展讯

中国摄影师镜头下的山水艺术

张安鲁作品

（Art of the Mountain—Through the Chinese Photographers Lens）

2018年2月8日至12月2日

华美协进社中同美术馆，美国，华盛顿

在中国传统艺术中，山水画是最不可忽视的类别。这样的文化传统也使得不少中国摄影家将山水作为自己的拍摄对象。虽然以山水为拍摄对象，但这次展览展出的作品并不是单纯的风光摄影，而是要将其纳入当代摄影中的景观摄影来考察。展览试图展现山脉对中国文化和传统美学的影响，探讨大自然在中国地理、历史、文化和国民心理中持续发挥的关键性作用。

展览一共选择了汪芜生、候贺良、塔可、姚璐、颜长江、肖萱安等20位摄影师的60多幅作品，分为三部分：“高山仰止”单元中展示摄影师镜头中的中国著名山脉；“山水清音”单元通过审视中国山水画美学及其对当代摄影的影响；“新山水摄影”单元讨论传统山水画对摄影师的影响，以及摄影师的实践又如何构成和影响着中国当代摄影。

无线

（UNWIRED）

2018年1月20日至5月6日

荷兰摄影博物馆，阿姆斯特丹

在无线互联网时代，人们已经习惯了无论走到何处，都能通过智能电话与网络和任何地方的任何一个人保持联系，如果没有网络很多人就会感到不安。荷兰艺术家杰奎琳·哈辛克（Jacquetline Hassink）则对没有手机和网络的地方一探究竟。

为了拍摄“无线”项目，哈辛克在世界各地寻找那些她称之为“白点”的地方，因為各种原因，那里没有网络，远离数字世界。她的拍摄地包括日本屋久岛的原始森林、北冰洋海域的挪威斯瓦尔巴德群岛、冰岛的无人山脉，以及位于德国的“数字排毒”水疗馆（在这个水疗馆里，客人们无法通过网络与外界沟通）。在拍摄这个项目之前，哈辛克还有一个比较知名的作品是拍摄地铁上玩智能手机的人们。两组作品放在—起，形成了鲜明的对比。通过这两个项目，哈辛克想呼吁人们戒掉“智能手机瘾”，获得精神上的休息。

埃德蒙·克拉克：音乐消逝的那一天

（EDMUND CLARK：THE DAY THE MUSIC DIED）

2018年1月26日至5月8日

国际摄影中心，美国，纽约

英国摄影师埃德蒙·克拉克这些年的摄影项目都和全球反恐战争有关，但他没有去战场，我们在他的照片中也看不到任何恐怖主义暴徒。那么他是如何用摄影去表现战争的呢？这个展览呈现了他十几年来的实践。

埃德蒙·克拉克最重要的作品有两组：一个是2010年完成的《关塔那摩——若灯熄灭》（Guantanamo—If the Light Goes Out），是他在关塔那摩军事监狱完成的作品。克拉克在监狱不能随意走动，时时有随行人员监视。虽然他习惯于用胶片拍摄，但是被要求使用数码相机，以便随行人员看到底拍了什么。这组照片给外人展现了关塔那摩监狱里与犯人有关的物品和场景，而那里的犯人多是这十几年美军的战俘。

另一组重要的展出作品是2016年完成的《负面曝光：非常规引渡的证据》（Negative Pubticity：Artefacts of Extraordinary Rendition），这是一个他和美国反恐调查员Crofton Black合作完成的作品。通过照片和政府公函、飞机票、法庭纪录等大量影印资料，揭示了2001年到2008年美国中情局在全球设立多处秘密关押室的情况，这些关押室是在“9·11”事件后，时任美国总统布什以向恐怖主义宣战的名义设立的，拘押犯人被称为“非常规引渡”。

齐格丽特·诺伯特摄影：建筑与自然

（Sigrid Neubert Photographs：Architecture and Nature）

2018年2月9日至6月3日

摄影博物馆，德国，柏林

齐格丽特·诺伯特是一位在德国享有声誉的摄影师，出生于1927年。在职业生涯的前30年，诺伯特为许多知名建筑公司担任摄影师。在这个过程中，她建立了自己独特的建筑摄影风格，擅长通过鲜明的对比和清晰的细节呈现建筑物的结构和表面，遂成为德国最著名的商业建筑摄影师之一。但在1970年代，诺伯特逐渐开始对自然摄影产生兴趣，并逐渐减少商业建筑拍摄的频次，并在1990年开始专注于自然摄影领域。

这个展览是柏林摄影博物馆对诺伯特一生摄影成就的回顾展，完整地呈现了她的摄影历程和标志性的作品，如她拍摄的马耳他巨石神庙照片和慕尼黑宝马塔（BMW Tower）等标志性建筑摄影作品。诺伯特建筑摄影作品回顾集也一同出版。