戏曲动画传播新视窗

许杨

【摘 要】中国戏曲历史悠久，且以其鲜明的民族特征在世界剧坛上占有重要地位。动画作为21世纪的朝阳产业发展日渐迅猛。将动画产业与传统戏曲尤其是黄梅戏曲相结合，为双方拓宽生存发展空间，意义深远。本文将通过对黄梅戏动画进行可行性分析，提出促进戏曲动画发展的方法，使戏曲动画得以更好地传承发扬。

【关键词】戏曲；动画；黄梅戏；研发；传承发扬

中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0022-02

一、戏曲发展历程概述

中国戏曲是一门融入多种艺术门类的综合性艺术，其中歌舞、科白即言语、动作两大类艺术产生发展，相互交融孕育了中国戏曲。

（一）中国戏曲发展历程分析

中国戏曲经历了西周、春秋战国、汉代歌舞、唐代歌舞、北宋、宋元南戏、元剧、明清传奇、花部与雅部、京剧十个阶段的演变，歌舞艺术表演形式与其反映的内容都发生巨大变化。从角抵戏到《荊钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》在明清时期并称“四大南戏”，到《浣纱记》、《牡丹亭》、《桃花扇》，艺术体制较南戏与杂剧更为完善。再到晚晴扬州花雅之争后安徽“三庆班”去京给乾隆庆八十大寿而落脚在北京，渐渐形成京剧产生四大名旦。

戏曲发展积淀了丰富的文学与艺术遗产。如今在其他新兴娱乐方式的冲击下，作为一门富有民族特征的艺术形式，古典戏曲的发展必须与时俱进，改变生存方式，获得新的艺术生命力。

（二）黄梅戏发展现状分析

黄梅戏作为安徽省安庆市的特色艺术之一，2005年5月被列入国家级非物质文化遗产保护目录，是最具地域代表性、标志性的文化品牌形象。而黄梅戏艺术节作为安庆市同外界加强交流、展示形象的重要平台，自1992年起至今已举办了七届，推出“安安”“倩倩”吉祥物等衍生产品，引进外资扩大发展。这些都对黄梅戏步入戏曲动画的行列做好了铺垫。随着“中国戏曲经典原创动画工程”于2008年启动，以京剧、昆曲为代表的传统戏曲的生存发展空间得以扩大提升，黄梅戏也多了一种被接触了解的途径。

二、黄梅戏动画研发的可行性分析

传统观念认为动画只适合青少年，但现今的动画从题材到形式发生巨变，其受众分布各年龄层。

（一）动画产业的发展现状

中国人对动画的认识多停留在“动画片”，其实“现代动画”改变了动画的发展方向。“现代”即将计算机技术应用到了动画制作中，计算机动画是动画发展史上的一个里程碑，动画因计算机而发生前所未有的变化。全息投影技术、VR技术、AR技术、M2技术、微软Hololens虚拟眼镜的投放市场等，这些技术不断为医学、航天航空、人类起居娱乐等方面所广为沿用，也为社会的进步带来曙光。因此动画产业借助数字化市场优势，不断传承传统戏曲，推广黄梅戏的受众影响力，既可互补又各取所需，共同发展。

（二）戏曲动画的研究现状

1.国产动画中的戏曲元素运用。中国第一部动画长片《铁扇公主》中大量吸收了中国戏曲艺术的造型特点，具有较为浓郁的民族特色；《长恨歌》中以昆曲唱腔为基调，人物造型、服饰仿古，布景艳丽；《神笔》在造型设计上将戏曲的脸谱演化为近似漫画的夸张手法；《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等均源于中国的民族戏曲艺术。

2.戏曲动画制作流程分析。由于“戏曲动画”在戏曲与动画两个方面都有很强的专业性，每部戏曲动画制作量都很大。因此创作黄梅戏动画也需要经历重重工序。例如，中国动画《大闹天宫》吸收诸多的艺术样式，如传统建筑、壁画、音乐、舞蹈等。它取材于《西游记》中的段落。京剧、秦腔、昆曲中都有该剧目，讲的是孙悟空出世，花果山称王，最后直捣天宫的故事。动画片《大闹天宫》是在一片京剧丝竹、锣鼓声中开场的。一套连带的亮相动作后，孙悟空一声令下：“孩儿们操练起来！”这声令下，采用了一种近乎于戏曲念白的发声形式。用影片导演万籁鸣的话讲：“人物对白既不完全像京剧的道白，也不像话剧的对白，在对白上带有韵味，有时尾音拖长，表现了动画的特点。”

（三）黄梅戏动画的研发流程分析

1.黄梅戏动画制作的前期准备。以戏曲动画中京剧动画的成功案例为基础，结合市场需要，收集黄梅戏的相关资料，为设计独具黄梅戏风格的人物、场景、服饰、道具等做准备。

2.黄梅戏动画的中期制作重点。（1）黄梅戏曲调节奏特点的运用。动作设计是最能将黄梅戏与其他剧种区分的环节，重点是将程式化的戏曲动作动画化。（2）色彩搭配的考究。每个角色的设计都要有明确的色彩符号，按照主配角进行色彩搭配。如《大闹天宫》（下接第24页）中人物形象采用单线平涂的着色方式，用红、黄、绿、蓝等传统绘画颜色，确保线条明朗和谐，设计充分考虑到中国风情的人物形象使人感觉熟悉和亲切。另外，服饰颜色的搭配，体现人物的性格身份；场景色彩的比例分配适当，形成气氛且起到锦上添花的作用。（3）道具和服饰纹样的考究。角色佩戴的物件体现角色身份、交代时代背景等信息，这也是传统戏曲与现代时尚区别之所在。戏服中，官员穿的圆领官衣，官袍正中都有一块正方形的图案，文官袍一般画鸟禽；武官袍则多数画走兽；百姓的衣服只以花卉作纹样；披风多为梅、兰、竹、菊等花样。“图必有意，意必吉祥”是中国传统吉祥图案的主要特征之一。图案多取民间谚语、吉语及神话故事等，通过象征、谐音、双关、借喻等手法表示抽象的吉祥概念，多被运用在陶瓷、建筑、服装、首饰等方面。正是在戏曲艺术家们多年审美过程中系统的加工、反复提炼，并经过长期不断的去粗取精、推陈出新的历史演变，逐渐形成了现有的戏曲服饰风格。

3.黄梅戏动画的中后期动画实现。在软件的运用中将经典剧目形象元件化、模型化、漫画化、动画化。动画制作需要厚实的绘画基础、娴熟的表现技巧、敏锐的思维及认真的态度，对线有匀、准、挺等要求且要经过反复练习才能将黄梅戏角色扮相、头饰、服饰等去繁从简。最终制作出戏曲动画短片、手办模型、三维交互模型等作品。正是对这些细节的考究，才能将戏曲动画做好。

正因剧本的创作加工、对电影叙事技巧和语言的了解、绘制场景道具、配音配乐以及音效制作环环相扣，因此黄梅戏动画的创作就更需要创作人员投入更多的精力，将传统黄梅戏剧的特色、精髓、味道传达出来。

三、反思

中国不缺动画故事和市场，缺的是优秀的角色形象、创意策划和具有丰富实战经验的创作团队，因此培养一批既懂戏曲艺术又懂动画制作的优秀人才，将两种艺术融会贯通，制作高质量且深受老年儿童群体喜爱的戏曲动画。黄梅戏其唱腔、动作、服饰与动画元素、软件技术、交互技术相融合，保留戏曲韵味又有出色创新表现，这种对古老文化的传承发扬，相信最后受益的将是整个社会。

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