舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏

摘要：舒伯特是世界音乐史上具有极高音乐造诣的才子。他是早期浪漫主义作曲家的重要代表，在艺术歌曲领域取得了极高的音乐成就。艺术歌曲主要呈现出结构短小精悍，旋律丰富优美以及饱满丰富的情感内涵，在抒情之中表达出作曲家内心的情感与思想。在舒伯特逝世190周年的背景下，本文将主要围绕舒伯特艺术歌曲的创作特点及其钢琴伴奏进行分析。

关键词：舒伯特 艺术歌曲 钢琴伴奏

一、走近舒伯特

舒伯特是18世纪伟大的作曲家，是18世纪早期浪漫主义创作家的首要代表人物，被世人誉为伟大古典主义音乐最后一位音乐巨匠，受到后人的追捧与模仿，也成为不可逾越的传世经典。遗憾的是天妒英才，舒伯特在31岁的时候就英年早逝，在短短的31年中，他为艺术歌曲领域留下了一笔宝贵的财富，《野玫瑰》《魔王》以及《小夜曲》等艺术歌曲成为旷世之作。[1]

二、舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特在他有限的生命中创作了600余首艺术歌曲，在其艺术歌曲创作中，常常将米勒、歌德、海涅等文学家的创作融入其中，作为其艺术歌曲的填词，其艺术歌曲主要呈现出曲调旋律优美，意境深邃，在静谧之中体现着意境的悠远，在旋律创作的过程中综合考虑曲调与填词之间的韵律，在保证艺术歌曲艺术特点的同时，又能够做到朗朗上口。

（一）艺术歌曲音乐与诗歌间的完美结合

在舒伯特的艺术创作中，将诗词与曲调旋律完美地结合成为一体。这种乐曲与诗歌的完美结合，离不开舒伯特本人的性格喜好，舒伯特自身就是一位诗词的狂热爱好者，因此在进行艺术歌曲创作的过程中，自然而然地会将其喜欢的诗词融入其中。在两者结合的过程中，会综合考虑诗歌填词到乐曲中的韵律以及结构的整体协调性，将歌曲赋予故事性，能够将诗歌中的故事通过乐曲表达出来，并在诗歌之中寻找歌曲的创作灵感，使艺术歌曲创作更加富有文学性与感染性，能够被社会各阶层的人们广泛地认可与接受。

（二）艺术歌曲音乐元素的多样性

舒伯特在进行艺术歌曲创作的过程中，不是一成不变的。其凭借丰富多样、风格多变的艺术风格著称于世。舒伯特艺术歌曲的多样性首先是由其音乐构成元素的多样性决定的。[2]舒伯特在艺术歌曲之中融入诗歌，诗歌结构的多样性在一定程度上就决定了艺术歌曲的多样性。在进行艺术歌曲创作的过程中，需要综合考虑诗歌特色，实现结构的相互协调。此外，诗歌的情绪与内涵是多变的，将诗歌结合艺术歌曲，就必然决定了歌曲中对诗歌情绪的容纳与表达。舒伯特在艺术歌曲创作中存在分节歌的形式，这便是将诗歌融入艺术歌曲中所呈现出来的标志特点，例如《暮春》和《野玫瑰》，在结构形式上是以分节的形式呈现出来的。

三、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点

将钢琴伴奏融入进艺术歌曲之中，有着烘托酝酿艺术歌曲特定情绪、塑造艺术歌曲形象以及深化主题等重要的作用。舒伯特的艺术歌曲在进行钢琴伴奏的过程中主要体现以下几个特点。

（一）深化艺术歌曲主题，体现艺术歌曲主旋律

在舒伯特艺术歌曲进行钢琴伴奏的过程中，要重点突出艺术歌曲的主旋律，因此在艺术歌曲演唱部分出现的钢琴伴奏，其旋律是可以不断重复的，也可以是进行轻微改变模仿的，其旋律的变化呈现一定的规律性，体现整首艺术歌曲演奏过程中的旋律性，也可以将艺术歌曲的主旋律烘托得更加鲜明，将艺术歌曲的主线与伴奏旋律进行明显的对比与区分，使艺术歌曲的结构更加严谨鲜明。

（二）注重对艺术歌曲人物内心情感活动的刻画

舒伯特在钢琴伴奏的过程中，注重对艺术歌曲中人物内心活动的烘托与刻画、钢琴伴奏旋律与节奏的变化、艺术歌曲中所刻画人物内心活动的变化，将主人公的内心情感与思想变化都通过钢琴节奏的紧凑与舒缓的变化进行表达。例如在歌曲《迷娘之歌》中，描述主人公回憶过去的心理活动时，利用6/8拍的节奏进行表达，在平稳且柔和的旋律中刻画主人公的心理活动。当主人公回忆到一定情节，随之在内心产生一定的波澜与澎湃，伴奏也随着主人公回忆过程中的改变而发生变化，以紧密、连贯的钢琴伴奏进行内心情感的烘托，将内心的恐惧与紧张不安通过伴奏的变化体现得淋漓尽致。[3]

四、结语

舒伯特是古典主义与早期浪漫主义艺术歌曲的代表，创造出无限宝贵的音乐财富。在他逝世190周年的时候，本文对其艺术歌曲创作以及钢琴伴奏特点进行赏析，来表达对伟大艺术作曲家的缅怀与致敬。

参考文献：

[1]李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横：怎样弹好钢琴伴奏[M].北京：人民音乐出版社，2016.

[2]钱仁康，译注.舒伯特艺术歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[3]徐励.舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏浅析[J].西安音乐学院学报，2002（12）.

（作者简介：万佳乐，女，研究生，西安音乐学院，讲师，研究方向：声乐艺术指导）（责任编辑 刘月娇）