斯特拉迪瓦里的秘密

雪阳

小城克雷莫纳的奇迹

说到小提琴，斯特拉迪瓦里小提琴可谓声名赫赫。斯特拉迪瓦里这位制琴大师生前制作过1000多把琴，贴有斯特拉迪瓦里本人标签的小提琴，最早注明年代为1667，最后一把注明年代为1736，即他去世前的一年。

1667年之前，他很可能已制作过一些琴，而且他工作的时间确实长得惊人，差不多达80年之久。在这个时期，他和助手们可以制作大量的琴，尽管有多达一半的琴有可能已毁于意外事故、战争以及欧洲经历的其他历史混乱时期。他留存至今的琴，总数有四五百把。

流传至今的每一把琴，似乎都在历史的长河里成了精：几乎所有演奏过、拥有过一把斯特拉迪瓦里小提琴的乐手都认为这琴是有生命的。

时间往回追溯300多年，当安东尼奥·斯特拉迪瓦里（约1644～1737）开始制造小提琴时，他没有任何书籍资料可供参考。虽然雕版图书已经出现，但成本高昂，数量极少，要掌握这项技艺，只能仰仗实践和世世代代的口头相传。

他生活的那个时代，是意大利小提琴制造业的历史巅峰，也是小城克雷莫纳最为辉煌的时期。如果进一步缩小范围，那么这巅峰与辉煌发源的地段，就在小城的圣多米尼各广场上。

斯特拉迪瓦里的住所兼作坊，距离另一位与他齐名的提琴制造大师瓜奈利·德尔杰苏的住所兼作坊，只隔了一座屋子，而这屋子恰好就是斯特拉迪瓦里的得意门徒卡洛·贝孔泽的家和作坊（贝孔泽的琴同样是小提琴市场上的高价之物）。在街道尽头的拐角处，一边住着弗朗西斯科·罗吉尔利，也是一位著名的弦乐制作家；另一边住的就是斯特拉迪瓦里和瓜奈利的老师阿马蒂。

如人们所想象的那样，当克雷莫纳的这段历史和这几座旧屋被发现后，所有在那个时期、在那一带制作的弦乐器全都沾了光，被冠以“Cremonese”的血统名号。

然而克雷莫纳的辉煌，只持续了一两个世纪，在那忙碌的一百多年里，尤其是斯特拉迪瓦里勤奋工作的那70多年里（他老人家很长寿，活到了93岁，一生有近80年都在制造小提琴），在圣多米尼各广场边的作坊里，到底发生了什么奇迹？

花80年做3种琴

1667年，斯特拉迪瓦里第一次结婚，和妻子生了六个孩子。1698年，他的妻子去世了。第二年，斯特拉迪瓦里续弦，又有五个孩子出世。在他的11个儿女中，只有两个儿子———弗朗切斯科和奥莫博诺继承父亲衣钵，他们从少年时代开始，就以助手的身份跟着父亲学艺。

这两个儿子终身未婚，一辈子在父亲的作坊里勤恳工作：浸泡木料，再将木料做成粗坯；削好琴腹的形状、安装琴颈……斯特拉迪瓦里负责最后的琴弦安装和刷漆。木头外面的保护层，是提琴音质的终极保障，也是后世研究者们研究了很久的一点。除此之外，研究者们最想知道的，还是提琴本身的秘密。

斯特拉迪瓦里的作品，可以按照类型归入三个不同的时期，开始是在他早期生涯中制作的“阿马蒂型”小提琴，之所以这样称谓，是因为这些琴类似于他的老师阿马蒂制作的“小型”小提琴。

“阿马蒂型”时期延续了25年，大约一直到1690年，虽然斯特拉迪瓦里采用阿马蒂型的琴作为自己作品的基础，但他也在发展自己的独特风格。他的琴上没有阿马蒂的小提琴上那种特有的匀称修长的琴角、精致的琴头和极佳的音孔。

大约自1690年起，斯特拉迪瓦里开始制作自己的新型小提琴，最终以其创新的“长型”琴而闻名———不仅琴身变长，而且还伴随着以下变化：琴的匀称感以及和谐的感染力。

为了与新的长度适配，这位大师还改变了小提琴整个外形的设计。通过实验，“长型”琴达到了新的质量标准，与阿马蒂型的提琴相比，音质有明显的不同，音色饱满、低沉圆润。后人曾这样形容过他的小提琴音色之美———“仿佛一群帶有光环的小天使，在演奏中的斯特拉迪瓦里琴上被惊醒……”

毫无疑问，斯特拉迪瓦里终其一生都在不断探索和尝试，制作出更好的、甚至可以说是超前于那个时代的小提琴。

最精确的复制，也瞒不过乐手的耳朵

但是，他究竟做了什么？到底是什么成就了斯氏琴独一无二的卓越品质呢？

每个专家都有自己一套的说法。是因为琴身表面的涂料吗？有不少人很肯定地说，斯特拉迪瓦里用的涂料中有秘密配方，而他已将这一配方带入了坟墓，现已失传。更多人否认这一说法，他有什么理由不把这个配方传给自己的儿子，至少让家族的荣耀和传奇继续呢？

事实也的确如此，他所用的油基涂料配方，在克雷莫纳根本不是秘密，几乎所有制琴师都在使用，而且到了现代，研究人员已经可以用化学性分析把它调到最完美的状态，99.99%与他当年使用的配方一致。

那么是因为木料吗？大家又开始猜测，有人说斯特拉迪瓦里早在砍树之前，就从本地或是国外选择上好的枫木和云杉木，并用特别的秘密方法予以保存。但在欧洲，就算是今天，要获得同样的好木料也并不难，并且可以模仿旧时处理和保存木料的方法。

其他的说法还有很多：有说是因为琴背的弧度；刨制木料时优雅、精巧的厚薄过渡；f孔的雕刻；共鸣箱内低音梁和音柱的摆放位置等等。

所有这些推断都服从于谨慎的现代测量学和声学分析，这样说来，一模一样的复制品完全可以制造出来———实际上也确实有人复制过了。然而，专业的小提琴家只要听上两秒钟，就知道哪一把才是真正的斯特拉迪瓦里琴。

无法回到过去，就无法找出秘密

所有这些专注于数据、考古或物理、化学的分析，都欠缺一个无法企及的实验：回到过去，回到当年那些大师们的作坊里去，回到他们的生活中去。

更准确地说，这些研究全都忽略了一个最重要的因素，那就是制琴师本人的隐性知识，以及他个人独特的生命体验。现代研究者们虽有先进的分析仪器，却距离他们想要研究的对象几百年光阴。

隐性知识是无法言传的，它出现在斯特拉迪瓦里的作坊里，它包括他漫长一生中制琴的每一天里，上千种细小的日常行动。正是这些行动构成了这位制琴大师的生产实践，进而变成他的习惯动作，他的微妙感觉。

关于斯特拉迪瓦里的作坊，《匠人》的作者、著名社会学家理查德·桑内特所能了解到的“最重要事实”是：作坊里到处都能看到他的身影，“他会突如其来地出现在每个地方，收集和处理上千道信息，而这是那些只负责某个零部件的助手所望尘莫及的。”

桑内特认为，现代那些杰出的科学天才所主持的实验室里，情况应该也是如此。“师傅的头脑里充满了各种只有他或她才能明白其意义所在的信息。”

斯特拉迪瓦里有两个儿子继承了小提琴制作业，即弗朗切斯科（1671年生）和奥莫博诺（1679年生），他们可能大约分别在1685年和1694年开始在作坊里给父亲当帮手。似乎到1700年，他们已经开始自己制作琴了。由儿子和其他帮手进行作品的粗加工，而后由大师自己来整个完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦轴和琴马，以及给制成的琴刷漆。

1737年，斯特拉迪瓦里去世之后，两个儿子继续经营这个作坊，但今天只有有限的一些小提琴是由他俩制作的。他俩的寿命并不比父亲长多少，不出几年奥莫博诺就去世了，父亲去世不到六年，弗朗切斯科也离开了人间。

他们没有继承父亲的长寿，也没有遗传父亲的天资。父亲的传奇使他们黯然失色，尽管他俩幸存下来的作品也十分优秀，并受到后人非常的器重，但这对兄弟职业生涯的大部分时光只是作为父亲的助手度过的。