论舞蹈作品的意境创作

王雷

【摘 要】意境是中国古典美学和文艺理论中极为重要的一个美学概念，对舞蹈作品的创作有着重要作用，也是一部作品创作理念和美学价值的重要表现。如何将意境运用到舞蹈艺术中，是舞蹈创作者需要注重和深思的问题；如何在实际的舞台创作中运用这些方式和手段，也是值得舞蹈艺术工作者学习的。意境对舞蹈艺术有着重要的意义，它关系着舞蹈作品主题的升华和内在情感的提升，以及艺术性的提高。

【关键词】意境；创作手段；意义

中图分类号：J701 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0080-02

一、意境与舞蹈作品

（一）意境、境界、艺境与舞蹈意境

“意境”一词最早出现于唐代诗人王昌龄的《诗格》中，《诗格》提出诗有三境，一曰物境；二曰情境；三曰意境。“亦张之于意而思之于心，则得其真矣”，这就是中国美学上著名的“三境”。

直到清代，王国维在《人间词话》中对“意境”做了全面分析和研究，他认为“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。”并指出“词以境界为最上。可谓有境界则自成高格，自有名句。”

进入20世纪，美学大师宗白华在前人意境学说的基础上，引出西方美学思想的研究方式，重新构建中国美学意境学说的体系；他在《中国艺术意境诞生》一文中提到：“世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。”宗白华将中国传统的意境学说与西方美学思想相结合，以中国古典艺术门类为研究对象，使中国意境理论焕发出新的光芒。

意境落实到舞蹈作品上，主要指“舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。”[1]舞蹈意境中的“意”指的是舞蹈所表现的感情和思想，而“境”则指的是舞蹈所描绘的生活图景和客观环境。

（二）意境与舞蹈作品

“意境”一词在文学、绘画、书法艺术门类中常被提及，而对舞蹈作品意境的研究和论述相对较少。然舞蹈作品也需要意境，它是情感传递的桥梁，使编导把想要表达的情感更好地传递给观众，从而引起观众共鸣。

舞蹈作品仅靠系列程式化的动作语汇来体现，显得枯燥、乏味。“舞蹈需要创造意境，舞蹈也应该创造意境，舞蹈亦能够创造意境。”[2]意境能够加深情感，提高艺术性，深化舞蹈作品的主题；更好地发展舞蹈艺术，推动中国传统文化以及中國传统文艺美学的发展。

二、舞蹈作品的意境创作

（一）舞蹈意境创作的艺术体现

1.虚与实。“虚”代表人的主观情感；“实”则代表客观现实。虚与实看似相互对立，实则相辅相成。一方面，实离不开虚，艺术源于生活，高于生活。舞蹈作品的情感需要人的思想进行升华，将实转化为虚，才能更好地表达作品的主题。另一方面，虚也离不开实，脱离现实社会的艺术则没有了生存的土壤，变得虚无缥缈。因此在舞蹈作品的意境中既不能没有虚，也不能离开实，两者只有相辅相成、互相融合才能更好地表达作品的情感。

2.情、景、形。“情是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中人物的内在驱动力。”[3]舞蹈意境中的“意”在某种程度上指的就是舞蹈人物的情感、情思或者情意；“情”是编导和演员对社会现实和人生经历情感的升华。有了“情”，演员才能有更好的肢体表达，引起观众的情感共鸣。

舞蹈是在时间和空间当中同时发生的一种艺术形式。其空间分为两个含义，一是所发生的客观空间；二是所营造的特定环境或者外部环境。此外还通过灯光、道具以及布景形成的景，营造一个真实的环境，从而传递情感，以情动人。

营造舞蹈作品的意境需要情、景、形三者的完美结合，缺一不可。“舞蹈意境的创造，主要是通过形象化的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受。”[4]

（二）舞蹈意境创作的思考

1.舞蹈编导和演员的多重创作。编导根据自己的人生经历和情感体验，对舞蹈进行构思与设计，依据舞蹈所要表达的情感来确定舞蹈作品所需要的基调和语汇。首先要在头脑中酝酿和构思舞蹈作品的意象，这中间对于舞蹈作品的意境把握是舞蹈创作极为重要的出发点。意境是一种无法具体清晰可见的审美传达，又如何传达给观众，这都要求编导在进行舞蹈创作前构思好整部作品的舞蹈形象、情景，并将无形的意念转化成有形的形象，从而得到升华。

演员有自身的人生阅历，虽会受编导的影响，但对作品有自己的理解和感受。因此会用自己理解的方式营造舞蹈作品的意境，从而对舞蹈进行进一步的加工创作。演员是作品最终呈现的主体，好的演员不仅需要具备良好的身体素质和技术技巧，还需具备极为出色的表演状态和对作品的内心感受。

2.舞美的推动。舞美主要包括舞台的设计以及服装、灯光、音乐等道具，随着现代科技的发展，各种新颖和奇特的舞美设计被运用到舞蹈创作中。林怀民的一系列超乎想象的舞美方式将东方美学传达得淋漓尽致。

三、意境之意

（一）升华主题

主题是舞蹈作品的内核，通常来讲，作品的主题要显示出创作者的心声，同时要传递出作品的思想或情感。西方的表现主义舞蹈相比于现实主义舞蹈，更注（下接第95页）重艺术家内心情感的表达，而这种深层的情感张力和渲染，更加突出了舞蹈艺术的意境呈现。已故的德国舞蹈大师皮娜·鲍什是舞蹈剧场的代表人物，其作品大多带有强烈的思想和情感张力，她通过对人性细致入微的体验和观察，运用舞蹈剧场的形式创作了一部部经典的佳作。皮娜·鲍什的作品带有很强的意境感，且大多主题鲜明、充满张力，通过对舞蹈意境的准确把握完美升华了作品的主题。

（二）增强情感

意境可以使舞蹈作品的情感得到升华，加深舞蹈作品的意义。情是舞蹈意境中极为重要的元素，情感亦是舞蹈艺术与观众之间最关键的交流纽带。成熟的舞蹈作品通过对意境的营造，增强舞蹈作品的情感表现，而这种带有情感的意境通常称为“情境”。舞蹈艺术的情感表达不止体现在舞蹈动作上，通过对意境的营造来塑造特定的情境，增强舞蹈表演的情感张力，给观众以更强的带入感，走入观众的内心深处。

（三）提高艺术性

艺术性是对艺术作品最终呈现其艺术价值的一种评价，是对艺术作品高度“浓缩”的评判标准。衡量一部作品艺术性的标准有很多，主要表现在艺术处理、艺术表现的完美程度上，而意境是提高一部舞蹈作品艺术性的关键推动力。

站在国际舞蹈艺术的大环境下，如何提高中国舞蹈作品的艺术性问题，是值得国人深思的一个重要问题，如何将意境概念融入到作品之中，从而营造出东方美学特有的一种舞蹈形式，是中国舞蹈界必须面对的一个问题。以台湾的云门舞集为例，20世纪90年代开始尝试更为纯粹的表达方式和理念，抛开戏剧情节和身体语汇的种种限制，转为东方哲学似的内在感悟和沉思。从后期的作品可以发现，舞蹈动作越来越纯粹，舞台设计越来越简洁，但所传递的内在情境和文化底蕴越来越深刻。每个精心的设计和表现都传达出中国文化更为博大的千年底蕴，可以看到禅宗的意境、草书的洒脱、太极的气韵、武术的刚劲、戏曲的身法等一系列中国传统文化元素，更为重要的是，透过这些文化元素，让国人和世界理解中国文化内在底蕴，并寻找到属于中国人的身体语汇，种种精深和复杂的文化元素化作舞台上瞬间意境传递和感悟。

四、结语

舞蹈意境在舞蹈作品中起着至关重要的作用，意境是舞蹈作品的灵魂。意境的成功与否，关系到舞蹈作品的成败；一部完美的舞蹈作品，需要成功的意境营造。意境创作是架起沟通的桥梁，能引起观众的思考和共鸣，让世界感受到中国舞蹈意境的最高境界，让中国舞蹈艺术屹立在世界艺术之巅。

参考文献：

[1][3][4]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2012，41.

[2]袁禾.论舞蹈意境[D].北京舞蹈学院，1997（4）.