论剧本的构成与角色塑造的艺术性

李乐

【摘 要】在表演戏曲、动画等以角色表演为主要体现方式的艺术形式中，剧本都是剧情的根本。演员在塑造角色的过程中，剧本的存在是不可或缺的，它是演员对自我表演进行分析的依据，因此，在构成剧本的过程中，就需要将角色塑造联系起来，完善共同的艺术性。

【关键词】剧本；角色塑造；重要性

中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）02-0028-01

一、剧本构成与角色塑造的关系

就大木偶这种表演形式而言，演员需要通过熟读剧本掌握了剧本中人物所处的时代背景、生活环境、所处的地位，再通过人物的对话、独白、旁白、说唱等冲突来刻画人物的个性和特点，由此展开剧中人物的艺术加工、裁剪，把剧中人物行动的目标、人物成长的链条、环环相扣。剧本与角色是相辅相成的，没有剧本，演员就没有塑造角色的依据，因为角色的塑造是需要由剧本的构成作为基础，这样才能体现角色的内涵。而剧本的构成不仅需要由编剧进行初始创作，还需要通过演员对角色的塑造进行完善，进而保证剧本的完整性，并且能够体现出角色的成功塑造。

二、剧本的构成与角色塑造的艺术性分析

（一）剧本在构成上体现角色的艺术性。剧本是塑造人物的基石，也是演员塑造角色的原始素材。在对大木偶的剧本进行构成的过程中，首先就需要明确角色在剧本中的地位。从剧本的构成来说，其主要的价值就体现在角色的主体位置，这在大木偶剧本中是一种理所当然的现象。剧本构成与角色的艺术性主要体现在其对人物的对话、独白以及旁白等刻画人物性格特点，将角色的艺术性以不同的方式表现出来。而剧本在构成的过程中需要对人物进行加工和裁剪，再根据情节的发展对其不断完善，进而增强角色的表现力。

（二）体现中心角色的表演张力。在根据剧本进行角色塑造的过程中，演员首先需要明确中心角色，然后根据剧本的旁枝错节，将剧本的内容全面体现出来。在构成剧本的过程中，编剧进行创作需要以角色的塑造和刻画为重点，通过角色表现出主题，从而增强角色的生动性。人物作为表演的核心，需要体现出较强的表演张力才能够较好地突出主题，让观众能够从角色的角度和观众本身的角度看待作品。剧中人物的变化和心理起伏能够牵动观众的情绪，很多观众还期望从角色身上寻找共鸣，从而获得一种心理满足和审美愉悦。这种感受与中心角色的表现是有较大关联的，不仅是剧本在构成过程中对角色表演张力的考验，还是观众心理期待的另一种呈现形式。

（三）演员根据剧本贴合角色。演员在塑造角色的过程中，不仅需要按照剧本内容合理表现出人物的表面和心理状态，还需要严格要求自己，不断激发出自身的潜力，贴合角色，这种艺术性的体现需要从多个角度进行分析。演员在表演的过程中，固然是会按照剧本规划和构成进行表演，但是有些剧本并不能将角色应该表现的情绪进行淋漓尽致地表达，这就要求演员自己去感受角色，将自己与角色融为一体，进而使得表演更加切合剧本，甚至能够超越剧本。我独立创作的《卖汤圆》这个小品戏，为了表现店小二的诙谐、幽默、滑稽，我大胆地运用传统戏里的小生动作来表现店小二的天真活泼，运用RAP来表现他的诙谐、幽默，再加上欢快的舞蹈手法来表演他的叫卖，不但这个人物被演得活灵活现，而且我成功地把传统与现代的结合得非常和谐。

（四）找到角色塑造的感觉。演员需要根据剧本的描述对角色进行理解、剖析，再利用纯熟的方式对角色进行再创作，这是演员与编剧对剧本的不同理解。当然，作为塑造角色的主体，演员对于角色的感觉是非常重要的，需要拿捏精准才能表现出剧本的精髓。这就需要借助剧本将人物的性格特点、情感基础和从业属性等进行呈现，进而反映角色的细节和整体。比如话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧；歌剧是以歌唱音乐为主的戲剧；舞剧是以舞蹈、音乐、戏剧三者高度叠加在一起的戏剧艺术，等等。

（五）规范表演方法和人物行为。正确选择表演方法，是规范人物行为的指南，首先我们要知道什么叫表演方法。表演方法是各个剧种在长期的表演实践经验中挖掘、整理、浓缩、提炼出来的具有高度概括和规范人物行为的艺术指南。人们从实践经验中总结出来的表演技能与技巧，以经验记载的方式把它们分层次，按步骤，树规矩建章法，归纳统筹结合起来，这些表演手段又在实践中得到人们的广泛运用和推广，逐渐把表现人物的手段变成表演方法固定下来。现在的人们把带有普遍性的塑造人物的手段用来训练或培训从事表演的人，帮助演员拓展人物的思路，提高演员的表演素质和表演才能，给表演者带来了表现人物的示范作用和极强的艺术张力。

三、结语

综上所述，剧本的构成与角色的构成本身就是艺术价值的体现，在塑造角色的过程中，演员需要利用好剧本内容，进行情感和心理表达，传达出表演的主题，进而体现剧本的重要性，并且提升角色塑造的艺术性。

参考文献：

[1]王岳华.小议分析剧本与塑造角色[J].大众文艺，2011（11）：126.

[2]廖娟娟.论动画剧本对角色塑造的作用[J].戏剧之家，2015（10）：174.