浅析何海霞作品中的陕西情结

摘要：何海霞中国著名的山水画大师，长安画派的重要画家之一。在陕西这片土地上，何海霞深入自然、深入生活中，用艺术歌颂真善美，增强了他绘画的感染力，赋予了山水画新的时代气息并且提升了人民的审美理念。他在继承师法的基础上注入了新时代的元素，在自然中抒发自己的情。为中国艺术在陕西的发展注入一份力量，对当今中国山水画历史有着举足轻重的影响。

关键词：何海霞；陕西；长安画派

何海霞，生于1908年，去世于1998年，享年90岁，是中国著名的山水画大师，也是长安画派的重要画家之一。

何海霞，名瀛，字海霞，是北京人。随张大千学习绘画，在跟随张大千学画的时候，何海霞饱览了张大千收藏的各种中国历代名画。同时，也临摹了大批历代的真迹画作对他深厚的绘画功底的形成产生重大影响。张大千曾赞其“功力深”、“风格异”。在张大千的循循善诱以及自身脚踏实地的探索学习下，何海霞成为“长安画派”的著名代表画家之一。

一、何海霞与陕西

陕西，作为一块人杰地灵的黄土地。不同于南方的温婉柔美，鲜少有山水画家会关注到陕西这片土地，相比而言大家更喜欢描绘秀丽的南方风光。

当何海霞1950年刚到西安工作时，这段时间他陷入了无尽的迷茫与失落中，他人生中学到的绘画知识完全无法施展出来。直到遇到石鲁和赵望云。在他们的帮助下，何海霞本着对艺术认真负责的态度，开始了这段艰难困苦的探索之路。

何海霞开始深入自然。本着从自然钟来到自然中去的原则，随同石鲁和赵望云在陕西开始游历和写生。从追求技法的旧思想中脱离出来，用艺术来表现现实生活，来凸显生活中感受到的美好与真挚感情。何海霞的新思想增强了他绘画的感染力，赋予了山水画新的时代气息，并且提升了人民的审美理念。

二、何海霞与长安画派

在二十世纪六十年代，赵望云、石鲁、何海霞等人在北京等地組织了一次巡回展览，对现代画坛造成了非同凡响的影响。长安画派开始享誉全国。与此同时，何海霞被称为“长安三杰”之一，成为了社会广泛被关注的重要画家之一。

何海霞曾经提到过：“我在陕西的的三十年，思想艺术上得到石鲁、赵望云的帮助，这是我艺术生活实践所难得的良好机缘。”一直以来，无论何时何海霞在提起石鲁时也是充满敬佩和感激之情。在他的心中，石鲁是他继张大千以后的影响他整个人生的第二位老师。长安画派本着“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张，致力于继承与创新中国画。就连人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所都立邀他为其创作山水画。

三、陕北作品的种类

何海霞在陕西这片土地上生活了三十年的时间，也正是因此他的画种类也是多种多样。

华山是何海霞绘画的一个重要里程碑，也正是华山开启了他的创新之路。华山是五岳中最为“奇险”的山，在山水画表现中的难度极大。何海霞利用自己绘画的深厚基础运用不同的笔墨形式和方式来多方位的展现华山气贯长虹的势。

《宝成铁路图卷》创作与1957年2月。它既是何海霞的一幅代表作。他在鱼洞房工地写生时被宝成铁路修建时的场面所震惊到了。雨水打湿了他的绘画本任然坚持在画。在画这幅画时他采用全景式散点构图来表现气势宏大，热情膨胀的建设场景，流露出真实而艰苦的艺术情趣。

何海霞也有很多描绘延安的作品。画面运用了对结构形式的强调，描绘了延安红色革命圣地的革命情怀。

同时，何海霞还描绘过黄河。在《黄河渡口》等关于黄河的作品中，把俩边的山石和黄河水流动静结合，以强烈的线条来表现出河水起起伏伏的节奏。表现出黄河波涛汹涌、蜿蜒曲折的特征。

四、陕北作品的笔墨特色

何海霞作为一个绘画大师，他传统的笔墨功夫自然不容置疑。在他多年的探索下，不断把生活与绘画相结合，克服传统的程式，对笔墨创新研发出自己的理解。

在用笔方面，特别注意笔的稳健并且强调中锋用笔，以及在画面中能够灵活的转动笔。在线条变化上注重起、程、转、合的把握。用极为简略的笔法来表现画面的势，再线条中反映一种一气呵成的浑厚感。对笔法度的把握相当到位，深深明白好的用笔对画面气势的重大影响。在用墨方面，注重“惜墨如金”。他并不提倡墨色要有特别多的变化，认为要注意度的把握，用的墨的多少和深浅在于恰到好处，要在画画时想好自己需要的分量再下手。也可以在画面中运用破墨或者泼墨来造势。

在继承师法的基础上，通过笔墨干湿、浓淡、冷暖的处理，整体严谨而局部放松的规则统一画面，结合自己真实的生活情趣来表达自己的艺术创作，将观者从画面外引入画面内。笔墨质是一种突出他思想的方式，所有他在传统的基础上大胆突破，注重色彩与墨法的结合运用。积极寻求美学与人的共鸣，创造出与西方绘画想结合的中国山水形式。他的创新增强了描绘生活的艺术感染力，注入了新时代的元素。

五、何海霞的绘画精神

何海霞是中国画界全能，他不拘泥于传统的束缚，敢于创新和实践，他的绘画赋有中国画的现代感。何海霞的绘画有着让人甚是敬佩的实践精神和创新精神。

放眼整个当时的山水画领域，何海霞无疑是当时的领军人物之一。为现代山水画发展开辟了全新的道路。呼唤人们对祖国大好河山的热爱，弘扬民族文化。

何海霞的绘画精神对后人有着深远的影响。他的一生不计得失，竭尽全力维护和宏扬民族文化的伟大事业的大师。只有与时代性挂钩的作品才可能成为对社会有影响的作品。像何海霞的画作就深刻反映着当时中国社会陕西地区的一种真善美且淳朴的精神面貌。

贾平凹在对何海霞的评论中说道：“面对着他的作品，我无法谈论某一方面的见解，谈出失水准，行话都沦为小技，露出我的一幅衬相了。我只能想到项羽，力举千鼎，气拔山河。”何海霞一生热爱祖国山河作品气象万千、意境深远，具有时代精神和民族气息。他的艺术成就为中国艺术在陕西的发展注入一份力量，有着重要的影响。何海霞毕生贡献将永远影响着中国画坛。

参考文献：

[1]《何海霞艺术年谱》[M].文化出版社，2008：5；18：；11；42；73；46；55；69

[2]何海霞《我的艺术生涯》[J].水墨研究，2004，6：9-14

[3]贾平凹《我读何海霞》2003，7第24卷；第4期

作者简介：刘珏（1995.4.26）女，汉族，籍贯：陕西榆林人。西安美术学院中国画系2016级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水画创作研究。