《簪花仕女图》人物造型的写实性

摘要：仕女画是中国绘画写实高峰时期的一种绘画样式，相较于西方绘画追求科学、讲解剖绘画的客观写实，中国绘画的写实方式是迥然不同的。其特点是意象造型、散点透视、追求平面视图、以线造型等等，对比西方的客观再现，中国画有其独有的写实方式，这是我对中国画写实性的理解。选择唐代仕女画的代表《簪花仕女图》，从其人物的体态造型、服饰、妆容等方面分析人物造型的写实性。

关键词：服饰；妆容；体态造型；现实；写实

相对于西方写实绘画的客观性和二十世纪西方现代主义绘画的抽象性，中国画被称之为意象造型。这种意象造型既不完全客观写实，也不符号化的抽象，但能彰显画种的独特性和追求，也同样记录着我们的生活。在笔者看来，画种之间的不同，跟经济、政治、文化、思维方式等等都有一定的关系，因此，中国画在它自身的发展过程中也形成了独特的写实方式。

《簪花仕女图》的作者为唐代画家周昉。作品描绘的是春夏之交，宫廷贵妇在花园里游玩的场景。场面并不复杂，几名形态各异的贵族妇女和一名手执团扇的仕女，贵妇们或拈花，或扑蝶，或戏犬等等。她们神态优雅，体态丰满，盘的高高的发髻上装饰着各种华丽的簪子，衣服更是富丽华美，尽显唐朝的雍容华贵，但富裕的生活中却显出一种孤寂之情。选择这样的场景构成该图的内容，跟周昉的官僚家庭背景有莫大的关系，这样的出身使他十分了解上层社会贵族妇女的生活。当然，这也跟画家的主观选择有关，尽管当时的唐朝处于和平发展时期，但对于民众来说，安史之乱后的社会生活并不如意。并且对于一个有民族有忧患意识的画家来说，安史之乱的恐惧还在，贵族的富庶生活，和平的社会气象并不能驱走他对家国前途的担忧。由此，仕女、蝴蝶、宠物狗、白鹤等这些本该代表繁荣和平的形象，却笼罩着一层阴郁之气。

从《簪花仕女图》人物的体态造型来看，丰腴饱满，婀娜多姿是其最大特点。《宣和画谱》云：“昉贵游子弟，多见贵而美者，故以丰厚为体。而又关中妇人纤弱者为少，至其意秾态远，宜览者得之也”。[1]眼之所见，表现于画面当中，这即是他生活的真实写照，也是当时社会贵族阶层的现实描写。元朝夏文彦《图绘宝鉴》谓周昉：“作仕女多为浓丽丰肥之态，盖其所见然也”。[2]可见，唐朝的贵族妇女体型偏胖的特点被大众所认可。结合唐朝的时代背景，初唐沿袭六朝的画风，而中晚唐的绘画才体现出本朝的风格特色，并且日益成熟。如仕女画体态丰肥，彰显本民族的大气，浑厚，雄伟，富庶。同时这一时期统治者开放国门的政策，多民族的文化交流形成了雄健豪放的时代精神，反映到审美上，追求丰腴之美以显现自己的自信与大度。韩愈在《送李愿归盘谷序》中描绘美女的形象：“曲眉丰霞，清声而便体，秀外而惠中，飘轻裾，翳长袖”[3]文人骚客也崇尚丰腴之美。还有，出土的唐代胖娃娃般的女佣，以及敦煌壁画中，大唐时期丰腴的人物形态，都可以作为例证。所以，安史之乱后，选择丰满，健硕的人物形象，是周昉表现优越生活的首选，同样也能增强民族自信、安慰战乱后的百姓。

从《簪花仕女图》的人物服饰来看，衣着上也是雍容华贵。鲜艳的低胸裙，坦胸露臂。外衣如纱般飘逸、轻柔，披帛更是华丽，大团的彩色花饰更显得仕女华贵、典雅。图中唐朝女子服饰的披帛，是唐朝女性服饰的一大特色。虽然披帛之前就有，但广泛流行还是在唐朝。美丽的唐朝女子用华丽的披帛展示自己的婀娜体态。薄薄的沙罗，使虚幻的美感得到现实的展现，这是其他朝代所不能及的。结合唐朝服饰的发展，“时世装”在晚唐时期，衣裙越来越宽肥，女性常常褒衣博带，袖袍宽大，颜色靡丽，可见唐代服饰制度的宽松。从历史的角度看，封建王朝对待女性都是采取压制，束缚的态度，要求女性依附于男性，并且当作他们的私有物品，女性根没有权力做选择，也不可能穿的这么开放。反观唐朝，《新唐书·舆服志》中记载：“半袖裙褥者，东宫女史常供奉之服也”。[4]可见这种服饰在当时的贵族妇女中是十分流行的。宽松的纱衣，尽显女性的体态特征，不过分遮掩，女性的体态美得到展现。这与当朝统治者有胡人血统有关，对女性的束缚不像传统时代那样讲究男女授受不亲。唐朝方干的《赠美人》：“粉胸半掩凝晴雪”[5]足以见唐朝的开放，由此观之，周昉的《簪花仕女图》忠实的记录了这一点。

从《簪花仕女图》人物造型的妆容来看，浓晕的蛾翅眉，浓艳的面装，高髻的发式。敷铅粉，抹胭脂，涂鹅黄，画黛眉，点口红，描面靥，贴花钿，这是唐朝女子的化妆程序。侧面反映出唐朝女性对化妆的热爱程度和社会对其的认可程度。唐代的妆型有很多，但都是色彩艳丽，浓妆艳抹，有的还用黑色涂唇。獨特的妆容表现出这个时期女性个性的张扬和这个时代开放的精神风貌。唐代的眉妆也是十分丰富，蛾翅眉属于阔眉的一种，还有八字眉也是当时社会上比较流行的。唐代女性的唇妆都是樱桃小口，更显得女性神采奕奕。高髻是唐代最流行的一种发型，同时这个时期的发式样式很多，有反绾乐游髻，扫装髻，芙蓉髻等等。这些在唐朝的作品中都能看到。说明唐朝的的发式花样不断地翻新，这跟整个民族积极向上，寻求自我个性，自信的精神面貌是分不开的。唐代的妇女不仅发式多样，她们所带的装饰物也很丰富，满头的小梳和雕刻精美的金步摇更显女性的雍容之态，此外，还有金钗，玉簪等，这些配饰更显现出唐朝生活的富裕以及贵族妇女生活的闲适。《簪花仕女图》上对仕女妆容、发式以及配饰的细致描写，使得仕女的形象越加熠熠生辉。雍容的气度，是富庶生活下养出来的，精美的妆容，繁复服装、配饰也能看出仕女生活的闲适与无聊。画面当中人物造型呈现出来的状态是那样的逼真，不只是仕女的外貌形象，还有仕女阶层生活状态下所形成的精神面貌的。

《簪花仕女图》对人物形象的描写不止停留在外表，更是使描写走向精神层面。画家通过对侍女体型的把握，外貌的描写，神态上的刻画，不仅将仕女的个性特征，风格样貌展现出来，也将仕女在当时社会背景下的生活状态和精神状态都描绘出来。就当时的社会背景来看，开元年间社会的发展更加繁荣，人们的生活愈加安定，整个社会都在为建造一个盛世而努力，使得开元盛世成为唐王朝发展的又一个顶峰。但之后的安史之乱，带给人们无限的惶恐。即便唐王朝迅速恢复了统治，但劫后余生的幸运并不能消除人们对未来生活的恐惧，居安思危是人们不自觉的意识，这是战争造成的。所以，当时整个社会都呈现出一种急切的状态，人们想要抓住短暂的美好，并且不懈努力的创造美好。这也造成生活当中的一些追求，就显得更加张扬、极端，同时，也形成了唐朝人物画独有的风格样貌。例如画面当中所展现的当时女性的“时世妆”，这种奢靡之美的装束，以现代人的审美来看，是不太容易接受的。而在当时的极端审美追求之下，就显得十分合理。除此之外，生活的压力、民族的忧愁深刻的烙在人们身上，仕女们不自觉的忧愁正是这些烙印的表现。可见他的写实不仅停留在客观生活，更有生活给人所带来的酸甜苦辣。他描写的是一个人，也是一个阶层，更是一个社会。

从中国画的造型观来看，我们将它定义为意象造型。《簪花仕女图》的人物形象与西方那些讲焦点透视、讲解剖、追求真实的客观展现人物画截然不同，但这不代表中国的人物画就不追求真实，只是二者选择的呈现方式和表达语言不一样。从《簪花仕女图》中可以看出，其人物造型的选择由客观物像的本身及客观社会环境决定，也由当时社会状态塑造的人物的精神状态决定，因为中国的画家不只表现客观展现，也追求精神刻画。就中国画的对型和绘画论述来看，东晋画家顾恺之的人物画追求“以形写神”“迁想妙得”；南朝谢赫提出的“六法论”：“气韵生动”。这些绘画主张的共性是“传神”，它影响着中国画的发展，并且在这些理论的影响下中国画也最终形成了意象造型、以线造型等特点。观照中国画的整个发展历程，唐朝仕女画是中国绘画写实的最高峰，它受到西域绘画和佛教绘画的影响，形成的独特的写实方式是引人注目的。从绘画的作用来看，东西方的绘画都是记录时代的一种手段，在文化和社会中扮演的角色是一样的，所承担的历史任务是一样的。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫画者，成教化，助人伦。”它的职责决定了它的呈现内容和方式。

所以，《簪花仕女图》具有中国绘画特色的写实性恰恰证明，生活是艺术的源泉，艺术是生活的一种表现方式，二者不可分割。所以不管是意象的中国画，还是客观写实的西方绘画，都是客观世界在绘画艺术这一领域的呈现，只是方式不同。

参考文献：

[1]俞剑华《宣和画谱》[M]江苏美术出版社 2007

[2]阮立《唐代女性形象的新思考——以唐墓壁画中的女性形象研究为例》[J]《荣宝斋》2011

[3]韩愈《昌黎先生文集》[M]上海古籍出版社 1997

[4]王宗英《中国仕女画艺术史》[M]东南大学出版社 2009

[5]郑午昌《全唐诗》[M]湖北人民出版社 2001

作者简介：锁子会（1991.9-），女，汉族，籍贯：河南洛阳人，西安美术学院，国画系，16级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：中国画人物创作研究。