浅谈西方音乐剧的艺术魅力及在中国的发展前景

周靖杰 郑婉霞

摘要：音乐剧属于音乐舞蹈和戏剧元素的结合体，通过音乐的形式将故事演绎出来，从而带动整个故事情节的发展。本文根据以往工作经验，对西方音乐剧的艺术魅力进行总结，并从音乐剧的本土化、音乐剧题材的民族性、音乐剧表演形式的民族性三方面，论述了音乐剧在中国的发展前景，希望对相关工作可以起到一定的帮助作用。

关键词：西方音乐剧；艺术魅力；表演形式

前言：

在音乐剧表现过程中，会应用到很多高科技的舞美艺术，以此来实现视觉和听觉效果的有效提升。在创作过程中，西方音乐剧具有较强的开放性和创新性，题材的选择往往也是来源于社会现状。当代很多经典的音乐剧大都来源于欧洲地区，主要是由于创作者能够将社会背景和文化因素结合在一起，通过音乐剧的形式展示给观众。

一、西方音乐剧的艺术魅力

（一）流行元素众多，追求雅俗共赏

在音乐剧表达过程中，会掺杂很多流行元素，从而给人一种朗朗上口的感觉。尤其是在40年代之后，百老汇和伦敦西区的音乐剧被人们所熟知，当时那里的音乐剧不仅包含着时代气息，更重要的是简单易学。另外，雅俗共赏是音乐剧发展过程中主要的追求目标，正常情况下，当一部西方音乐剧演出完毕之后，给人的感觉是震撼的，可与现今的好莱坞大片相匹配，让人难以忘怀。在音乐剧观看过程中，人们能够被音乐剧的内容深深吸引，并将自己带入到具体的故事情节之中。另外，很多音乐剧的剧本来源于小说，将一些难以读懂的语言改编成音乐剧之后，观众的接受程度也会得到明显提升。

（二）音樂剧的舞美设计

舞美设计是音乐剧最吸引人的地方之一，这些舞美设计光彩华丽，且独具创意，提升了音乐剧本身的观感和享受。在音乐剧之中，舞台布置形式多种多样，再加上舞者华丽的服饰和舞台灯光效果，为观众带来了意想不到的感觉。另外，音乐剧的舞美设计机具时代特征，在故事表达上也更加鲜明，如果音乐剧在音乐方面存在一定的欠缺，还可以通过舞美效果的提升来弥补，而且舞台效果也会得到相应提升。如果是一部经典的音乐剧，及时将所有声音剔除出去，舞美效果也具备很强的观赏性[1]。

（三）音乐剧的唱法设计

在音乐剧表达过程中，音乐的唱法并不固定，这其中包括没声唱法、流行唱法等，但无论哪一种唱法，均不会对音乐剧的完整性产生影响，而唱法变化的唯一目的便是与剧情更为贴合，从而为观众带来震撼。很多音乐剧选择更为直接和通俗的唱法，主要是为了对人物的性格特点进行展示。另外，音乐剧的形体表现形式更加多样，并不想其他歌剧类型那样做到中规中矩，相比之下，音乐剧的表现形式显得更加滑稽和浮夸，也正是由于这种特点，才能对剧中的人物进行深刻诠释，并引导观众投入到剧情之中。

二、音乐剧在中国的发展前景

（一）音乐剧的本土化

从上世纪80年代开始，我国的音乐剧掀起了“原创”的讨论热潮，直到今天，音乐剧已经摆脱了对欧美语言的依赖，舞美效果也从模仿中走了出来，并对中国传统文化提高了关注度，在原有程度上做到了适当修改，还将其应用到了音乐剧的实践演出之中，这对中国音乐剧发展来说具有十分重要的促进作用。整体来看，中国音乐剧想要彻底实现发展，“死搬硬套”并不是做好的一种方式，而是在原有基础上进行创新。而在欧美经典音乐剧剧目引进的同时，还要将这种外来的艺术进行同化，在其中彰显出我国的民族化和本土化。经过了30年的积累，人们对音乐剧的认识也逐渐清晰。中国音乐剧的发展并不能光靠模仿，更不能将民族特色忽略，例如在《空中少林》等音乐剧表演过程中，之所以会取得较大的成功，主要依赖于属于中国自己的本土文化特色。

（二）音乐剧题材的民族性

首先，在音乐剧的创造过程中，应该对故事题材进行合理选择，之后才是对故事的选择方法进行确定。音乐剧是否能够取得成功，主要在于剧情的设计，一个好的剧情可以将观众的情感激发出来，从而为音乐剧的灵魂展示提供基础。我国音乐剧的发展对象是中国社会大众，更是中国观众所喜爱的艺术表现形式。站在国际视角来说，中国特色的文化形式也是国际市场所需要的，这一点对我国来说很容易实现。我国坐拥五千年的文化历史，在这片圣土上产生了很多流传后世的佳话，为音乐剧提供了特有的题材。例如，在《西区故事》中，以都市帮派斗争为背景，在故事中穿插了很多现代文化内容，在故事情节的处理上与芭蕾艺术相似，即故事的核心一定是浪漫的，与童话相接近。

（三）音乐剧表演形式的民族性

在音乐剧创作和演奏过程中，一直都是以学生为主，并将西方的音乐剧作为经典来看待。但这种墨守成规的创作手法并不能将我国的文化特色突显出来，相关创作者需要进一步实现创新，制作出一套属于自己的东西。在教育工作中，中国音乐剧应该做到长远考虑，确保教育工作来源于实践，立足于实践。而这里所提到的教育并不是文化教育，而是音乐剧领域的创作教育。由于中国缺乏相关音乐剧人才，而人才是各项事业发展的重要基础。相比之下，很多西方国家的音乐剧创作人才数量较多，这位西方音乐剧流行语世界提供了坚实基础。近年来，我国也出现了三宝等众多优秀的音乐剧导演，但整体创作依然停留在探索层面之中，或者直接对西方音乐剧进行改编，并没有真正做到创新。我国少数民族众多，拥有不同形式的音乐和舞蹈，不同地区在音乐剧的理解上也存在不同。想要确保音乐剧事业的良好发展，得到更多观众的认可，相关创作人员还需要进行不断的努力[2]。

总结：

综上所述，音乐剧融合了话剧、舞蹈等多种艺术形式，具有较强的综合性和表现性。因此，在表演过程中，不仅对导演的文化水准提出了巨大考验，演员们的个人素质也必须达到一定程度。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量和水平迅速提升，音乐剧作为一种舞台艺术，得到了我国人民的高度认可和赞扬，这也是我国音乐剧发展的核心力量。

参考文献：

[1]马振宇，沈思慧.西方音乐剧表演过程中的人物形象塑造手法研究[J].艺术科技，2016，29（10）：183.

[2]孙熙然.对比西方音乐剧要素浅议中国音乐剧民族化发展[J].音乐时空，2015（10）：65+72.