声势训练在奥尔夫音乐教学中的运用

程 蕾

（胜利石油管理局仙河社区学前教育中心金太阳蒙台梭利幼儿园，山东 东营 257237）

奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。”因此他们天然的具有对音乐的创造性。他们可以通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。其中声势训练对我们来说也是更为实用、更高效的一种音乐教学手段。

一、在奥尔夫音乐教学中声势训练的基本形式和特点

声势动作当中被称为“古典声势”的包括跺脚、拍腿、拍手和捻指四种基本形式。拍手的声音一般比较清脆，在声势合奏中，适合节奏较复杂的声部。跺脚声音比较低沉，在合奏中适合节拍重音的声部，而且节奏不宜过密和复杂。拍腿声音不够鲜明，合奏中不可单独在重拍使用，会使节拍重音不突出，在训练十六分音符节奏时比别的声势容易。捻指音量最小，但是声音较高，一般不适合用在重拍或者复杂的节奏中。

在幼儿园的音乐教学中声势训练的特点非常突出包括：

第一、声势教学采用我们日常生活中最常见的身体动作，每个幼儿都会使用，不需要高难的技巧，相对于传统教学方法比较方便实用。

第二、在幼儿掌握一定的声势动作后，可以将过去传统教法中被视为高难度的技能变的比较容易，在学习技能方面具有高效的特性。

第三、在幼儿园的小、中、大班都可以根据幼儿的年龄特点设计相应的内容进行声势训练，比其他的音乐教学法更易于普及。

可见，声势教学并不像许多人认为的只是很简单的拍拍打打，而是一种很有效果的，使幼儿的音乐素质、技能技巧都能同步提高的良好的教学方法。

二、在奥尔夫音乐教学中进行声势训练的目的

声势训练的本身特点决定了它在幼儿音乐教育中的重要地位，因而能够合理科学的运用在教学实践中。

（一）声势训练对素质培养的价值

首先，协调有韵律的动作可以促进幼儿身心平衡发展。其次，在看指挥进行各种演奏的过程中培养其敏锐的反应能力。再次，幼儿参与多声部的合作时，要按照各自不同的声部控制自己的动作，有效提高幼儿的自控能力。在自主创编节奏型的过程中，声势训练可以挖掘幼儿潜力，培养其创造力。

（二）声势训练在音乐教育中的作用

首先，通过对声势动作、音色的感知，可以培养幼儿敏锐的音乐感知能力。其次，我通过近些年的教学研究发现，声势训练在增强音乐记忆力方面起到了非常重要的作用。再次，识读节奏谱并正确演奏也是在声势教学的重要组成部分，对提高幼儿读谱能力同样起到重要作用。另外，在学习声势动作的同时也训练了幼儿音乐表演技能。

三、声势在音乐教学中的应用

（一）节奏训练

1.准备练习

声势准备练习包括：开始与停止的反应练习，如可以将手掌向上表示开始，双手背到后面表示停止；拍掌的准备练习，如教师微微拉开手臂拍掌，带领幼儿开始一拍一下，不间断地拍，慢慢有规律地隔两拍、三拍拍一下，让幼儿开始适应“看指挥”。

2.节奏模仿

一般从四拍子开始，幼儿容易接受的是四拍的节奏，注意其中一拍的休止符在实际的演奏和聆听时是很自然的，一点也不难，带有一拍的休止符的节奏型不但可以克服节奏的呆板，丰富节奏感，也可以引起调节幼儿心里紧张的作用。

例如：

1、XXX○|XXX○|X○X○|X○X○‖

2、XXXX○|XXXX○|XX XXX○|XX XXX○‖

3、XXXX○|XX XX XXX|XXXX○|XX XX XXX‖

3.节奏接龙

第一种接龙方法——即教师先拍四拍，幼儿接着拍。

第二种接龙方法——“接尾”：即教师拍四拍，幼儿重复后两拍，再即兴拍两拍。

例如：

（二）为乐曲演奏打基础

幼儿在熟练掌握利用多声部声势为乐曲配伴奏后，就为乐曲的器乐演奏打下基础。如：乐曲《瑶族舞曲》在幼儿熟练掌握了各声部的演奏之后，加入打击乐就成为很简单的事情。

（三）创造性的培养

奥尔夫音乐教学最注重的就是幼儿创造力的培养，而体现在声势训练方面也尤为突出。动作上，从原来传统的“古典声势”创编出各种声势动作。如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢哒节奏等。节奏上更加随意，例如游戏“节奏接龙”，即教师拍四拍，重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏，以此形成节奏接龙。

四、声势教学法反思

在声势教学中，幼儿通过对身体的了解以及练习，逐渐将节奏和身体运动联系在一起，赋予了身体更多艺术特征。运用奥尔夫音乐教学法上课，除了对幼儿以外，同时对我们音乐教师也提高了要求。从声音的探索到对音色的追求、节奏的创作、身体的控制以及教学的方法、解决问题的能力等，都是教师应该具备的。