平面设计中的审美探究

宗金铭

摘 要：从事任何一个专业其实都有审美的追求，或涉及审美的考虑，无论是自然科学还是工程技术，无论是社会科学还是人文科学，特别是文学、艺术专业，都需要对审美活动有一定的理性的认识，笔者从平面设计入手，探讨审美的意义和价值。

关键词：平面设计；视觉审美；审美心理

一、平面设计的概念

平面设计也称为视觉传达设计，通过多种方式来创造并结合图案符号、图片、文字等，作出传达想法或信息的视觉表现。平面设计的常见用途包括标识、出版物、平面广告、海报、广告牌和产品包装等，如书籍装帧包括的Logo设计、编排文本、插图绘制、色彩搭配、书籍材质的选择，以及印刷工艺。多样的组合是平面设计最重要的特性之一，设计师将设计理念融入不同的组合方式，让现代设计的发展更多元化。

二、平面设计中的审美

什么是审美？它是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象和情感的關系状态。从事任何一个专业其实都有审美的追求，或涉及审美的考虑，无论是自然科学还是工程技术，无论是社会科学还是人文科学，特别是文学、艺术专业，都需要对审美活动有一定的理性的认识，以便在较为广阔和较为深刻的层面上理解这些专业本身。

审美作为一种自发的意识，它具有直觉性、愉悦性和体验性的特征。人的审美意识起源于人与自然的相互作用，自然物的形象特征如鸟语花香、五彩缤纷、明月清风等，使人在相互作用的过程中感受到美。审美意识的发展与社会发展的水平有关，并受社会生产力的制约，但同时具有人的个性特征。周围环境的影响及接收信息的领域，直接影响受众的审美认知，审美意识体现在平面设计各个应用领域的方方面面。

（一）平面设计中的视觉审美

1.秩序性

秩序是某种程度的一致性、连续性，是稳定的、具有可延续性的一种状态，那么，秩序美的特点是重复、渐变、有规律。平面设计对对象的审美处理主要表现为秩序美，设计对象在形式的调控下具体化、形象化，寻找视觉上的平衡感。以“圆点女王”草间弥生的作品为例，她的设计作品中运用了大量的密集的圆点，将不同大小的圆点整齐地排列组成南瓜、蘑菇等形态，把随处可见的物体表现出了秩序的美感。别样的构成形式展现了她独有的艺术语言，无论是通过丰富的细节或是密集的波点和网状图案，草间弥生的艺术几乎都能以足够引起幻觉的强度，反映她看待世界的独特眼光，赋予圆点新的生命状态。2012年路易威登和草间弥生合作打造了一个奇幻波点王国，让受众视觉审美水平也得到了提高（图1）。

2.视觉冲击性

平面设计在对审美的构建上，运用文字、图片和色彩以及特殊性的符号，突出主题，在视觉上冲击人们的感官。在形成视觉冲击的过程中，可根据设计素材的不同情况和发展水平进行表达，平面设计以具有冲击力的视觉审美要素在第一时间吸引人们的目光，将设计主题传达给人们。福田繁雄的反战海报作品就具有冲击力的表现，采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，用黄、黑色大胆对比，瞬间抓住受众人群的眼球，达到宣传反战主题的目的（图2）。

3.艺术功能性

在商品经济飞速发展的时代背景下，平面设计生存的主要方式体现在它对商品的宣传力度上。设计若发挥应有的价值，不得不考虑客户的认可度，获取客户的认可与支持，最根本的是要经得起市场的考验，在对产品加以充分美化的基础上，达到宣传促销的目的。平面设计拉动了消费社会中市场的健康发展，而且在消费中发挥着极为重要的作用，市场的多变性也是推动平面设计发展的重要力量。以VIVO全屏手机的宣传海报为例，“带你遇见世界，看见更多”的广告词是宣传标语，手机屏幕真实还原美景并让消费者体验到全屏看得更多的优势，达到宣传促销的目标（图3）。

（二）平面设计中的生态审美

生态审美的产生过程是人类将生态环境和自然界发展的过程作为关注和审美的客体，把环境的生态效应放在最重要的位置上，即人与自然所产生的生态效应。

以包装设计为例，伴随着全球经济的迅猛发展和生态文明时代的到来，现代包装设计领域呈现出两面性：一是包装必不可少，保护产品，方便运输、储藏等，深入人心的包装设计能够吸引消费者并促进销售，例如日韩、欧美美妆品牌设计师们对产品包装的极致追求；二是负面效果，过度包装、包装污染等批评屡见不鲜，而最近几年流行起来的电商模式所产生的快递垃圾、外卖餐盒等造成严重的环境污染，人类已经意识到不适当的包装对自然环境产生的恶劣影响，绿色环保的包装设计应运而生，如新型的绿色快递包装袋、可降解的绿色餐盒、可食用方便面调料包等，甚至还有科学家发明出了可食用的手提袋，虽然造价偏高，但都是尽可能地减少对生态环境的摧残，保护我们赖以生存的家园。

（三）平面设计中“空”的审美心理

无印良品直译作中文为“没有印上品牌标志的好物”，品牌致力于提倡自然简约、环保、以人为本的经营理念，在都市生活都被贴上标签的今天，反其道而行，开辟出新的商业模式（图4）。原研哉先生以“空”来表现无印良品的美学思想，是存在于日本审美意识背景中的一种感觉，大量具有空间和包容力的留白，如同中国画的留白艺术，包含了一切与想象力有关的事物，让“无中生有”达到了一个智性的高度，让设计有了意境和生命力。

无印良品包装设计大多使用低调和谐的自然色，以黑白灰作为主色调，并且包装材质的天然颜色和质感被刻意保留，其包装设计在颜色的选择上充分考虑了人与自然之间和谐共处的关系，也是日本文化的一个重要特性。在日本的传统审美观念中崇尚单色和自然色，其包装设计中大量使用让人有舒适感的色彩，让人有和自然相拥的感官体验，这样的设计迎合了日本本土的视觉审美，也将这种色彩理念传播给全世界的消费者。

无印良品的包装使用最简单、最天然的材料，遵循耐用的原则，大量采用再生纸、棉、麻等环保再生材料，从简洁中衍生出一种无印良品式的美学思想，虽然省略了不必要的程序，却得到了更高层次的视觉效果，无论是设计风格还是选材，都秉承着“自然至上”的设计理念。

三、结语

本文列举的不同情形下审美理念对平面设计的影响，传达追求美乃人的天性。审美学力图使人们对美的追求由自发变为自觉。在学会设计之前，先提高审美意识是至关重要的，这也是量变到质变的一个过程，随着现代人审美的不断提高，设计师需要汲取更多的养分，并应用到实践中去。

作者单位：

中南民族大学美术学院