自画像里秘密多

贡水

绘画不但是作画者内心情感的表达和思想的流露，而且还能成为交流的符号。作者本人或心理咨询师可以通过对绘画作品的解读与讨论，让作画者从中发现新的自我。这个自我以前可能被忽视甚至曾经被压抑，通过方寸图画一览无余地展示出来。

展示最真实的自己

作画者为自己所绘的肖像作品，称为自画像。它再现了作者头脑中的自我映像，不涉及语言表达，避免外界的影响，能真实表达自我心声。自画像利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，同时通过绘画释放负能量，缓解压力，宣泄情绪，调整心态，修复心灵创伤、填补内心世界的空白，获得满足感、成就感和自信心。作者可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求，对于自我探索、发现问题和寻找原因具有十分重要的作用。

西班牙著名画家巴勃罗·毕加索是20世纪绘画史上拥有极高声誉的画家，作品既继承传统艺术，又具有独创性，成为世界性的艺术瑰宝。他充满无穷创造力，具有鲜明的个性。毕加索隐居于坐落在山顶的一所别墅里，以躲避人们对他的热情追访，而且只接待他愿意会见的人。毕加索一生之中，特别喜爱恶作剧和离奇古怪的花招。

毕加索于1973年4月8日逝世，享年91岁。他一生中给自己画过很多自画像，最后一幅是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象，完全不同于实际上看起来像个保龄球的脸。画面上一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨，刻画出一個凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。可以想象，他在作画时大脑像过电影一样，梳理了自己走过的路上留下许多情感的碎片，如死亡和离异、被遗弃的爱人们和孩子们、诱惑和自杀、创作和毁灭的一生。

毕加索在完成自画像后，曾让朋友们欣赏。“他拿起那幅画，举至面前，然后又把它放下，什么也没说。”阿里安娜斯塔西诺普洛斯·赫芬顿在描绘当时的情景时说，“这是一张凝聚着痛苦和原始恐惧的面孔，长期以来隐藏在他戴的面具之后，愚弄了众人。那就是他曾经刻画过的恐惧和他曾经造成的痛苦，以及他继续给自己带来的痛苦。”

然而皮埃尔·戴克斯却有不同的解释，他表示：“我突然之间感觉到，他是在直面自己的死亡，就像一个勇敢的西班牙人。这并不是一种单纯的勇气，而是一种用信念驱使的勇气。由于他的作品与日常生活相似，对他死亡的预感在画面中有所反映也是意料之中的。”

早在1896年，毕加索创作了人生第一张自画像。他当时只有15岁，刚刚在巴塞罗那的一所美术学校入学。从画像中可以看到，这是一位非常有潜力的翩翩少年。毕加索的创作生涯一直充满了探索和发现，画法风格也是几经大起大落。当人们把他从少不更事到垂暮之年的 12幅自画像顺次摆列时，可以发现差别很大，但仿佛有章可循。随着年岁和阅历的增长，他的作品一步一步地变成了他最想要的风格。

毕加索究竟是一个因自己的过去而感到羞辱的人，还是把即将来临的死亡作为唯一归宿勇敢接受的人？他的生活和作品从未给出过简单而明确的答案。不过长期以来，许多人都认为，在毕加索后期的几十年中，创造力日渐衰竭，开始缺乏灵感，作品也只是对过去有能力创作出的东西的重复或苍白的模仿。

打开心扉进行“对话”

在创作自画像时，作画者不仅可以在头脑中想象，而且能在具体的作品上进行加工和改造，尝试着去改变和塑造，按自己的理念或期待进行创作，直至满意。这种加工过程把本来潜藏于头脑中的反思创造过程，放在能看到的纸面上，进行有意识、很明确的设计。更奇妙的是，还能让作者与内在的自我进行“对话”。在修改自画像的每一笔时，都会产生对过去自我不合理成分的否定，对未来产生期待。借助于特有的想象力，作者会再造出自画像中要求的未来生活图景，以及在未来生活中扮演的角色，使“自我图式”发生改变。

“自我图式”是对自我的认知概括，在20世纪90年代成为被人们逐渐接受的一种关于自我概念的理论。它来源于过去的经验，组织并指导个人社会经验中与自我相关的信息之加工，是一种人们对其自身拥有的一切信息与属性的认知结构。社会心理学家的实验研究表明，在同时呈现给被试验者一组内容丰富的信息时，被试验者记忆最多的，是与自己有关的信息。这种现象说明了自我图式的作用，被称之为“自我关联效应”。

文森特·梵高是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，深深影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高在短暂的10年艺术生涯里，以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。其中绝大多数是胸像，数量之多，目光之坚定自信绝无仅有，没有哪一位艺术家能如此接近并审视自己和真实的描画自己。他以年均4幅自画像的频率，真实记载其人生与创作的旅程、绘画技法的变迁和思想情感的波动。

梵高的自画像上镌刻着孤独的印痕，纵观他的一生，生而孤独，活着孤独。梵高从孩提时代就开始自我封闭，有忧郁症，可能是精神受创，或是家庭遗传，或是其他原因造成的。因家庭经济窘困，青少年时代就不得不离开家门谋求合适的职业，先后做过画商和牧师等，但是均被辞退。梵高28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。画了10年的画没有一幅作品售出，更加剧了这种孤独，最终孤独离去。

在构成梵高自画像精神内容中，与孤独为伴的另外一个主题是自信。在不懈的追求中，梵高强烈地发展着对于自己和艺术的自信。《梵高献给高更的自画像》是1888年秋邀请高更来阿尔勒见面前互相交换的作品，他在画中以宗教徒一般的虔诚，透露出对自己艺术的自信。通过交换自画像，这两个个性强烈的艺术家得以先从对方的绘画了解对方。“我确信，与高更交换我的肖像画没有输给他。”梵高在给弟弟提奥的信中表示，“在给高更的回信中，我这么写道，在肖像画中扩展自己的个性，在我也是可以允许的。因此，我在此画中想要做的是，与其说画一张自己的自画像，倒不如说把自己作为一个印象主义者的类型来画的。”但是执拗的梵高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，梵高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。

另一方面，梵高的自画像充满着对梦想中的成功幻想。这种幻想始终出现在他的作品中。自画像成为他精神拯救或自身外化最为生动的方法，的确也因此而耗尽了生命的全部。正如梵高自己所说的——“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”

揭示画像后的秘密

作为一种“玄妙”的语言，心理咨询师可以通过自画像解读其心灵密码，透析深度困扰人们的“症结”。“单向乐队”是一支来自英国的男子乐队组合，2010年通过英国著名的“X音素”选秀节目脱颖而出，最终获得第三名的好成绩。之后签约唱片公司Syco Music，同时也是史上第一個出道专辑在美国《告示牌》专辑排行榜获得冠军的英国团队。2012年，单向乐队的首次专辑《UP ALL NIGHT》和第二张专辑《Take Me Home》分别以450万张和440万张位于年度全球唱片排行榜第三位和第四位。出道至今，“单向乐队”全球专辑总销量突破1200万张，在世界各地都拥有超高的人气。

2013年，“单向乐队”成员赞恩·马立克、尼尔·霍拉尼、哈利·斯坦尼和利亚姆·佩恩将自画像放在eBay上拍卖，进行慈善筹款，成为轰动一时的新闻，引起了歌迷们的莫大兴趣。针对这些作品，行为心理学家乔·荷明斯解读了四位队员涂鸦后面的秘密。请听听她是怎么说的——

马立克：自画像虽然露齿大笑，但却是一个深思熟虑的形象，表示他有清晰的自我意识，内心平静，执行力强。平和的手势显示其在乐队里很快乐，经常扮演调停者的角色。马立克有着20来岁男孩的成熟，很可能是乐队里最严肃的成员。

霍拉尼：在非常基本的自画像中设法隐去了嘴巴、耳朵和头发，这表明他有所保留，缺乏自信，觉得没有发言权，别的队员难以听从和接受自己的观点。霍拉尼也没有在自画像署名，可能是感到不像乐队的其他成员那样对自己的角色得心应手。

斯坦尼：自画像中标志性的发型引人注目，其他面部特征因此而黯然失色。他可能意识到是自己的发型使其辨认度大大提高，很高兴受到这样的关注。另外，还给自己的名字加上引号。令人有点担心的是，他的形象比他的才华更具有人气。

佩恩：自画像别具一格，是一个充满微笑的卡通版肖像。他将自己视为乐队的喜剧人物，可以在队员们疲惫或伤心的时候逗乐，使大家开心起来。通过这幅作品，可以发现佩恩已经成功克服了童年的阴影。正因为现在具备了健康的自我意识，充满自信，所以理所当然地成为乐队中点燃气氛的人。

马利克2015年3月退出“单向乐队”，表示自己想要做一名普通的年轻人，好有时间用来放松和在聚光灯之外做一些个人的事情。2016年6月，哈里·斯坦尼正式单飞，希望尝试个人发展。现如今，这个欧美乐坛最红的男子乐队无限期暂停。

编辑：成韵 chengyunpipi@126.com