格雷格·西格尔：让接垃圾成为自我审视之镜

格雷格·西格尔 张婷

格雷格·西格尔

（Gregg Segal）

曾获得马格南摄影奖的美国摄影师格雷格·西格尔（Gregg Segal）善于运用社会学家特的敏感来探索我们的社会与文化，他通过镜头反映出人们的身份、记忆、行为、角色、信仰和价值观等。他的摄影作品风格鲜明，具有极强的视觉效果，并时常以强烈的对比营造出富于戏剧性的画面，进而引人深思。

西格尔的作品曾发表在《时代》《新闻周刊》《独立报》《世界报》《明星》《财富》《国家地理探险》和《连线》等刊物上，并曾获得《美国摄影》《传播艺术》《PDN》与调查记者编辑协会、纽约新闻俱乐部、出版设计师协会等机构颁发的奖项。

在《七日垃圾》（7 Days of Garbage）系列作品中，西格尔试图唤起人们对垃圾问题的关注。他邀请家人、朋友和邻居将日常生活中制造的垃圾保留一个星期，然后将他们置身在这些垃圾中进行拍摄。这些令人生厌、散发着恶臭的垃圾在此时成为一面镜子，映射出社会中由消费模式导致的环境危机，并引发每一位观者对自身的消费行为进行反思。

当镜头遇到垃圾

曾有媒体报道，美国人均每周大约会生产15公斤垃圾。作為一名摄影师，西格尔关心的不仅是人们丢弃了多少垃圾，还有人们对待垃圾问题的态度。

从幼时起，西格尔便对垃圾问题产生兴趣。他时常想：被扔掉的垃圾都到哪儿了？如果没有更多的空间存放垃圾，之后会发生什么？那时，他和家人住在美国新泽西州霍沃斯镇，街对面的邻居不止一次在路边堆出一座“垃圾山”。11岁生日那天，母亲送给西格尔一台奥林巴斯35RC相机，他使用这台相机拍摄下邻居的行为，也自此与摄影结下不解之缘。

对于童年生活支离破碎的西格尔来说，摄影更像一种治疗手段，一种理解世界并与之相处的方式。因为摄影的存在，西格尔将自己的生活变得更加有序，并通过照片来收集、记录生活中的人与事。

在美国加州艺术学院学习摄影与电影专业并获得学士学位后，西格尔又先后在纽约大学和南加州大学学习戏剧写作和教育专业，并相继取得艺术硕士与文学硕士学位。丰富的学习经历塑造了西格尔社会学家式的思维方式，他利用摄影媒介探索文化、时间、记忆和历史，并不断创作出引发人们反思的图像。

不同的人物，同样的垃圾

在西格尔看来，成功的照片能够反映出人们生活中那些悲喜交加、合理与荒谬并存的瞬间。而他的作品《七日垃圾》便运用了这种对比的手法，让画面充满强烈的张力与戏剧性。在拍摄过程中，西格尔选择了20多组不同年龄、种族与不同人际关系的人物，其中有单身人士、夫妻、情侣、家人，也有朋友、队友等，他们的社会经济背景和生活状况各不相同，但所有人都被人类消费的结果——垃圾——所包围。这些发酵了七天、散发着恶臭的垃圾与衣着光鲜、形态生动的人物形成强烈反差，使画面变得更加新奇。

西格尔大约花费了一年时间拍摄《七日垃圾》系列作品。照片的布景全部在他位于加利福尼亚州阿尔塔迪纳（Altadena）的自家院子里完成。他使用哈苏H4相机和一台飞思P65数码后背，将相机镜头向下固定在人物上方的栏杆上，用数据线将相机与地面的电脑相连接，再通过电脑控制拍摄。照片的背景有四种设置：水、森林、沙滩和雪地。

布置水面背景时，西格尔做了一个边长约2.5米的方形框架，里面铺满黑色塑料布并装满水，水深大约35厘米；森林背景的设置则是在地面上铺设一层苔藓、腐叶、树枝、树叶和松果；为了制造沙滩效果，西格尔运来大约450公斤沙子、海草和贝壳；他还请了造雪公司通过刮削冰块在院子里制造出雪地的场景。人物的服装设置也随着场景的改变而更换，以使画面更加丰富多彩。西格尔希望通过这种方式让人们意识到垃圾问题无处不在，无论人们身处地球的哪个角落，都难逃被垃圾包围的困境。

“人们对垃圾问题的认知程度不尽相同，要说服他们把垃圾保存一个星期，然后身处其中被摄影师拍摄，并不是一件容易之事。”但是，依然有许多关注垃圾问题的陌生人自愿参加这个项目的拍摄。这些人认同西格尔的理念，并且认为这个项目很有意义。为了尽量囊括社会各个阶层与族群，西格尔有时也会通过支付报酬的形式招纳拍摄对象。同时，他也拍摄了自己和家人。“我的意图并不是要指责他人，而是呼吁人们‘从我做起。”西格尔说。他也想借此让自己七岁的儿子知道，我们每个人都是导致垃圾泛滥成灾的因素之一。

西格尔介绍，人们在拍摄过程中的反应各不相同。有些人对垃圾感到厌恶，尤其是一位被婴儿纸尿裤包围的母亲；也有些人被置身于垃圾的荒谬感逗得捧腹大笑，比如那对躺在沙滩上的母子；有些夫妇和家庭显得比较安静，在拍摄过程中也很亲密；有些人则认为拍摄过程让人非常难受，比如躺在冰凉的水里比躺在雪地里更冷；而对于部分人来说，躺在恶臭的垃圾中确实是一件太具有挑战性的事情，他们把有臭味的东西都扔掉，只带着部分垃圾来到拍摄现场；一位妈妈在刚过七天的时候发电子邮件给西格尔，说她丈夫再也无法忍受家里的剩菜气味，把她储存的垃圾都丢弃了；有些人更是羞于展示自己的垃圾，他们把垃圾清理干净才带到现场，甚至把鸡蛋壳都擦得干干净净。

然而，让西格尔印象深刻的是，许多参与拍摄的孩子都表现得非常有耐心。起初，西格尔七岁的儿子汉克是为了换得一块巧克力蛋糕而同意参与拍摄。但在拍摄结束几周后，汉克说：“世界很快就会被塑料瓶淹没，人们必须建造巨大的高塔才能放下所有瓶子，这座塔可能需要有月亮那么高。以前地球上没有塑料瓶，甚至连塑料都没有。但是现在到处都是，这太糟糕了！”西格尔认为，对于孩子们来说，也许当时他们并不理解拍摄这组作品的含义，但事后他们一定会获得更多认知。

垃圾如同一面镜子

在西格尔看来，即使这组照片不会改变任何人的行为习惯，也会像镜子一样让我们重新审视自己。有些参与了项目拍摄的人告诉他，这组作品的创作过程促使他们想要开始改变。但也有些人在面对垃圾问题时依旧感到渺小而无力。“我们能做些什么呢？商品被过度包装并不是我们的错。产品的寿命很短也不是我们的问题。制造商可以生產出400年都用不坏的冰箱，但这样他们就不会盈利。这种经济模式在很大程度上促成了浪费的泛滥。”西格尔说。

目前，《七日垃圾》已在世界各地被广泛展出，并被刊登在主流刊物上，包括《世界报》《明星周刊》《独立报》《名利场》《日本新闻周刊》和《泰晤士报》等。有意思的是，西格尔发现，似乎美国以外的观者更容易接受这些照片所传达的理念。对于美国人的反应，他说：“也许有些美国人并没有意识到日益严重的垃圾问题。他们可能认为美国拥有无限的垃圾填埋空间。同时，美国人的价值观与思维方式也在起作用。个人自由在美国人的价值观中居首位，甚至高于集体观念。我们拥护自由主义，坚守着开国元勋们深植于我们内心的信条——别踩着我（DOnt tread on me）。在我们看来，以自己认为合适的方式做事，是上帝赋予我们的权利。因感到内心‘惭愧而改变自己，这种概念是有些美国人无法接受的，甚至会让他们生气。然而，欧洲人却比美国人更加重视这些照片所传达的信息，在欧洲很多地方，我们能看到变化正在发生。”此外，西格尔发现中国人对垃圾处理及消费问题也愈加重视，他十分关注中国观众对这些作品的反应。

西格尔镜头下的垃圾，带给我们很多启示。人们看似是现代社会舒适与便捷生活的享受者，实为受害者，大多数人都没有意识到危机已迫在眉睫。如今，物品被设计制造得更易使用，也更快被抛弃，导致人们的使用习惯很难改变。某种程度上，正是社会经济模式及其增长要求助长了浪费的泛滥。

或许，作为消费者，我们能做的仅仅是从自身做起，改变消费习惯和生活习惯，比如在旅行时携带可重复使用的水瓶，购买没有包装的产品，在家中堆肥降解有机垃圾等。《七日垃圾》是西格尔对当下社会问题的考究，也是对未来的探讨，他记录下我们制造的垃圾，也记录下我们不断演变的价值观念。