恐怖电影中的色彩表现研究

王占柱 任文豹

【摘 要】本文的目的是研究色彩在恐怖电影中的表现手法，探讨色彩对恐怖电影产生恐怖感有着重要意义。从色彩在恐怖电影中的对比表现手法、表意表现手法、联想表现手法进行分析研究，得出结论，即色彩在恐怖电影中发挥重要的作用，合理运用色彩，对恐怖电影的发展有着重要意义。

【关键词】恐怖电影；色彩；表现手法

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0082-03

恐怖电影是一种表达恐惧情绪的电影类型，它把人类的恐惧心理以艺术化的形式表现出来，从而人们对恐怖感有了进一步的关注与理解，在欣赏恐怖艺术的同时，重新认识了恐怖感，并获得恐怖愉悦。

色彩，是电影语言的重要组成部分之一，冲击着观众的视觉神经。我们可以从许多国内外优秀电影中看到，色彩在电影艺术中越来越显示出它的独有特点与魅力。研究色彩在电影中的表现手法己经成为当前关注的焦点之一，它对恐怖电影引发恐怖感发挥着重要的作用。

一、恐怖电影与色彩

（一）恐怖电影

1.恐怖感。现实生活中，当我们面对海啸、洪水、地震、猛兽等，看到别人身陷危难中时，常会心跳加速、冷汗直冒；当我们看到恐怖电影中杀人的镜头时，会产生紧张、害怕的情绪，此时，我们正在体验人类的一种重要情感——恐怖感。

人的恐怖感由三种情绪组成，即恐惧、厌恶、焦虑。恐惧是恐怖感的首要构成因素，人类最原始最强烈的情绪就是恐惧，而最原始最强烈的恐惧就是对于未知的恐惧[1]；厌恶是指遇到让我们感觉恐惧的事物，这些事物是违背或者违反我们原先所有的文化范畴和规范；焦虑是对恐怖的恐怖。人的恐怖感就是由这三种情绪所组成，它们往往同时出现，缺一不可。

2.恐怖电影源起。恐怖艺术是通过媒介，以激起观众恐怖感（恐惧、焦虑、恶心）等情感反应为目的的艺术类型，恐怖电影是最重要、最常见的形式。1896年，世界电影史上第一部恐怖电影诞生在法国，名为《魔鬼的城堡》。1910年，好莱坞出现了第一部有怪物的电影《科学怪人》，为日后美国恐怖电影将怪物形象作为主要恐怖角色奠定了基础。

3.恐怖电影发展。恐怖电影的发展在时间上大致可以分为三个阶段：雏形时期（电影诞生至20世纪50年代），最初的恐怖电影取材于文学作品，随后，金刚、猫人以及狼人等一系列怪物形象渐渐出现在银幕上，如《科学怪人》等。发展成熟时期（20世纪60年代至70年代），这一时期的恐怖电影对于恐怖形象的表现主要侧重于人物形象上，大都是些肉体或者精神状况出现异常的人，代表作有《德州电锯杀人狂》。多样化时期（20世纪80年代至今），这一时期受后现代主义思潮影响，恐怖电影也不再完全拘束于娱乐和批判的文化层面，东方恐怖电影开始崛起，如日本恐怖电影《午夜凶铃》。

（二）恐怖电影中的色彩

1.影视色彩概述。光影大师维托里奥·托拉罗曾说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影，象征生与死的冲突一样。”[2]所以作为影视语言组成部分之一的色彩是有着自身属性的，不同的色彩有着不同的意味，同一种色彩在不同电影的场景中也有着不同的含义。例如红色在电影中可以代表喜庆、热情，也可以代表血腥、死亡；蓝色给人一种宁静、自由的感觉，也能给观众带来阴森、寒冷的意味。

2.色彩在电影艺术中的发展。色彩作为自然界中鲜明生动的要素之一，也是电影艺术基本构成元素。早期的电影色彩只限于黑白两色，但能以其独特的审美魅力征服观众，可以真实地再现演员皮肤色泽柔和细腻的色调层次与质感。1935年，由美国马勃里安导演的第一部彩色影片《浮华世界》问世，标志着彩色电影时代的到来。此后30年，随着世界范围内的高科技不断发展，化工、电子技术水平的不断提高，色彩越来越成为电影必不可缺的要素之一。[3]

3.恐怖电影中色彩运用现状概述。迄今为止，学术界从色彩语言角度出发，对恐怖电影中恐怖感的研究并不多，并且学术界对于恐怖电影的分析讨论通常停留在具体案例和类别层面上。

邓文淑在其论文《恐怖电影之“恐怖感”研究》中，以恐怖电影案例为根据，分别从形象、环境以及叙述等方面分析“恐怖感”在恐怖电影中的审美特性。她认为，观影大众在观看恐怖电影的时候，不仅可以获得感官上的享受，还可以让人在电影艺术中感受到惊颤的愉悦。[4]

熊焘在《恐怖艺术审美心理初探》中提到，恐怖电影主要从表现恐怖对象对肉体生存的威胁、表现恐怖对象对社会精神文化的威胁、运用一系列的叙事技巧手段来制造悬念，引发焦虑。[5]

前苏联电影学家爱森斯坦在谈及影片的色彩时说，电影是光影的艺术，色彩运用是否恰当，直接影响电影作品内容的表达。“电影，只有在其变为彩色的时候，才获得形象与音响有机统一的彻底胜利。只有到那时，我们才能够在旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉等价物。只有到那时，全部视觉配器才能達到与音乐配器相比的丰富的水平。”[6]

二、色彩语言在恐怖电影中的表现手法

（一）对比

1.荒诞的色相对比。恐怖电影中表现恐怖感的时候，常常使用给人压迫感的黑色，充满阴森寒气的蓝色、绿色等，而导演有时会使用黄色、橙色等明亮的颜色来与这些体现恐怖感的色相作对比。这些对比鲜明的镜头，没有过渡和缓和，相互切换，带给观众强烈的视觉冲击感和内心的震撼。

2.突发的色调对比。恐怖电影的整体色调以淡蓝色、淡绿色带来的冷色调为主，在视觉上和心理上给观众增添了一丝凉意。在恐怖电影中，为了给观众带来更逼真的恐怖感，导演往往会添加暖色调画面，与冷色调画面作对比，用少量的暖色调画面衬托冷色调画面，发挥出神奇的恐怖效果。

3.刻意的明度对比。恐怖电影中，明度对比是导演常用的表现手法之一。恐怖的事物一般发生于夜晚，夜晚的镜头，大多运用明度很低的黑灰色。影片中，白天就象征着和平与安详。这种明度对比，视觉上的感受从明亮轻松到黑暗的压抑，时刻带给观众警惕感和紧张感，加深了恐怖电影的恐怖感。

（二）表意

1.恐怖的仪表色彩。电影色彩在表演者的影像造型上呈现为外部特征时，表演者的性格因为色彩自然属性的规律和共性，呈现出不同的性格特征。在某种程度上以色彩进行性格分类，促发了各种色彩性格的相互碰撞。在恐怖电影中，导演在刻画人物仪表色彩时用了独特、非自然的色彩表达，恐怖的人物仪表色彩给观众带来不一样的恐怖感。

2.压抑的服装色彩。在恐怖电影中，服装在不同程度上反映着特定人物的个性气质和各方面的修养。在服装色彩上，导演多运用黑灰色、红色、白色，带给观众压抑的感觉。黑灰等深色服装，给人一种神秘、庄重的感觉，有时也给观众压迫、窒息的体验。红色在恐怖电影中大多代表血，红色服装给观众带来警示。

3.血腥的道具色彩。道具的色彩在影片中起到了关键的作用，诠释难以表达的丰富、微妙的情绪和气氛，让观众的视觉和心理产生强烈、深刻的冲击。

（三）联想：色彩隐喻引发抽象的恐怖联想

联想将色彩与某种抽象的因素联系起來，运用色彩表达某种抽象的意义。色彩可以表现丰富的情感，使人产生丰富的联想。观众在观看恐怖电影时，色彩发挥了引人入胜的作用，看到某一画面中的色彩，就能引发无限的恐怖想象，这就是恐怖电影的独到魅力，也是无法被取代的原因之一。

三、香港恐怖电影《僵尸先生》中的色彩表达研究

（一）《僵尸先生》剧情介绍

《僵尸先生》是已故香港著名表演艺术家林正英先生主演的一部恐怖片。讲述了20世纪二三十年代我国南方某地，富贵人家任老爷葬父时风水先生吩咐他，二十年后必须起棺迁葬。起棺当日，道士九叔发现任老太爷尸体毫无腐化迹象，遂将棺材运到义庄。夜晚尸体变成僵尸，将任老爷杀死。九叔徒弟文才为保护婷婷而被僵尸所伤，中了尸毒，以致慢慢变成僵尸。九叔的另一个徒弟秋生亦被女鬼小玉所迷。最后众人合力将僵尸消灭。

（二）《僵尸先生》色彩运用

《僵尸先生》中的色彩表现形式如表1所示。

从表1中可以发现，影片中建筑色彩、环境色彩、服装色彩、仪表色彩中蓝色、灰色给人深沉、压迫、凄凉的感觉。影片整体色彩基调是以淡蓝色为主的冷色调。影片中的时代色彩告诉观众，该故事发生在民国初年。

（三）《僵尸先生》色彩解析

1.独特的色彩风格营造

影片的整体色调以冷色调为主，暖色调为辅。导演运用了以暖色调衬托冷色调，冷暖色调相互转换的色彩模式。如图1上的画面中，道士九叔在思考僵尸的下一步行动。在这个画面中，环境色和九叔的仪表色都呈现温暖的淡黄色，给人一种安心的视觉感受。而僵尸就在这个时候进入了任老爷的家里，僵尸的出现使画面马上转换到淡蓝色的冷色调（图1下），体现出僵尸恐怖的角色特点，瞬间给观众紧张、害怕的感觉。当观众还沉浸在温暖的画面中时，突如其来的恐怖体验比直接呈现恐怖画面更具有感染力。

2.光怪陆离的色彩造型

在《僵尸先生》中，当色彩在表演者的影像造型上（服装）呈现为外部特征时，表演者的面部表情因为色彩自然属性的规律和共性呈现为不同的颜色，进而产生不一样的恐怖体验。图2描述的场景是在任老爷家中，僵尸危害婷婷和文才。屋内的灯光呈现弱弱的淡黄色，而僵尸的出现给整个房间笼罩上淡蓝色的凄凉与恐怖的气氛。僵尸深蓝色的服装、文才黑色的外衣，他们的衣着颜色给人一种压抑、冷漠、暴力的感觉；僵尸可怕的表情、文才和任婷婷害怕的神情，加上这样的环境色与人物服装色，使得剧情一目了然，也使得观众对剧情场面印象深刻，观众内心非常紧张，又被剧情深深吸引。

3.超越现实的色彩激发

色彩作用于人的感官，刺激人的神经，进而在情绪、心理、情感上产生影响。在《僵尸先生》中，色彩的运用更好地激发了观众的恐怖感。

（1）恐惧感。影片中，僵尸复活后（如图3所示），寻找猎物并且加害于人，导演运用绿色，让观众联想到死人发青的脸色，配合僵尸狰狞的眼神、尖长的牙齿，观众的肌张力、皮肤导电性和呼吸速度增加，大量分泌肾上腺激素，恐惧感油然而生。

（2）厌恶感。影片中任老爷被僵尸杀死后（如图4所示），苍白的脸，死不瞑目，给人一种凄凉的感觉；暗红色、深灰色配合任老爷被僵尸刺穿脖子的伤口，这是我们平时看不到、也不愿看到的血腥场面。在影片中，这样的画面给观众带来厌恶感。

（3）焦虑感。电影刚开始（图5），剧中看守义庄的文才走进停尸房，为了显示停尸房的阴森与恐怖，导演运用了淡绿色粉饰棺材，屋外的月光呈现凄凉的淡蓝色，照进停尸房。原本应是漆黑一片的屋内，呈现出蓝色、绿色，体现出停尸房的神秘与阴森，暗示观众，僵尸即将从棺材里爬出来害人，此时观众内心不安，产生无根据的恐惧，由此产生了焦虑感。

四、结语

色彩在恐怖电影中的表现手法，以及对恐怖感的表达，有着重要的意义，色彩不仅能够塑造电影本身的艺术性，诠释电影主题，还能带给观众更多的视觉冲击与心理震撼。在恐怖电影中，色彩的表现手法已经形成了一定规则， 离开了色彩的支持和诠释，恐怖艺术将会黯然失色。恐怖电影作为一个艺术综合体，只要我们能够恰当使用色彩，充分发挥色彩的表现手法，并且有效结合其他艺术元素，就可以创造出色彩本身无法展现的恐怖艺术效果。

参考文献：

[1] Howard， Lovecraft.Supernatural Horror in Literature[M]. New York： DOVER PUBNICK，1793.

[2]朱文.试论色彩在电影艺术中呈现出的审美意象[J].电影文学，2009.

[3]徐恩玉.电影色彩语言的表意功能与艺术特征[D].华中师范大学，2008.

[4]邓文淑.恐怖电影的恐怖感研究[D].四川师范大学，2014.

[5]熊焘.恐怖艺术审美心理初探[D].西南大学，2012.

[6]爱森斯坦.爱森斯坦文选集[M].北京：中国电影出版社，1982.