布鲁斯·瑙曼

2018-06-02编译本刊编辑部CompiledbyEditorialDepartment

当代美术家 2018年2期

编译：本刊编辑部 Compiled by: Editorial Department

1- 3布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）走进走出影像装置2015

1941年，布鲁斯·瑙曼出生于印第安纳州韦恩堡，父亲是通用电气公司的工程师，所以他们经常搬家。他在威斯康星大学学习了数学和物理，与威廉·T.怀利和罗伯特·阿勒森一起在加利福尼亚大学学习艺术。1964年，他放弃了绘画，转向了雕塑、行为艺术和电影。1966年硕士毕业后，他先后在旧金山艺术学院、加州大学欧文分校任教。1989年，他与画家苏珊·罗森博格在新墨西哥州的加利斯特组建了家庭，并且成立了自己的工作室，从此，他与妻子一直工作和居住在那里。

作为20世纪60年代最有影响力的美国艺术家之一，布鲁斯·瑙曼的作品不容易被材料、风格以及主题所定义，但是雕塑在他的作品中占据了中心位置。他的作品融合了概念论、极简主义、行为艺术和影像艺术，这也是其作品后现代特点的体现。虽然受到达达主义的影响，他更多地把艺术视作一项严肃的研究追求，而不是娱乐而富有创意的事业，他喜欢与艺术世界隔绝，按自己的道德和政治喜好来展开艺术创作。

4布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）罪恶与美德装置

主要思想

瑙曼最早期的一些作品受到20世纪60年代晚期极简主义思想的影响，尤其是他对待身体的方式：通常是他自己的身体，在影像中完成一些重复性任务，以及他让身体和周边物体发生联系的方式，都体现了参观者和雕塑物体所受的极简主义新思想的影响。这种风格对他的影响从他对抽象概念的兴趣和对雕塑的关心中可见一斑。但是，瑙曼摒弃了极简主义华而不实的创作价值观，而选择了一种更加纯粹的呈现方式。

路德维格·维特根斯坦对语言的观念对瑙曼的作品产生了重要影响，激发了他对文字成功指代或无法指代世上物品方式的兴趣。这位哲学家的世界观无疑对他作品的基调也产生了影响，有时候他的作品极具喜剧和荒诞色彩，善于运用玩笑和文字游戏，但有时候他的作品也充满沮丧。瑙曼认为：“语言作为有效沟通工具会到达一个点，这和诗歌与艺术的边界一样。罗兰·巴赫曾提到这种乐趣源于阅读，当已知和未知开始相互摩擦，或者当正确的语法和非语法进行碰撞……如果你只应对已知，你就会显得冗余和累赘，相反，如果你只处理未知，就完全无法沟通。这两者总是相互结合，这就是它们如何相互接触，而不是让沟通有趣。”

瑙曼的很多作品都反映了现代主义“清晰有力表达观点”的旧观念的消失。对他来说，艺术是一个代码和符号的随意系统，就像任何其他形式的沟通一样。这除了提示他对文字的选用，还鼓励他用“现成”物品（不像绘画和传统雕塑，它们自身已经承载了意义，与它们的使用产生了各种联系）制作各种作品，从椅子下的空间到身体的各部分。

布鲁斯·瑙曼曾说：“向日葵、花朵、风景，这种类型的事物都不能激发我的创作灵感，我只想把它们放在一边。我的作品源于对人类现状的挫败感，关于人们如何拒绝、理解其他人，人们是怎样残忍地对待彼此。我并不认为我可以改变这一切，这只是人类历史让人沮丧的一部分罢了。”

展览和获奖

1966年，洛杉矶尼古拉斯·怀尔德画廊举办了瑙曼的第一次个展。1968年，纽约里奥·卡斯泰利画廊和杜塞尔多夫的康拉德·费舍尔画廊发起了一系列的瑙曼个展。同年，瑙曼第一次受邀参加第四届卡塞尔文献展，并且收到了国家艺术基金会的拨款，这笔钱足以让他能在纽约工作一年。1972年，洛杉矶艺术博物馆和纽约惠特尼博物馆组织了首次艺术家作品博物馆展，该展览在欧洲和美国巡展。1981年，位于荷兰奥特罗的克罗勒·穆勒博物馆和德国巴登—巴登国立美术馆举办了一次艺术家作品回顾展。1993—1995年，沃克艺术中心和明尼阿波利斯艺术中心为瑙曼举办回顾展，并且在欧洲美国巡展。1997年，他在德国沃尔夫斯堡艺术博物馆、在巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦黑瓦德画廊和赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆举办了展览。从那以后，瑙曼于2002年在底特律美术中心、2003年在柏林古根海姆博物馆、2004年在泰特现代美术馆、2005年在斯科茨代尔当代艺术博物馆、2006年在泰特利物浦美术馆以及密尔沃基美术馆、2007年在伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆举办展览，2009年，瑙曼代表美国参加2009年威尼斯双年展。

2017瑞士巴塞尔艺术博览会“艺术无限”版块，展出了瑙曼的影像装置作品《走进走出》（Walks In Walks Out）。《走进走出》原本是为测定投影7件套影像装置《对置研究，我通过VII（2015/16）》的规模而创作的，在这件作品中，艺术家在7件影像投影中走进走出，以展示其规模。通过这样的行为，也给这件作品增添了另外的幻影层次。《对置研究，我通过VII（2015/16）》于2016年9月到10月期间，在西水岸画廊展出，这是艺术家具有持续影响力的1968年作品《在对置中行走》的完结，在那件作品中，瑙曼夸张地沿着又高又窄的走廊行走。而在这件作品中，他用数码镜头把奇异的动作转变为更为复杂的视觉和听觉体验。