绘画元素在商业摄影中独有的艺术表现形式

王珂 张扬 陈茂流

摘 要：本课题综合多种艺术门类，以摄影为表现载体，以创意为内核，以广告为目标，以绘画艺术元素为表现形式，综合运用各种特点来展示广告摄影的商业艺术价值，促进商业与艺术的高度融合，体现商业的文化艺术的价值。

关键词：绘画；摄影；视觉感受；表现形式

近几年来，绘画的元素在商业艺术创作中被更广泛的应用，越来越多擅长进行传统绘画的艺术家开始涉足摄影艺术，并且都取了较好的艺术成果。这为当代摄影形式的发展提供了极大的可能性，也扩展了商业摄影艺术的视野，也为绘画元素在商业摄影上的使用提供了比较有说服力的理论基础。同时，社会进步日新月异，科技发展高速进步，这也为绘画元素在商业摄影上的应用提供了技术支持。在这双重作用下，绘画元素才能更好地产生。

一、研究背景

二十世纪末，中国香港的一位摄影家陈复礼把绘画的元素和摄影的记录特性相结合，这一举措象征着摄影与绘画以外的第三种艺术语言——绘画元素摄影的形成。由于这一艺术理念的形成，那么绘画元素摄影就从绘画与摄影单独的形式中分离出来，从而真正的成为一种独立的艺术门类。

较目前摄影的发展现状来看，绘画元素的应用在商业摄影上的实例还有待提高，把绘画元素与商业摄影的应用相结合，需要摄影师本人有着非常好的艺术修养和美术绘画功底，按照我们目前的商业摄影的发展状态来看，两者兼备的摄影师是非常稀少的。

中外诸多商业摄影师也在不断寻求可实施性素材，来保持商业摄影的新鲜感，艺术家们也不断丰富他们的专业知识，这为绘画与摄影的结合提供了更多的可能性。绘画与摄影他们各自汲取对方的长处，同时融入到商业行为，使商业摄影有了艺术性与商业特色的独特表现形式。

二、摄影与绘画联系

1.商业摄影的发展

摄影术诞生于1839年，从那个时期起就赋予摄影商业的特性，起初第一家商业人像摄影在伦敦开业，但是当时技术比较落后，采用的是感光度极低的银版摄影法，导致曝光时间过长，但是新鲜的事物還是引来一些贵族前来拍摄肖像。

20世纪初，商业广告的摄影受摄影技术的影响，图片清晰度和表现手法都比较单一，表现手法局限于表达产品本身的真实性，以还原其产品和生产者形象的真实性为主要存在价值。但是仅仅以真实性的表现手法已不能满足当今商业摄影的需求，所以我们要创新，要在真实性的基础上融入更加新鲜的元素，如：创意、绘画、构成、空间等其他相关联的元素，使商业摄影的表现手法不再单一，更具有传播性和视觉性。

2.摄影与绘画的联系

绘画艺术与摄影艺术从艺术表现来看上有很多的相同点，摄影一直受绘画中造型元素的影响，也正是这一因素促进了摄影与绘画的特点相融合，为绘画摄影的诞生提供了重要的依据。绘画艺术与摄影艺术在本质上看又有很多不同，二者之间既有共性又有不同。

（1）摄影与绘画的共性

摄影与绘画在某种层面上都属于二维空间上的平面造型艺术，二者之间相互促进、共同发展。

摄影与绘画都属于视觉艺术形式，很多影像作品的构图、色彩、布光等一些方面都与绘画有着相似之处。在摄影技术的不断发展、创新历程上，绘画元素占领者举足轻重的地位，许多摄影家会根据选题和构思，来结合绘画的元素进行创作，这样就形成了摄影与绘画的相互融合。

著名摄影家郎静山说：“摄影为图画，绘画也为图画，其工具虽有差异，而布局之理相同。”这句话讲的也是摄影与绘画都属于二维平面艺术，两种不同的艺术形式所运用的工具虽然不同，但两者的艺术表现形式都是两者共有的特征，如：构图、色彩、线条等。

（2）摄影与绘画的不同

①传播媒介不同

摄影与绘画在媒介材料上的选择有很多不同之处。绘画艺术采用的媒介材料是相对古老的颜料、画纸、画布，科技含量较低，依靠的仅仅是艺术家的基础绘画技能和艺术表现形式而形成的作品。而摄影则是一种比较新颖的艺术表现形式，它选用的媒介材料也是根据科技的进步而不断创新，随着科技的进步，研发出了更多的新型摄影设备以及多元化的成像材料，这也促进了更多优秀作品的产生。

②造型方式不同

摄影和绘画都属于艺术创作形式，绘画的造型更多运用的是画家的想法和手中的画笔来进行造型表现，而摄影更多的运用光与影，在运用好光线的基础上，还要依赖先进的设备和摄影技。所以摄影与绘画的造型方式有很大的不同。

③表现形式不同

摄影与绘画都有记录功能，但是比较摄影与绘画记录的速度，摄影属于瞬间记忆，而绘画则属于长时记忆。绘画艺术家的艺术作品需要通过记忆来绘制出当时的瞬间，绘画周期长；而摄影师通过自身的技术来呈现瞬间的客观事物。所以摄影与绘画的表现形式不同。

三、绘画元素在商业摄影中独有的表现形式

1.绘画中的色彩元素在商业摄影中的运用

色彩在对人们的生活情趣、审美提高、价值取向都起到了一定的作用，在绘画中不同的颜色能给人带来不同的视觉感受，也传达了不同的心理暗示，例如：橙色给人一种热情、奔放的感觉，而绿色就给人安全、健康的感觉。在我们选择颜色的时候也会综合考虑年代、性别、民族等因素的色彩倾向。

在艺术创作中，冷色调和暖色调是两大主要色调。不同的色调也会带给人不同的视觉感受，暖色调会给人轻快、明亮的感觉；冷色调会呈现一种安静、平和的状态；明度高的画面给人一种大胆敞亮的视觉感受；明度低的画面给人一种严肃沉闷的视觉感受。在摄影的过程中，合理的运用色彩元素更能突出影响的特征，也能给观者带来不同的视觉感受和心理暗示。

2.绘画中的构图元素在商业摄影中的运用

（1）画幅意识

首先，当我们选择拍摄一个物体的时候，我们一定要进行拍摄前的准备，在脑海里思考自己的创意，呈现出自己的画幅构图，然后再进行拍摄，这是形成一幅完美作品必经的过程。如果在拍摄之前没有想好自己的画幅构图，而是随机进行机械拍摄，那么你拍摄出来的作品会导致画幅不严谨，会影响图片质量以及时间的浪费。所以，根据拍摄物体来选取适当的画幅进行拍摄是完成摄影作品的主旨。因此，绘画中的构图元素在摄影上也起着举足轻重的作用。

（2）形式美意识

选择一种好的摄影视觉形式是一个好的摄影作品的核心。摄影师在拍摄取景时根据拍摄的事物来进行相应的取舍，可以使作品的色调、构图、视觉感受更加协调，从而使最后的作品呈现出生动的视觉效果。

四、结论

商业摄影在平面广告的范畴中有着举足轻重的地位，商业摄影就像是时代的巡逻者，必须在市场的需求下正确的表达出产品的特质，并依然从容的传达有震撼力有生命力的视觉享受。绘画与摄影的本源是一体的，又具备自身的独特性，如今，要把摄影与绘画艺术从最本源的基础上进行结合，产生一款新的符合现代商业摄影的艺术表现形式本课题将绘画与商业广告摄影进行深刻的剖析与对比，使人们更加清晰直观的了解到这门知识，并将这类知识科学的运用到商业摄影中。追寻绘画与摄影最本源的东西，用专业知识发现他们的相通点。

（作者单位：浙江省湖州市湖州师范学院）