戏剧表演中台词技巧运用策略探究

刘雅铭

摘要：文章首先分析了戏剧表演中台词的几种表现形式，之后说明了台词在戏剧表演中的重要性，最后重点指出了戏剧表演中台词技巧的具体运用策略，希望能为今后的相关研究提供一定的参考。

关键词：戏剧表演；台词；运用策略

台词常被用于突出人物的性格特征、推动剧情的发展及展示背后的主题思想。台词是一个剧本的基础。剧中的人物特点，比如他们的社会地位、性格特征等均是通过台词这一形式所展现出来，没有台词，戏剧的冲突也就无从谈起，更谈不上推动剧情的发展。所以我们对于台词在戏剧表演中的重要功能要有足够的认识。

1 台词形式分析

对白，是戏剧中使用频率最高的语言形式，它是指戏剧中的人物之间进行交流的对话，通过他们的对话来突出人物的性格，推动情节的发展。独白，主要用于人物向观众表达自身的情感，是人物在舞台上直接说出的台词，它可以将人物的内心世界展示出来。旁白，主要用于交代剧情发展的背景，是角色在舞台上向观传递的信息。同时在戏剧表演时，还存在着潜台词这一类型，虽然没有明显被角色说出来，但观众仍能体会它背后的重要含义，这样的台词形式可以更加生动地刻画人物形象，描述人物的心理活动。

2 台词在戏剧表演中的重要性

（1）有助于推动剧情发展。

戏剧舞台中的角色通过不同的台词方式，来向观众传达剧情信息，将剧情的发展与背景向观众进行基本的介绍。許多台词中的潜在含义，均预示着剧情出现重大的发展，这样一来，观众就可以通过解读这些台词来对剧情的发展进行判断，明白剧情的内容与人物关系。

（2）有助于向观众传情达意。

具备规范的发音、同时将人物内心的情感进行细致的表达台词可以迅速吸引观众。将台词准确地展现出来，意味着将人物内心的情绪进行细致的刻画，才可以推动剧情的发展，同时也可以让观众感受到戏剧的魅力。

（3）有助于揭示人物性格特征。

台词的编写均是考虑到人物的身份、社会地位、教育程度或是人生经验等许多因素后才完成的。不同性格特征的人，他们的说话方式会带着强烈的特点，比如幽默的人与性格沉闷的人、经历坎坷与一帆风顺的人等说话方式差异巨大。不同年龄的人的对话特点也同样如此。通过说话的语气、语音、声调等各个细节的把握，来不断探索人物背后的性格，掌握他们自身的说话特点，最终突出整个人物的思想性格。

（4）可以使观众获得艺术美感。

精彩的台词涵盖形象鲜明、悦耳、引人入胜，即使没有过多的文艺修辞，也能塑造出人物的特点以及渲染氛围。台词要求演员感情充沛，富有感染力，力求最准确的展现最丰富的情感和深远的意境。比如大哭时的语言，既要有情感饱满准确的大哭时痛苦的表达，又要有很好的语言控制力，边哭边说的台词能够让观众听得清听得懂。不能完全失控讲不清楚台词，这就失去了传情达意的基本功能，更重要的是失去了舞台语言的美感。准确的台词表达方式，要求演员具备台词的传送和控制能力，能够使语言有力的冲击观众心灵，而不仅限于视觉上的盛宴，更要满足观众对戏剧的精神需求。

3 戏剧表演中台词技巧运用策略

（1）普通话。

普通话是我国的国语教育语言，一般来说，说普通话较为简单，然而说规范的普通话对于大多数人来说是比较困难的。最主要的就是要留意发音方面：改正方言中不规范的部分，掌握前后鼻韵、平翘舌的区分等吐字归音上的问题。

（2）重音与停顿。

戏剧中重音主要分为逻辑重音和情感重音，一般强调的方式是重读，特点是音量较大、时间较长、较为用力。根据人物情绪的变化有时也用轻读来突出所要表达的情感意图。

必要的停顿使情感表达更鲜明，停顿在于割裂句子成分，没有曲折和顿挫的句子，就等同于没有任何灵动性，使人物呆板乏味。适度的停顿，会营造良好的艺术氛围，使其对话鲜活生动。有两个注意事项需要牢记，台词中的标点符号以及排演的关键信息的提示，找到自己的适当的停顿方式。

（3）语调。

汉语言的伟大之处在于相同的话，不同的语调可以表达不同的意思。一位杰出的演员需要充分揣测剧中人物情感及所处环境，适当的把握语调，才能充分展现作品的精华。其主要表现在以下几个要点：

一些辞藻较少的简单句，在讲述的时候最需要关注的是环境和对象等小细节，如果话语双方的关系不同，那么句子的表述方式也会不同，如“你好坏！”这样的简单句在热恋中的情侣和有血海深仇的敌人两者中的讲述方式相去甚远。

而且话语的讲述方式还会因为感情的变化而变动，如兴奋状态下，话语的讲述方式要提升频率以及速度，从音色和音速上展示自身的兴奋情绪；在展示悲伤或者痛苦的状态下，音速和频率都要较低较弱，展示自身的悲伤情绪；在展示崇敬的状态下，音速频率会较高，但是给人的整体感受会较弱，从而展示自身对人或事物油然而生的崇敬感。

（4）音色。

戏剧表演需要演员去扮演非常多的角色，而这些角色和演员自身的经历可能没有任何的关系，所以在塑造这些人物角色时音色的辅助非常重要。但是因为生理因素的特殊性，每个人的音色都是独一无二的，因此想要改变音色，需要经过系统的学习。

声音的化妆：

不同年龄阶段有不同的音色特点，所以“声音化妆”是帮助演员快速塑造角色的一个途径：小女孩，因为是幼童，所以音色明亮清脆，在发声时主要是通过口腔和头腔发出共鸣，显得颇具童趣；青年人因为生理发育的较为成熟，所以音色明亮音速也较快，和幼童时期一样主要是利用头腔和口腔发出共鸣；中年人的音色较为沉稳，音速较慢，发声时需要利用胸腔和口腔两者的共鸣，展示出中年人的稳健；老年人可以划分为两种，一是有牙老人，在扮演此角色的发音时，口腔肌肉需要适当的放松，主要从中声区开始发声，加入少量的咽腔和胸腔共鸣，展示音色的浑厚。没牙老人，有意识的让舌头呈现扁平状态，让口腔空间自然的缩小，整体看起来有一种“瘪嘴”状态。

音色修饰：

在戏剧表演中演员的语言表达要贴合人物的年龄和性别等特性，确保人物塑造的丰满以及性格特征的鲜明。如在老舍的名篇《茶馆》中，唐铁嘴一出现：“王掌柜，捧捧唐铁嘴吧！送给我碗茶喝，我就先给您相相面吧！”短短的几句话就展示出了一个口齿伶俐却又稍显油腻的江湖相士嘴脸，性格特征和人物形象都非常的鲜明，让人从视觉和听觉上迅速的了解人物的特点和剧情的发展。

参考文献：

[1]蔡筱牧.台词在戏剧表演中的重要作用[J].戏剧之家，2014（09）.

[2]韩盈杰.浅谈戏剧戏曲表演中演员如何正确掌握和灵活运用台词技巧[J].文艺生活·文艺理论，2012（06）.