青州画廊沉浮记

黄辉

在中国艺术品市场上，有这么一种说法：中国书画看山东，山东书画看青州。山东约占中国当代书画市场60%以上的份额，而青州在山东的市场占有率逾70%。20世纪90年代起，“青州模式”一步步发展起来，形成今日引发全国瞩目的“青州现象”，并成为当代书画市场的风向标，其起起落落俨然成为市场的晴雨表。

青州市文化廣电新闻出版局党委书记、局长郑玉章在2017年总结会上介绍，2017年，青州市画廊达860余家，书画从业人员5.5万人，书画年交易额120亿元，举办各类书画展1100多场，到青州写生、创作、交流的书画家5600余人，参加展览的书画家3000余人。青州总面积不过1569平方公里，总人口不到百万，书画交易和运营却如此发达，不能不说是一个奇迹。一个小小的县城，为什么书画市场如此发达，其根源到底在哪儿？又是怎样发展起来的？“青州模式”还能适应今天的市场吗？

20年布局当代书画

1993年，一位功底深厚的中青年画家来到青州，一万元卖了八张画，买画的人还叫他送了幅对联。2003年，当这位画家再次来到青州的时候，他已经在书画界身居要职，此时他的一张画已经涨到两万多元，青州的大小书画经营场所以挂有他题写的店名为傲。尤其到了2013年，他的作品在拍卖市场中一再刷新纪录。青州一位画廊主仍记得当年的情景：这位艺术家的作品有一年被炒得最厉害，他是山东人，具备各种市场炒作的条件，画作专卖给几个大户，大户每个人手上都有几百平尺，他们又联络着企业家，企业家买去主要是送礼。

左景岳早在1984年就介入了书画收藏，他不仅担任青州画廊协会的会长，还是多家企业的负责人、资深书画收藏家，更是青州画廊发展历史上的一位关键人物。“那时收藏了一些作品，往往都是用于应酬，那时就流行送字画。”左景岳介绍，90年代初青州就开始了书画“交流”，他和“决澜画社”老板王润笙等人开始将外地书画家请到青州就地创作，最早是用当地特产作为酬劳。旷远斋画廊内，左景岳至今挂着一通前文提及的艺术家的作品，这件创作于20世纪90年代的四条屏，共计20平尺，当时价格才一万多元。

通过左景岳多次被请到青州的书画家不在少数，而且价格一次比一次高，比如，第一次1250元一个斗方，第二次请来涨到一万元三个斗方。由时任青州美协名誉主席刘杰牵线，淄博企业家邵春萍一次就买过某画家一百来幅作品。

彼时位于青州书画艺术城的艺泉堂虽然面积不大，但装修格调高，小而精，画廊老板鲁清汶是青州画廊协会的副会长，他于1994年开始买画，是青州最早一批做当代书画交易的。在他的记忆中，1994年的月工资也就一百多块，最高领导一个月也赚不到500元，但是倒手转卖一张画就能赚500元。买卖书画不仅出于对文化的钟情，市场的丰厚利润更是激涨了这种热情。

1997年以后，青州书画市场进入疯狂状态。到这里“交流”的画家特别多，每个酒店每天都有，走马灯一样。“涉入书画的企业家也越来越多，和传销一样，一个带两个，大家都动起来，全民皆兵。”王润笙这样形容当时青州书画买卖的火热程度。

2003年，十年磨一剑，中青年书画家成长为艺术精湛、社会地位高的知名大家，其中有人升任为教授、院长、主席，一张画由一千多元涨到两万多元，利润之大加速了青州书画市场的繁荣，也提升了画商们相互攀比、竞争的底气，青州书画市场闻名全国。

2013年，再一个十年，中国当代书画市场在艺术品大行情平稳调整的态势中继续盘整，整个青州画商持有的知名大家年销售量出现回落，但平尺价格坚挺，一幅画作被拍出上千万，更有不少刷新个人作品拍卖纪录的成交品，保持着当代书画市场的高峰。

不可否认，市场大环境的起落造就了一批“明星”画家，但是更多人在市场的发力点是在“礼品画”这一庞大的书画经济链条上。纵观青州当代书画市场的20年，很多现今知名的书画家，其作品价格快速从几万元涨至千万元，拍卖成交总额达几亿元，并以中国在世画家作品成交额排名前十，而登上“胡润艺术榜”。然而，随着“礼品画”市场的坍塌，市场转为黯淡，一些手持高价位作品的画廊主不知道如何处理这些烫手的山芋。

青州画廊的起起落落

2006年，左景岳投资建立起青州第一个专业书画交易场所——青州书画城。书画城的建立可视为青州画廊发展壮大的关键事件，它结束了青州画廊散兵游勇、孤军作战的时代，推动了青州书画市场的规模化发展。正是在这一时期，青州及周边地区更多的民营企业家携带资本进入了书画市场。

然而，就在青州书画城建成的2006年，青州书画从业者们遭遇了书画市场下滑的寒流。面积达八千多平方米的书画城，进驻画廊只有二三十家。当代书画市场处于低谷期的2006年至2008年，也是青州画廊最难熬的一段时间，高价买入的作品无人问津，“画廊把钱变成画，挂在墙上受熬煎”成为众多青州画廊当时处境的真实写照。

然而，也就是在这一困难时期，基于入住青州书画城的画廊而成立的青州市画廊协会，规范了青州画廊的经营。后来，入会画廊逐渐形成一些不成文的规定：第一，要明确诚信经营，杜绝假画；第二，健康发展，遵循市场规律；第三，画廊最好有自己的签约画家或合作艺术家，有各自的艺术家群体，打造自己的风格。在这三项制约下，逐渐形成了延续至今的“青州模式”。所谓“青州模式”，就是画廊抱团协作，共同宣传推广艺术家，共同承担投资风险，形成一个相对单纯且有秩序的利益共同体。

2009年之后，中国书画市场从低谷再次进入高峰期，青州书画市场借势活跃异常，画廊主们也在这一时期赚得盆满钵满。“真正上涨是在2009年至2010年，涨幅最大的能达到100倍，少的也有10倍”，鲁清汶说。青州画廊在这一波上涨行情中，切实抓住了机会。“我进入的2008年、2009年，贾又福、史国良、何家英、田黎明的价格都在每平尺5万元左右，我出手时，价格全都涨到了每平尺30万元上下。”面对这种暴涨，一位理性的画廊主不禁感叹，“这种利润太可怕了！”

另一位画廊主对当时的处境也有同样的感受：“我手上有二十多张何家英的作品，半年期间，从每平尺6万元至每平尺8万元，一下涨到每平尺20多万元。到25万元时，我慌了，心里发毛。这不行，这是干嘛？肯定会跌啊！就全部抛了。结果，他的画最高曾经涨到了50万元，亏大了。”

聚翠苑画廊主人王斌也经历了当时的疯狂，在2011年的记录中，王斌写道：这一年的利润都在30%至50%，有的画半年涨了50%，有的甚至3个月就涨了50%，有的画作只要一倒手就赚几十万。“在高峰时期，涨10倍的一般认为属于不涨钱的，涨30倍、50倍的很正常，涨100倍、200倍，最高涨到300倍，这才叫赚钱。”

在书画市场火热之时，有实力的画廊主、经纪人大量买进，进而拉升某些书画家的价格，尤其是在市场上盛行的“官本位”书画家，青州画廊成为快速倒手获利过程中的重要一环。然而，在2013年经济持续低迷、“书画反腐”重拳的双重夹击下，当代书画市场经受严峻考验。随着青州画廊的疯狂戛然而止，很多人绞尽脑汁高价位到手的作品，现在都成了烫手山芋，欲出手而不得。

双重夹击下如何重生

2014年底，微信公众号“艺术战争”抛出一篇题为《山东字画断崖崩盘，市场泡沫重度破灭》的文章，直指青州、山东乃至全国书画市场正在经历一场浩劫。2 0 1 5年2月，“艺术战争”再说青州，抛出一篇题为《画廊八成关门，青州字画市场或成鬼城》的文章，断言青州将死。山东书画界内部的“唱衰”声也此起彼伏。

处于调整期的青州画廊，市场平淡、人气减弱、成交量减少，价格虚高的作品有所回落。“出了问题后，对书画行业反而是好事，这种状态可以让大家冷静下来。”鲁清汶表示，很多画廊缺乏自己的定位，跟风的画廊肯定会遇到一些困难，甚至一筹莫展，处于经营危机的也是这部分画廊。

“这次调整不是峰谷期的调整，而是一种结构性、观念性的调整，这是画廊业要认清的一点。”鲁清汶相信，未来调整后的市场中会有一部分艺术家比现在的价格还要高。“这部分艺术家的价位一定是艺术回归本质，作品无可复制。真正好的艺术机构可以在调整过程中判定下一轮局势，寻找能够给你带来利润的画家。”最近两年，鲁清汶也在通过自身模式的转变和艺术家结构的调整，改变画廊的生存模式。

2017年起，艺泉堂联合艺典中国举行了多场在线拍卖，2018年2月28日结拍的“艺泉堂：中国当代名家书画（四）”成交率78%，总成交价为20余万元，围观人数达到23000余人次。

同样在大力推广线上交易的还有锦泉斋美术馆负责人王志坚，她也是青州画廊协会的副会长。她说到，青州画廊未来的发展机遇在于线上线下相结合，充分利用各大平台资源在当下显得尤为重要。2017年，锦泉斋微商城面向全国邀请加盟商，王志坚介绍，其首创的画廊移动互联微电商O2O增收盈利植入落地新模式，实现五分钟开店、千元做老板、扫码支付购画微商城的方式。在2018年的计划中，王志坚又买了一部苹果手机，在她看来，10部苹果，一部5000好友，就有5万粉丝，这是其打造新型销售模式的基础。

青州内部抱团取暖的业态模式也逐渐在山东省内拓展开来，与青州画廊逐渐形成共同体的潍坊也在寻找出路，并开始了艺术品金融的探索。潍坊市画廊协会驻会副会长、惠风斋画廊总经理崔连玉在2017年推出“零元购画”活动，拿出其收藏经营的100幅具有收藏或投资价值的作品，以目前市场价或略低于市场价的价格出售。同时惠风斋以出售价格为标准，每年回赠5%的现金或价值约6%的书画作品，两者任选其一。以20年为周期，将顾客购画的资金全部回赠完毕，实现“零元购画”。崔连玉认为，书画市场调整期已进入尾声，这个时期现金流将是画廊未来发展的机遇，有了现金流就容易把握市场良机。

从当前市场情况来看，青州画廊在调整市场之时，也在想方设法消除手上的存货，尤其是大量品相平庸的“应酬之作”。可以想象得到，在书画市场疯狂之际，当时的画廊主和经纪人从画家手上订货之时，动辄五百、上千平尺的画作中，不乏大量按尺幅大小，而不是按画作质量计算的“应酬之作”。这部分作品成为影响艺术家创作，影响青州画廊经营，也影响当代书画市场发展的“滞销货”。

截至目前，青州已形成包括九大书画市场、六大书画写生创作基地、五个书画交流培训平台、三个民间支持体系在内的“9653”书画产业集群，共计有大小画廊近千家，2017年举办各类书画活动千余场。数量虽多，但画廊品质良莠不齐。一位画廊主表示：“青州一年几百场展览，重量不重质，像物资交流会一样。”发展于传统经营模式的青州画廊行业，真正举办具有影响力的活动少，能走出去参与外界交流的少，而具有规模化、竞争力、品质优良的画廊仍旧屈指可数。

青州画廊协会在制定2018年行业目标时指出：“着力打造兼容并蓄、高低互补、流派纷呈的书画产业集群。”经过二十多年的发展，青州书画市场培养了一种独特的經营模式，以诚信、保真来吸纳更多的参与者，从而实现一定范围的流转。

说到“青州现象”，首要地应视其为一种文化现象，有其文化底蕴。这表现在两个方面：一个是历史沉淀，一个是当代传承普及。探讨“青州现象”，不能单纯将其视为一个冰冷的、纯粹逐利的书画交易市场，而是一群鲜活的画廊经营者对书画文化的情怀。正是由于青州市场有这样一群挚爱书画、尊崇文化，有思想、有追求、有目标、有坚持精神的画廊主的存在，以及他们演绎的历史，最终成就了青州市场。其中，这群人所形成的收藏投资文化与传统，正是青州市场的核心所在。