训练，从而达到剑舞表演中身心合一、身剑合一的艺术境界。

参考文献：

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