草木染色是繁花

沈嘉禄

一次读蔡澜文章，得知青藏高原唯有德高望重的高僧，才有资格用藏红花染制僧袍。后来在读书时又知道，红花染色在隋唐时期就已流行，唐代李中有诗写道：“红花颜色掩千花，任是猩猩血未加”，形象地概述了红花非同凡响的艳丽效果。呵呵！

又一次我去济国岛，见到有“韩国愚公”之称的园艺家成范永先生常年穿一件老黄色土葛短衫。当地农民用柿子浆染布得此色，数百年来鲜亮至今。后又看一位苏州画家用杨梅汁、桑葚汁和菠菜汁画了一幅小品，竟然是苍苍茫茫的栖霞暮烟。

读丰子恺先生文章，得知丰氏祖上在桐乡石门经营一家叫作丰同裕的染坊，主染农民自织布和土绸。大师在《学画回忆》一文中饶有趣味地回忆：“我向染坊司务讨些颜料来，溶化在小盅子里，用笔蘸了为书上的单色画着色，涂一只红象、一个蓝人、一片紫地，自以为得意。”上网得知丰同裕这家老字号居然还在石门镇，还在青黄红橙中延续大师的缤纷童年。

多年以前，趁着长假，我与诸兄一起游访桐乡，特意瞻仰了重修的缘缘堂，然后再访丰同裕。此地所谓“吴越分疆之地”，依傍京杭大运河，水上交通便利，蚕丝棉织自古发达，那么印染业就是水到渠成的经营了。丰同裕原设于石门湾后河西岸丰子恺祖居惇德堂第一进街面房内。我在丰子恺先生的回忆文章里得知，这家店是他祖父丰小康在咸丰十一年七月（1861）创办的，染坊店内有管账、司务、店员、学徒五六人，四乡农民来染色布时，大多付不出现金，而要等到年时才能结账。可恨的是，染坊在抗日战争中被日军炮火所毁，一起被毁的还有缘缘堂。

走进丰同裕染坊，前厅悬挂着“丰同裕染坊”黑底金字匾额，两厢展示了丰同裕历史资料及蓝印花布实物档案。我在一帧历史旧照前站定，看到了1937年初已是美髯飘飘的丰子恺先生，他与子侄及几位师傅站在店门的石阶上，左侧叠着七八口大染缸。

丰同裕传承的传统工艺除了蓝印花布，还有彩拷、草木染色等。蓝印花布的印染方法又包括夹缬、葛缬、绞缬、灰缬四种。我们今天常见的是灰缬，它是用镂空花版铺在白布上，用石灰与黄豆粉调和成防染剂（也有的用绿豆粉），用刮浆板把防染剂刮入花纹空隙漏印在布面上。

这种蓝印花布，有蓝地白花和白地蓝花两种形式。蓝地白花布只需用一块花版印花，构成纹样的斑点互不连接，靠人的视线来串联。白地蓝花的制作方法常用两块花版套印，印第一遍的叫“花版”，印第二遍的叫“盖版”。盖版的作用是把花版的连接点和需留白地之处遮盖起来，更清楚地衬托出蓝色花纹。另一种印制白地蓝花的方法，是以一块单独的印花版衬以网状物，花版的纹样无需每处连接，刻好后用胶和漆将花版粘牢在大面积的网状物衬底上，然后再刮印浆料。有的蓝印花布还是双面的，需要在正面刮浆干透后，利用拷贝桌在反面对准正面纹样再刮浆一次，这样染后就可得到双面的蓝印花布。

许多人不知道经久耐用的版子是用什么材料制成的。丰同裕的哀厂长告诉我：版子是用数层牛皮纸，刷了天然大漆后一层层粘合起来的。为了干燥坚固，每一层还洒了一种药粉，这种药粉里拌和了人们谈虎色变的砒霜。老师傅刻花样跟刻北方皮影相似，刻纸版的刀具也有数十种之多，比如刻一朵牡丹花要用七八把刀，刻叶子和茎又是好几把。

蓝印花布之所以蓝得清纯，是因为采用了植物染料蓝草。蓝草即靛蓝草，春播秋收，叶子浸泡在水池中，几天后去掉腐枝，加入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料稠如浆土，俗称“土靛”。印染时一般要将布匹依次浸入十几只染缸里层层加深，染好后再经过漂洗，晒干后再用刀将图案上面硬结的浆料刮去，白色亮丽的图案便显露出来。

在江南民间的日常生活中，蓝印花布不仅有美育功能，还潜移默化地起着教化作用。蓝印花布的朴素美、柔性美和天然的肌肤之亲就如出水芙蓉一般，总能让人眼睛一亮。这也证明了一个道理：朴素美是一种高尚的美学境界，它不会与绫罗绸缎比富贵，却在大富大贵面前永不自卑，大方地呈现着劳动者的情感和审美情趣，具有恒久的艺术生命力。而且蓝印花布服饰对人的气质要求更高，它的单纯和明丽容不得委琐的表情与粗俗的举止，而更愿意与清丽脱俗的女性亲近，为她素面朝天的容貌增添一笔雅致，一笔从容。

但“水天一色”略嫌单调，于是丰同裕近年来尝试拓展草木染色的谱系。江南一带植物丰富，桑树皮可染成褐色，绿茶红茶可染成豆沙色，杭白菊的花粉可染成黄色，桑葚果可染成紫色，蓿苜可染成红色，还有苋菜、乌桕、桑白皮、早稻草等，都是美丽想象的载体。

丰同裕的故事还在继续，哀厂长的草木染色事业正在稳步推进。前年秋天，又是天高云淡的好时光，我跟李唯、国斌、继平、忠明诸兄去了一趟北京古北水镇，哀厂长在那里开了一家永顺染坊。

永顺染坊是百年老店，创建于1900年。创始人张聚魁，年少时便在家乡学得一手染匠绝活，能自制土靛染料，还利用当地的茜草、红花、槐花、紫草、五倍子、核桃壳等植物，开发出很多新的呈色剂，可以染出多种鲜艳颜色。因其染色均匀，色泽艳丽持久，在古北的知名度很高，深受民众喜爱。

永順染坊在何时“休克”，我忘记问哀厂长了。不过哀厂长在水镇甫一落脚，便胼手砥足地修复历史记忆、破解非遗项目的工艺密码。现在，在作坊里有序推进的每道工序与产品设计开发，都是根据行规和工艺要求来完成的。

我们迎着冬日的暖阳来到房顶上的晒布场，一匹匹染好的棉布飞瀑般垂挂，美女游客穿插其间，千姿百媚地在这里拗造型拍照片传诸网上，青红皂白，各自分明，极目远眺，在山脊上绵延起伏的野长城就像一支民谣的五线谱。

展厅里陈列着许多实物和图片，游客可以了解中国的印染业的基本知识和工艺流程。几口大锅里放了一些植物染料，原来这是一个染料保养的地方，一种面料在开染以前，师傅会将染料取出静置一段时间，以增加色牢度，染出来的颜色既艳丽又耐久。旁边还有两排铁锅展现的是植物染料的提炼过程和染色过程。哀厂长告诉我们：植物染料在染色过程中是需要加温的，染料不同温度也不同，有的在30度就够了，有的则要加热到70度。

还有一个展厅里陈列着已经染好的布料。这里主要展示的是两种古法，一个是灰缬，上面已经说了；另一个是彩染。后者的原理是在染色时把不需要着色的地方用版子夹紧，不让染料渗透进去，这样就能以留白之法呈现想要的图案。彩拷又叫彩色拷花，是应用多重套色方法，在坯布上拷出彩色图案的一种传统工艺，它的色彩稳定、耐洗晒。不少孩子在教室里学习刻版和染色，个个脸上都挂了彩，却笑得十分开心。

密云出产薰衣草、核桃、黑豆、丝瓜叶、南瓜叶、栀子、拓黄，对草木染的色谱拓展很有帮助。有的染料必须从外国进口，比如胭脂，是胭脂虫红制作而成的，据说东欧所产最佳不加化学添加剂。

哀厂长将我引到一块展板前，不由得眼前一亮，这是一段唐代夹缬的照片，简简单单的红白蓝三色，粗线条构成了光明磊落的花卉图案，真正的盛世风范，但仿佛又是超前意识的率性表达，我真不知说什么才好！

但哀厂长又黯然神伤地对我说：这块布，现在藏于日本奈良正仓院。

正仓院每年秋天都要晒一晒宝贝，中国人不知道的秘密还有许多，比如唐代夹缬，当年或许就是被遣唐使拿来包裹宝物的，一起被捎带上了渡船，一不小心也成了日本的国宝。

编辑：沈海晨 mapwowo@163.com