浅论小剧场空间样式的独特性

彭玮

【摘 要】大剧场舞台的样式规范、使用便捷，已被当今戏剧工作者和观众所熟知和认同。在并不漫长的发展过程中，大剧场戏剧的艺术样式也被创作者和观众充分接受。然而，戏剧艺术的多元化，在当今科技高速发展的带动下，得以充分展现。在戏剧创作者屡次试图突破现有创作样式的渴望下，观众也不再满足于传统的“镜框式舞台”观演模式，他们都期待能从更多的观演角度切入作品本身的艺术内核。如此，小剧场戏剧在国内各大中心城市的火爆现象也就不难理解了。小剧场舞台相较大剧场镜框式舞台，它的空间使用方法以及观演视角的可调整等诸多因素，都使得小剧场戏剧充满了创作的契机和可能。而其演出空间本身所具备的“独特性”，则是当今众多戏剧艺术工作者创作和研究的课题内容之一。

【关键词】小剧场；空间样式；独特性

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0043-01

一、小剧场空间的开端之地

时值1982年的初冬，由当代炙手可热的林兆华导演执导的小剧场话剧《绝对信号》在北京东城区帽儿胡同45号院内的国家话剧院小剧场首次公演，这部作品的诞生被誉为国内小剧场话剧的开端之作。作品一经推出立即受到圈内外的追捧，许多话剧迷们都排着长队涌进这个并不宽敞的胡同院儿里一睹为快。而绝大多数的观众并没有注意到，这座小剧场仅由一座办公楼的一层空间改造而成。

在这样一个连同舞台和观众席在内不足三百平米的狭小空间里，近两个小时的演出，奠定了这座办公楼一层空间在国内话剧界的重要地位。在之后的时间里，孟京辉、王晓鹰、田沁鑫等多位导演的作品在这个狭小空间相继上演，成为当时戏剧界的一道风景线。

二、利用有效空间改造的小剧场

细数当今北京著名的小剧场，“繁星戏剧村”最初由电子器材厂仓库和北京市群艺馆两个废弃的院落改造而成，“蓬蒿剧场”由民国四合院改造而成，“798剧场”则由废弃工厂改造，2014年新落成的鼓楼西剧场由全总文工团排练场改造而成……这些小剧场的空间无不因地制宜地利用现有空间和条件进行了改造和完善，从而成为现在名震京城的戏剧艺术集散之地。如果将这些小剧场与国家大剧院、人艺剧场、保利剧院等这些大剧场在建筑外观、场地布局、大小规模等方面进行比较，显然在任何一方面都不具可比性。然而，在优秀作品的输出比率以及文化的交流互动上，却一点不输大剧场；在带动区域性文化发展以及周边商业性提升和扩充等方面，小剧场的落成和繁荣甚至占据了举足轻重的地位。

诚然，艺术作品的成败绝不以“大”与“小”而论，如此相较原属偏颇，大剧场有其“金字招牌”的传统，小剧场也并不失“风味小吃”的惊艳。如此一来，恰巧形成了一座城市中完整的戏剧样式构建。

三、与小剧场空间紧密相连的戏剧作品

纵观国内其他几个城市的小剧场，同样具有相同的空间构成属性。例如：坐落在上海市虹口区沙泾路29号的“1933老场坊”，坐落在成都市成华区二环东侧的“东郊记忆”剧场，坐落在昆明市市中心老街的“马家大院”剧场。这些小剧场都是在废弃厂房或者文物单位原有的建筑基础上建造而成，既保持了原有的建筑风貌，又增添了现代化剧场的功能设施，使之具有了“演出”和“观看”的空间可能性。这些小剧场空间相对于一些“拔地而起”的剧场建筑而言，最大的特征，就是保留了其建筑原貌，这使得剧场建筑和剧场空间拥有了独具特色的风格样式。

从剧场内部结构来看，这些小剧场空间同样具有各自不同的结构特征。例如昆明的“马家大院”剧场，在导演和舞台美术共同的创作之下，形成了楼上楼下以及院落中央浑然一体的观演空间，2017年5月至2018年2月在此剧场上演的经典话剧《雷雨》便将这座“老宅剧场”的空间特性发挥得淋漓尽致。观众坐在露天的院落中欣赏这部经典作品，演员则在一层和二层四面围合的看廊进行调度和演出，在民国时期的院落中上演民国時期所创作出来的剧本，使得一切人物角色、台词、行动都与环境紧密贴合。剧中的繁漪从二楼顺着木质楼梯走下来时，高跟鞋踏着木地板所发出的急促声响都引发了观者现场的情绪起伏。结尾时，雷电交加，通过院落外围两侧高层的高压水泵装置制造出的“人工雨”下在院落中（演出之前观众都已配发雨衣），瞬间让整部作品达到了情绪高点。这样的小剧场演出带给观众身临其境的观剧体验，是其剧场空间的“独特性”。

四、结语

因作品自身的文本结构、导演构思、表演深度等艺术造诣已达到一定的高度，使得近年来小剧场话剧在国内各大中型城市受到热捧。不仅如此，各种不同空间类型的小剧场样式之间的求同存异，在提供给戏剧创作者更广阔创作空间的同时，也带给观众更多新奇惊喜的观剧体验。

参考文献：

[1]林郁郁.基于旧改的小型剧场空间设计研究[D].华南理工大学，2015.

[2]老场坊，新剧场[J].上海戏剧，2012（09）.

[3]高诚.既有建筑改造为小型多功能剧场设计研究——以北京地区为例[D].北京建筑工程学院，2012.