国画艺术中的工笔与写意探讨

摘要：国画艺术作为我国艺术大家园的瑰宝，历经不同时代的发展，依然散发出独特的魅力。工笔和写意作为国画的两大绘画技法，随着时代发展，也展现出勃勃生机。简单概括而言，工笔又可分为工笔白描和工笔重彩，写意画也可分为大写意和小写意。这些绘画技巧经过绘画大家的不断琢磨，形成现在我们看到的样子，需要我们进一步传承、批判与创新。

关键词：国画艺术 工笔 写意

在国画艺术的发展过程中，工笔与写意作为两大绘画技法，可以从中看出国画的特点与沿袭。想要对我国的国画艺术有所了解，探寻其千万中之一角，仍然要从这两种表现技巧入手，逐渐完成教学任务。本文针对国画艺术中的工笔与写意两种具体手法进行讨论，以期为日后教学发展奠定基础，最终形成对国画艺术新的认知。

一、 国画中的工笔

（一） 工笔重彩

工笔重彩是我国国画的一种艺术技巧，多应用于花鸟鱼虫的绘画之中，是指工整细密和敷设重色的中国画。敦煌壁画的出土与研究，是近代工笔重彩再次兴起的重要转折点。王一容大师被称为“工笔重彩的继承人”，也是现代工笔重彩的一位代表人物，为工笔重彩的进一步传承与创新做出了贡献。工笔重彩的特点在于大雅大俗之间，拉近了人们与国画艺术的距离，能够使越来越多的人懂得如何欣赏国画。工笔重彩在普通工笔之上增加了“彩”的部分，也由此给图画增加了许多烟火气，拉近了人们与绘画作品的距离。

（二） 工笔白描

工笔白描是绘画的另一种技巧，完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。可以说，工笔白描与我国传统小说一起又一次推动了艺术的发展，成为没有印刷时代人们对故事的感性表达，在国画历史发展中较为重要。现在许多人想要再看古人工笔白描的作品，会去查看旧时的书籍，一册册图谱，活灵活现的人物，既写实又有所夸张，看到一张图片就能联想到当年的情景与故事。在清朝有专门的文人为自己写日记，还会专门请画师为自己插画，这些我们如今看到的趣味性的图片，实际上都是绘画者根据人物性格表现出来的。

二、 国画中的写意

（一） 大写意

大写意属于我国众多绘画技巧中的一种，不仅包括对于历史的描述，也比较关注画作的韵味以及相关的意境，但对于形态的关注比较少。这种绘画形式比较多，经过元明清代画家的持续完善，最终形成了比较完善的绘画技巧以及丰富的绘画体系。所谓大写意，指的是使用草書入画，这体现了我国人民独特的境界观念以及造型观念。这种画作具有磅礴的气势，并且对意境的追求比较高，并不是简单对绘画技巧的追求，而是我国绘画中展现技巧的方法和形式。徐渭的那种大写意作品，通过简单的线条展示了绘画作品的精气神，结构简单、线条疏狂，只用寥寥几笔就体现了树枝的线条。他在作画的过程中，使用了丰富的大写意技巧，这符合他当时的性格和情怀。从绘画中可以看出画家的心性品质，大写意作品代表的正是一种狂放不羁的豁达心胸，尽管不尽意但传神。

（二） 小写意

所谓小写意，指的也是一种写意的具体技巧，和前文说的大写意是相对应的，虽没有大写意那种气势磅礴的感觉，但是也有独特的魅力。这种技巧的笔法相对收敛一些，属于写意和工笔之间一种特别的绘画技巧，可以算作是半工半艺的一种特殊绘画技巧，能产生独特的艺术效果。这种绘画技巧对重点的突出比较明显， 可以把相关事物的核心体现出来。例如任伯年的《梅花仕女图》，采用的就是小写意的方法，通过局部描写的手法体现了仕女独特的美感。其中使用了工笔画的技巧，并且融入了墨色线条的内容，勾勒出梅花的轮廓，把梅花的姿态表现得十分动人。认真观察他的画作，可以发现其中所包含的气势，但重点还是在绘画内容中，这种手法具有较强的精炼性，可以准确表现作者的真实情感。任伯年的绘画多是花鸟鱼类，许多是采用小写意的方式进行描绘。例如《荷塘鸳鸯图》，这幅画属于小写意的一种特别的表现方式，并不会使用特别招摇的色彩，没有受到色彩限制，藏身于荷塘中的鸳鸯给人的感觉十分特别。

我国国画艺术的独特之处，在于提笔落款都彰显了文人的气节，显示了我们祖先对于天人合一、道法自然的追寻。在继承传统的过程中，我们不仅要继承其中的落笔方式，更要继承其中的气节神韵，否则无论习得何等技能都无济于事。在我国传统的绘画作品中，每一幅都蕴含着一段故事，都能被人娓娓道来，这种又豪迈又细腻的感情是无论如何都写不尽的。借画喻情，由此学习国画，并非单纯苦练技巧所能达到的。

参考文献：

[1]张会宽.画艺术中的工笔与写意[J].舞台，2013（04）.

[2]李黎.谈国画工笔重彩课的教学[J].林省教育学院学报（学科版），2010（04）.

（作者简介：向子锋，女，本科，苏州大学艺术学院，研究方向：工笔人物花鸟）（责任编辑 刘冬杨）