读书

历史及其图像

著者：[英] 弗朗西斯·哈斯克尔

译者：孔令伟 校对：杨思梁 曹意强

书号：ISBN 978-7-100-15436-9

出版发行：商务印书馆

出版日期：2018年1月

开本：1/16

定价：172.00元

《历史及其图像》初版于1993年，是英国著名艺术史家弗朗西斯·哈斯克尔撰写的一部具有开创性的艺术史巨著。本书对西方史学界长久关注的“图像的历史想象”问题做了深入探讨，对“图像证史”的传统进行了全面梳理。

图像在历史阐释中一直扮演着作为史料的重要角色，无论是钱币、绘画、雕刻、建筑，还是其他历史遗物，都在传达着文字记载所无法传递的信息，但图像的意义又不仅仅局限于其史料价值，更在于它背后隐藏的历史事实，甚至是“历史本身”。作者以16、17世纪钱币学家、古物学家，18、19世纪历史学家、文化史家、艺术史家在这一领域的重要著作为线索，通过考察瓦萨里、温克尔曼、黑格尔、布克哈特、米什莱、罗斯金和赫伊津哈等历史学家的著作与观点，揭示了“图像证史”的独特魅力，同时也指出了其中无法避免的思维和情感陷阱，这些陷阱既是西方艺术史学史中的经典问题，也是艺术史学科最引人入胜的地方。

乔托的几何学遗产

著者：[美] 小塞缪尔·Y. 埃杰顿

译者：杨贤宗 张茜

书号：ISBN 978-7-100-15604-2

出版发行：商务印书馆

出版日期：2018年1月

开本：1/16

定价：72.00元

本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。

作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠—工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘图像的伽利略才会即刻判断出他通过望远镜观察到的月球光暗领域为山峰和陨石坑。他强调，西方在观看方式上的独特成就是现代科学兴盛的前提。同时，他还将文艺复兴时期欧洲的科学和美术与明代中国相比较，认为当时的中国对“现实”的认知受制于另一套艺术体系。

瓦尔堡思想传记

著者：[英] E.H.贡布里希

译者：李本正

书号：ISBN 978-7-100-15434-5

出版发行：商务印书馆

出版日期：2018年1月

开本：1/16

定价：115.00元

阿比·瓦尔堡是20世纪卓越的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。

书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术史上关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是“一部绝佳的思想传记，叙述清晰，感人至深”。

当代视觉艺术传播及策划

著者：郑川

书号：ISBN 978-7-300-24444-0

出版发行：中国人民大学出版社

出版日期：2017年10月

开本：1/16

定价：69.00元

本书立足当代视觉文化下文化创意产业勃兴的时代背景，在视觉艺术传播的原理、途径与方法、要素等理论分析基础上，对视觉艺术在当代的美术馆及美术展览的专属设施媒介传播，纸本新闻出版与影像及互联网等大众传播，媒介融合背景下艺术APP应用等数字媒介传播，画廊、拍卖行、博览会的市场及艺术IP化的产业传播等领域进行了全面深入分析，既融合了艺术学、传播学、策划学相关学科的前沿思考，又梳理了当下国际范围内艺术传播及文化创意的重要实践，既重视资源战略性整合的“智慧”，又突出艺术传播与艺术产业具体实践的“策略”，非常适合视觉艺术传播领域相关人士参考阅读。

从A到Z：当代艺术关键词

主编：《Frieze》杂志

译者：严蓓雯 乔修峰 蒋文惠

书号：ISBN 978-7-5378-5316-3

出版社：一好阅读/北岳文艺出版社

出版日期：2017年9月

页数：360页

定价：248.00元

《从A到Z：当代艺术关键词》是一好阅读（Boundless Books）出版的面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《Frieze》创刊以来最精彩的文章，是继本雅明、罗兰·巴特之后，最有洞见的艺评荟萃。全书文章以字母顺序排列，用27万字，150余幅高清原图，探讨了当代艺术的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。这里有最真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达明安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。这里谈的是宜家（IKEA）的家具、苹果的界面，还有对战争、废墟、赌博的艺术思考。你在这里读到的，是权威杂志的权威精选，是世界最高水准的艺术评论精华之一。

阿瑟·丹托论肖恩·斯库利：《赋绘画以条状》及其他

著者：[美] 阿瑟·丹托

译者：刘晓萌 杜可柯 王谭 赵毅平

书号：ISBN 978-7-5479-1411-3

出版社：上海书画出版社

出版日期：2017年6月

页数：112页

语言：简体中文 / 英文

定价：60.00元

美国著名艺术史家、评论家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto，1924—2013）终其一生追求艺术真谛。他受尼采、黑格尔、叔本华影响，分析再现理论相关的议题，提出了“艺术世界”理论，并探讨了传统艺术终结的概念。《阿瑟·丹托论肖恩·斯库利：〈赋绘画以条状〉及其他》一书集结了丹托历年来关于艺术家肖恩·斯库利的五篇评论文章，包括《赋绘画以条状》《肖恩·斯库利艺术中的建筑理论》《言外之意：纸上的肖恩·斯库利》《肖恩·斯库利的〈凯瑟琳绘画〉：序列的美学》《摄影作为肖恩·斯库利艺术的核心》等。在这本评论集中，基于形式分析，丹托详细地阐释了斯库利的抽象绘画如何深入艺术史的叙事中，而不仅仅是释放艺术家的直觉。

肖恩·斯库利被阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被伦敦《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱”。他1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国，创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。他曾于1989年和1993年两次获得英国特纳奖提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150家国际主要博物馆收藏。