论越剧流派唱腔的传承和创新运用

胡小凤

【摘 要】越剧流派唱腔是越剧演员的艺术财富，越剧演员要虚心学习、打好基础，因人制宜、因剧制宜学习和运用流派唱腔，要始终保持对艺术探索和饥渴感，努力形成自己的风格。

【关键词】越剧；流派；唱腔；创新

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0051-01

越剧是中国戏曲艺术百花园中的一朵奇葩，起源于江南水乡的越剧，兼具小家碧玉的质朴纯真和大家闺秀的内涵神韵，天生灵秀，极擅抒情。越剧以唱为主，唱腔温婉动人、典雅唯美，表演情真意切，形成了众多精彩纷呈的流派唱腔，为今天的越剧表演者留下了艺术财富。

一、越剧流派唱腔的演变

所谓流派，是剧种发展兴盛到一定阶段才能产生，它的产生与唱、做、念等各种艺术元素都有紧密关系，并最终体现在演员塑造的舞台形象上。就越剧流派而言，由于越剧自身的特点，唱腔在流派中影响最为明显，独创性也最强，因此人们习惯称为“流派唱腔”。当然，这只是为了突出唱腔在越剧流派中的重要地位，而非狭隘地把唱腔等同于流派。

越剧的流派唱腔包括曲调和唱法两大板块，其中曲调又包括旋律、节奏、板眼等元素，唱法则包括发声、音色、润腔等技巧。1942年，著名越剧大师袁雪芬对传统越剧进行了全面革新，革新后的新越剧一改以往越剧“小歌班”时期跳跃、明快“四工腔”，变成了哀婉舒缓唱腔曲调——尺腔调（袁雪芬与周宝才合创）及作为其反调的弦下腔（范瑞娟与周宝才合创），后来这两种曲调就成为了越剧主腔，也奠定了现在越剧流派曲调基石。

虽然越剧流派出现很早，在1945年左右已经形成，但直到1960年项管森写作《越剧唱腔研究》时，才第一次使用“流派”来阐述越剧唱腔特色。当时，他分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙、陆锦花6位表演艺术家的唱腔特点，并称为“流派”，从此有了越剧六大流派的说法。此后的1964年，戏曲音乐专家贺仁忠、芦炳容等人又提出了浙江四大女小生越剧流派，即陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派和高爱娟派。当然，业界对于越剧流派的观点并非完全认同，也有些学者认为有些演员的唱腔虽然有特色，但还未达到可称为流派的高度。

二、越剧流派唱腔的艺术特点

目前业界公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派和张桂凤派。由于每位艺术家对越剧理解各有特点，加上自身各自师承、声音条件、特长不同，表演习惯和偏好个性鲜明，使得各自流派特色别具一格。

在不同时期，由于历史条件和自身积累不同，各个流派自身也呈现出与以往不同新特点。比如袁派，在解放以前，因为多数演出剧目为悲剧，因此唱腔多低沉哀怨、如泣如诉，著名三哭（香妃哭头、梁祝哭灵、一缕麻哭夫）即是典型代表。解放之后，因为时代变化，越剧剧目题材得到很大丰富，表演上出现许多创新。比如在《相思树》中，就出现了表达热切、不安复杂情绪的“男调”；在《西厢记》中，则运用了清新典雅、富有诗情画意的吟咏性唱腔；在《祥林嫂》中“千悔恨，万悔恨”这段时，则糅合了武林调等传统元素，通过润腔处理，形成悲叹、自谴腔调，以表达祥林嫂内心的深刻自责和苦楚。

袁派是影响力最大越剧流派之一，袁雪芬唱腔细腻委婉、含蓄深沉、韵味醇厚，注重根据剧中人物性格和感情创作唱腔，表演中讲究以情带声，以真情实感和润腔韵味扣人心弦。她的演唱气息饱满、喷口有力、吐字坚实又富有弹性，运腔婉转、欲放又收、抑扬有致，呈现出其独有韵味美。袁派唱腔非常讲究重点唱句演唱，擅长用喷口、气口、加虚词以及强音、顿音等技巧进行特殊处理，造成演唱上高潮。甩腔常通过句幅扩充、节奏顿挫、调式交替、结构变化，使旋律曲折迂回，回味无穷。

越剧的流派唱腔并非彼此孤立和完全区别，大师之所以能成为大师，就是因其善于虚心学习，能够博采众长，最终融会贯通才能自成一派，还有些流派本身就是在继续原师承派别基础上演变发展起来的，比如戚雅仙、张云霞、吕瑞英、金采风四位艺术家本就是袁派优秀传人，又在继承袁派基础上结合自身音域音色特点，形成了自己流派，可以称为是对越剧流派唱腔传承和创新运用典范。

三、越剧流派唱腔的创新运用技巧

越剧流派唱腔是越剧演员宝贵财富，要学习和运用好越剧流派唱腔，首先要虚心学习，打好基础。“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下”。越剧流派唱腔是前辈大师历经长期艺术时间和无数次打磨才得到，作为演员要敬畏艺术、前辈，对于流派的特點、技巧、窍门、规范要细致体会，深入练习，才能在表演中挥洒自如。

要正确理解各个流派特长，因人制宜、因剧制宜地选择运用流派唱腔。每个人的生理条件不一样，音域、音色都不同，因此要根据个人的特点选择合适流派。另外，不同剧目、不同人物形象对于唱腔要求也是不尽相同的，一个优秀的演员也要学会分析剧目情感基调和人物性格特点，从而选取最适合唱腔。

要始终保持对艺术探索和饥渴感。艺术无止境，当你积累越多，表演变得简单起来，也可能模式化，这时就需要保持创新热情，尝试在表演中巧妙融入更多自己风格，探索新表演路径。