中国电影90%的收入都来自票房，电影产业化我们还缺什么？

4月19日，一场“以工匠精神深耕电影产业全球化”的中美电影交流高峰论坛上，来自好莱坞的7位制作人、导演，与4位中国电影人进行了长达2个半小时的交锋，对国产电影从制作技术、营销发行，乃至短板长处都带来了新思考。

中国电影在可持续资金回收上与好莱坞差得比较远

中国电影近两年的票房以20%甚至30%的速度增长，说明中国电影处在增长期。但是中国电影90%来源于票房收入，仅有10%来自新媒体销售和商业植入，资金回收渠道单一，风险大。新丽电影CEO李宁说，尽管美国这么多年影院的增长数、观影人群的增幅不是很大，但是好莱坞电影有很多延伸渠道回收资金，比如周边、主题乐园等，以致资金回收快。

“以工匠精神深耕电影产业全球化”论坛下半场

承华传媒CEO、同时也是论坛主持人梁龙飞曾在1905影业任职，参与过包括《变形金刚4》在内的多部合拍电影，他对这一问题表示赞同，“1905影业投资了很多好莱坞电影，其中很多电影不如预期，尽管总的来说会给投资者一个持续回报，但是我们发现资金回收周期比较长，中国电影在这方面差的多一些。”

中国电影有很明显的地域特点，不太适合做全球性发行

对于把中国电影带到好莱坞主流市场，The H Collective的CEO尼古拉斯·克劳利（Nicholas Crawley）第一反应是“太难了”。他曾想把《战狼》带到美国发行，但觉得做宣传很难，他归结为，“最终还是电影的问题，故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。好的电影会找到自己的观众。”

Ignition Creative创始人、CEO马丁·基斯特勒（Martin Kistler）则从营销的角度建议，“要么聚焦本土，要么聚焦全球化故事，看你想要捕捉什么观众。”当一部中国电影来到海外发行，“这个过程中营销发挥作用并不是很大，最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球观众认可，能打动全球观众。”

他还举例自己之前参与的项目，张艺谋的《英雄》，“当时电影没有字幕、没有英语，但这个故事还有画面确实打动了我，动作效果非常震撼，所以哪怕你不懂语言，不做什么营销，你也能被打动。”李宁认为中国电影走出去“有一个前提，这个电影必须中国观众喜欢，中国观众不喜欢，也不可能海外的观众会喜欢。第二点是中国电影故事题材有很明显的地域的特点，不太合适做全球性的发行。”

梁龙飞与尼古拉斯·克劳利

雪莉·克拉克、王小平与张晓敏

营销提前介入至少要半年左右

为了最大化接触一部影片的潜在观众，马丁·基斯特勒认为，营销公司与制片公司必须紧密合作，而接触越早越好。

他说，“我们必须要早一点考虑，这个电影给谁看。然后市场团队要知道进一步的信息，要做一些研究。当我们找到如何销售，知道谁是我们的观众，更多资金才会精准投到这上面。”

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在他看来，只有观众感兴趣才能让影片的宣传更有效，这样就倒逼他们选择有趣的内容，在内容上使用科技，比如AR，使观众乐于分享这些内容，才能不断扩大观众群体。

在做《饥饿游戏》这个项目时，他原本设计“浴火重生”的LOGO是为了营销，但最后被用到了电影中，还成为贯穿系列的标志性LOGO，这就是营销反过来影响电影制作的积极案例。李宁从国内营销现实出发也同意这个“越早越好”，“无论是原创剧本，还是改编IP，提前告知演员、影片、导演，基本就可以确定先导海报，先导概念预告。而且你要提前很早去谈，占有人家的预算，这就需要营销公司通过剧本找到传播点，配合植入、招商，做一些前期的准备。按正常的电影周期，（营销提前进入）本土电影最起码要半年左右。”

找对的人演对的角色很重要

“我觉得正确的人、正确的演员也很重要，我们的任务就是要找到正确的人做正确的事，让演员知道自己能让这个角色更好。”漫威影业动画部门副总裁、编剧克雷格·凯尔（Craig Kyle）介绍，他们首先会看要做什么角色，“我那时候并不是找好剧本，首先要看演员，要找到确定的人，能把这些角色能够生动起来的人，这一点非常重要。”

好莱坞的剧本流程已经相当完善了，甚至每一个工业化的剧本都有自己的格式。但这漫威的超级英雄片是个特例。因为漫威的电影已经有了一个故事，但对他们来说，角色，以及谁来扮演这个角色才是重要的。

基于这一点，也基于他参与制作过的众多漫威电影，克雷格·凯尔给出自己的建议，找到观众契合的角色，能和观众有契合、联系、产生共鸣的角色。然后找到正确的演员。最后看很多很多的剧本，因为要保证这个演员喜欢我们的剧本。

花多少钱必须有一个很强的流程

D·J·卡卢索（D.J. Caruso）是著名导演、制片人，他拍摄过《后窗惊魂》《极限特工3》，现在正在着手的是《极限特工4》，他认为好的制片人是“知道你什么时候需要帮助，能推动你的电影往前走，而不是挡路，所以要一致化。能够解决问题，保证让工作室（制片公司）知道发生了什么事情，让电影达到最好，这是好的制片人。”

并且强调流程，“我们的工作室、制片方心里总有一个数，我们的工作需要有一个流程，工作到哪一步花多少钱必须有一个很强的流程。”

一旦超支，除了“断指自救”，克雷格·凯尔补充了自己参与《钢铁侠》时的经验。

梁龙飞、尼古拉斯·克劳利、马丁·基斯特勒与李宁

梁龙飞与Nic宣告《极限特工4》正式启动

“ （托尼）想把胸膛打开，用机械臂取出自己的心脏。但我们没有那么多预算，制作人决定不能这样拍。我们讨论了一下，重写了剧本，只做了一个简单的改变，托尼自己把心脏拿出来，捧在手里。把心脏拿出来是电影里重要的动作，我们没有去掉，只做了这样小的变动就可以控制预算，而且效果还是很好的。”

当然也会遇到导演坚持要完成某个镜头的时候，资深制片人也是奥斯卡金像奖评委最高董事会成员马克·约翰逊（Mark Johnson）认为，在这时就需要制片人做决断，如果导演说得正确，电影确实需要这样的画面，就需要制片人去和工作室谈判。为此，他也希望工作室在这一过程中坦诚相待。

预览技术，用2500万美元做出一部看起来像花了7000万的电影

本次论坛还请来了克里斯·爱德华（Chris Edwards）， 三 楼 公 司（The Third Floor）创始人及CEO兼创意总监，这是一家以预览技术（pre-viz）为主的视觉公司，目前也与中国电影有合作，最近的就是即将于6月29日上映的《动物世界》。

克里斯·爱德华相信在几乎所有的影片中都能使用预览技术，是为电影前期做准备的一个方式。pre-viz把讲故事、概念化的艺术工作、剧本、导演意图，这些制作电影的必须过程用动画形式表现。

“预览技术可以提前了解能取得什么样的效果，这样可以更好进行预算制订和很多筹划等等。”

他们可以用技术把导演想要的造型做出来，让导演看看实际的效果。在此过程中导演可以一个镜头一个镜头修改重拍，直到他们满意为止。

雪莉·克拉克说她第一次采用预览技术给导演做展示，用了2500万美元价格打造出来一个看似7000万美元的大片效果。

这个LOGO原本是为宣传营销而作

本次论坛主办方承华传媒（HCH Media）曾主导包括《变形金刚4：绝迹重生》《碟中谍5：神秘国度》《007：幽灵党》《愤怒的小鸟》《极限特工：终极回归》《极盗车神》《比得兔》等多部电影，包括投资、制片以及国内全案宣传与影院发行工作。

“钢铁侠”的心脏已经出了1：1衍生品，可想这个镜头没有被删掉是有原因的

在论坛之前的发布会上，该公司宣布与The H Collective、Ignition Creative达成深度战略合作，并与THC联手启动《极限特工4》，承华传媒享有该片独家内地联合营销权益同时，还将参与上游制片环节。