贵州花灯戏唱腔的形成及风格

曹礼杰

【摘 要】作为我国地域特色明显的戏曲艺术，花灯戏广泛分布于我国的贵州、云南一带，形成了多种唱腔和多样的艺术风格。本文以贵州花灯戏为研究对象，主要论述了贵州花灯戏的形成与发展、贵州花灯戏的唱腔类型及形成，最后进行了不同花灯戏唱腔风格的分析，希望能促进读者对花灯戏的认识和理解。

【关键词】贵州；花灯戏；唱腔；类型；风格

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0056-01

花灯戏是我国民间广泛流传的一种歌舞结合的地方戏曲，主要分布于我国云贵高原一带，该地区少数民族众多，民族文化差异性较大，因此花灯戏的表演和唱腔风格各有不同。贵州一带的花灯戏，由最初的民间“社火”发源而来，并逐渐演化为戏剧特色明显的地方艺术，在这一过程当中，受到本区域民族文化和外来文化的影响，贵州花灯戏逐渐演化出了不同的唱腔类型和唱腔风格，对这一文化进行深入探析，有利于地方特色文化的发展，更有利于我国非物质文化遗产的保护与传承。

一、贵州花灯戏的形成与发展

贵州花灯戏源远流长，据考证，大约在明清时期，民间就已经出现了花灯戏的雏形，并且在清末民初发展至成熟。它结合了民间歌舞、戏曲、说唱等艺术形式，以歌舞结合、唱演并重为主要特色，演员表演时手不离扇、手不离帕，以“扭”为特点，脚下步法繁多，具有浓郁的民族生活气息，整个表演故事完整、人物齐全、活泼自然、生动有趣，深受群众欢迎。数据显示，目前贵州花灯戏的传统剧目已有三百余出。

二、贵州花灯戏的唱腔类型及形成

（一）贵州花灯戏的唱腔类型。作为一种地方曲艺形式，贵州花灯戏既跳出了我国传统曲艺形式一板一眼的套路特征，又强调自身特有的组织性和程式化，唱腔独特，融合性特征明显。一般而言，贵州花灯戏主要分为板腔体唱腔、曲牌体唱腔和花调子唱腔三种唱腔类型。板腔体唱腔与曲牌体唱腔是我国戏曲剧种的两大体系，二者唱腔的不同与唱词句型的组成形式差异有关，一般而言，板腔体唱腔对应着的文词都具有整齐有序、长短适度、隔句押韵的特征，唱腔铿锵有力、节奏感强。曲牌体唱腔，其文词长短参差不齐，结构灵活多样，不讲究整齐押韵，因此唱腔上灵活多变，感情上奔放自由。花调子唱腔是在板腔体唱腔与曲牌体唱腔基础上逐渐发展起来的，最能体现贵州本土唱腔特点，在贵州花灯戏唱腔中占比量大，常见的花调子唱腔有《采茶调》《苏州姐》《玲珑塔》等。

（二）贵州花灯戏唱腔的形成。贵州花灯戏唱腔的形成有多方面原因，既有从传统花灯歌舞音乐上发展而来的古老特色花灯戏，也有吸取贵州其他戏曲，以及周边地区和各地民歌特色的创新性唱腔，这些不同的唱腔来源，使得贵州花灯戏按照区域、民族、语言、风俗习惯不同，分为东、南、西、北四路。

三、贵州各地的花灯戏唱腔风格

（一）东路花灯戏。东路花灯戏主要流传于贵州东部山区，该地区主要的少数民族为土家族，土家儿女性格自由奔放、勇敢质朴，在劳动过程当中形成了质朴、直接、高亢的劳动号子，该地区东路花灯戏板腔体唱腔特色明显，少量掺杂曲牌体和花调子唱腔，格律要求较为严格，音乐板式较为丰富。东路花灯戏的代表作品主要有《阴腔》《贺调》《山坡羊哀子》等。

（二）西路花灯戏。西路花灯戏受民歌影响较深，并广泛吸收汉族、彝族、苗族等不同民族的唱腔特色，因此民歌风格明显，以委婉抒情、清新流畅为主要特色，很少有板腔体唱腔出现。除此之外，西路花灯戏的曲调节奏明快、跳跃性强，且诙谐幽默，活泼感较为突出。西路花灯戏的代表作品有《绣荷包》《苏州打货》《玲珑塔》等。

（三）北路花灯戏。贵州北路的花灯戏，更加突出歌舞形式，戏曲比重并不大，作品饱含生活气息，叙事性较强，内容题材多贴近于现实生活，既有抨击封建制度残酷习俗的《高坡顶上住一家》，也有描述百姓生活情趣的《牵牛郎郎要接亲》，因此与广大群众生活契合度较高。在唱腔上，北路花灯戏较多受到贵州当地方言的影响，吟诵调式明显，语言特色最为突出。

（四）南路花灯戏。与以上谈到的三路花灯戏相比，南路花灯戏是兼容并蓄做得最好的一路花灯戏，它广泛吸收了湖南花鼓戏、四川清音、广西彩调的唱腔特色，并利用本土方言加以演绎，作品既具有西路花灯戏的抒情性，又具有北路花灯戏的叙述性，形成了一种独特的融合性美感；同时，南路花灯戏大量利用切分节奏和跳跃性的音程，从而增加了花灯戏的弹跳性，在《大观花》《白牡丹》等作品中，这种特色表现得尤为明显。

四、结语

贵州花灯戏在我国贵州及周边地区流传广泛，深受当地人民喜爱，为丰富当地群众的业余文化生活作出了较大贡献。由于受地区、语言及發展历史的限制，贵州花灯戏在我国的普及度不高，但作为中国花灯戏艺术的重要组成，贵州花灯戏在歌舞、戏曲的基础上，较多融入了民族风情，形成了兼容并蓄的艺术风格，因此在我国艺术发展史上具有独特的地位。

参考文献：

[1]罗新民.论草根戏曲艺术的超越之途——析贵州花灯剧《月照枫林渡》[J].四川戏剧，2012，（4）：22-24，31.

[2]蒋新.浅淡京剧与贵州西路花灯表演风格[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（3）：163.

[3]国家级非物质文化遗产[J].当代贵州，2012，（18）：66.花灯戏是我国民间广泛流传的一种歌舞结合的地方戏曲，主要分布于我国云贵高原一带，该地区少数民族众多，民族文化差异性较大，因此花灯戏的表演和唱腔风格各有不同。贵州一带的花灯戏，由最初的民间“社火”发源而来，并逐渐演化为戏剧特色明显的地方艺术，在这一过程当中，受到本区域民族文化和外来文化的影响，贵州花灯戏逐渐演化出了不同的唱腔类型和唱腔风格，对这一文化进行深入探析，有利于地方特色文化的发展，更有利于我国非物质文化遗产的保护与传承。

一、贵州花灯戏的形成与发展

贵州花灯戏源远流长，据考证，大约在明清时期，民间就已经出现了花灯戏的雏形，并且在清末民初发展至成熟。它结合了民间歌舞、戏曲、说唱等艺术形式，以歌舞结合、唱演并重为主要特色，演员表演时手不离扇、手不离帕，以“扭”为特点，脚下步法繁多，具有浓郁的民族生活气息，整个表演故事完整、人物齐全、活泼自然、生动有趣，深受群众欢迎。数据显示，目前贵州花灯戏的传统剧目已有三百余出。

二、贵州花灯戏的唱腔类型及形成

（一）贵州花灯戏的唱腔类型。作为一种地方曲艺形式，贵州花灯戏既跳出了我国传统曲艺形式一板一眼的套路特征，又强调自身特有的组织性和程式化，唱腔独特，融合性特征明显。一般而言，贵州花灯戏主要分为板腔体唱腔、曲牌体唱腔和花调子唱腔三种唱腔类型。板腔体唱腔与曲牌体唱腔是我国戏曲剧种的两大体系，二者唱腔的不同与唱词句型的组成形式差异有关，一般而言，板腔体唱腔对应着的文词都具有整齐有序、长短适度、隔句押韵的特征，唱腔铿锵有力、节奏感强。曲牌体唱腔，其文词长短参差不齐，结构灵活多样，不讲究整齐押韵，因此唱腔上灵活多变，感情上奔放自由。花调子唱腔是在板腔体唱腔与曲牌体唱腔基础上逐渐发展起来的，最能体现贵州本土唱腔特点，在贵州花灯戏唱腔中占比量大，常见的花调子唱腔有《采茶调》《苏州姐》《玲珑塔》等。

（二）贵州花灯戏唱腔的形成。贵州花灯戏唱腔的形成有多方面原因，既有从传统花灯歌舞音乐上发展而来的古老特色花灯戏，也有吸取贵州其他戏曲，以及周边地区和各地民歌特色的创新性唱腔，这些不同的唱腔来源，使得贵州花灯戏按照区域、民族、语言、风俗习惯不同，分为东、南、西、北四路。

三、贵州各地的花灯戏唱腔风格

（一）东路花灯戏。东路花灯戏主要流传于贵州东部山区，该地区主要的少数民族为土家族，土家儿女性格自由奔放、勇敢质朴，在劳动过程当中形成了质朴、直接、高亢的劳动号子，该地区东路花灯戏板腔体唱腔特色明显，少量掺杂曲牌体和花调子唱腔，格律要求较为严格，音乐板式较为丰富。东路花灯戏的代表作品主要有《阴腔》《贺调》《山坡羊哀子》等。

（二）西路花灯戏。西路花灯戏受民歌影响较深，并广泛吸收汉族、彝族、苗族等不同民族的唱腔特色，因此民歌风格明显，以委婉抒情、清新流畅为主要特色，很少有板腔体唱腔出现。除此之外，西路花灯戏的曲调节奏明快、跳跃性强，且诙谐幽默，活泼感较为突出。西路花灯戏的代表作品有《绣荷包》《苏州打货》《玲珑塔》等。

（三）北路花灯戏。贵州北路的花灯戏，更加突出歌舞形式，戏曲比重并不大，作品饱含生活气息，叙事性较强，内容题材多贴近于现实生活，既有抨擊封建制度残酷习俗的《高坡顶上住一家》，也有描述百姓生活情趣的《牵牛郎郎要接亲》，因此与广大群众生活契合度较高。在唱腔上，北路花灯戏较多受到贵州当地方言的影响，吟诵调式明显，语言特色最为突出。

（四）南路花灯戏。与以上谈到的三路花灯戏相比，南路花灯戏是兼容并蓄做得最好的一路花灯戏，它广泛吸收了湖南花鼓戏、四川清音、广西彩调的唱腔特色，并利用本土方言加以演绎，作品既具有西路花灯戏的抒情性，又具有北路花灯戏的叙述性，形成了一种独特的融合性美感；同时，南路花灯戏大量利用切分节奏和跳跃性的音程，从而增加了花灯戏的弹跳性，在《大观花》《白牡丹》等作品中，这种特色表现得尤为明显。

四、结语

贵州花灯戏在我国贵州及周边地区流传广泛，深受当地人民喜爱，为丰富当地群众的业余文化生活作出了较大贡献。由于受地区、语言及发展历史的限制，贵州花灯戏在我国的普及度不高，但作为中国花灯戏艺术的重要组成，贵州花灯戏在歌舞、戏曲的基础上，较多融入了民族风情，形成了兼容并蓄的艺术风格，因此在我国艺术发展史上具有独特的地位。

参考文献：

[1]罗新民.论草根戏曲艺术的超越之途——析贵州花灯剧《月照枫林渡》[J].四川戏剧，2012，（4）：22-24，31.

[2]蒋新.浅淡京剧与贵州西路花灯表演风格[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（3）：163.

[3]国家级非物质文化遗产[J].当代贵州，2012，（18）：66.