油画创作中自我情感表达的探析

刘淼

摘 要：油画创作题材源于生活，生活激发创作热情，对生活元素进行加工、处理，利用色彩表达丰富的思想情感，赋予作品独特灵魂，创作优秀作品，获得观赏者的共鸣。

关键词：油画创作；情感表达；色彩载体；赋予灵魂

“艺术存在于我们生活中，而我们的生活也是一种艺术的行为方式。”油画创作源于生活且高于生活，出色的油画作品，既是创作者自我情感的表达，更是创作灵魂的载体。

一、创作内容的情感表达

1.创作题材来源于生活

油画创作题材源于生活情景的再现，因此关注身边的生活是有必要的。我们在生活中遇到一些事或者接触一些人后，从中也得到一些启发与感受，从而产生个人情绪。我们猎捕一些偶然的生活情境，选取我们自己适合情感表达的题材，进行新的思考和组合，经过不断的加工，融入个人的情感体会，用自己特有的绘画属性表达出来。情感经历更多的艺术家创作出的作品，更加充满情感的；生活的阅历和感情的积累，能激发创作的激情和欲望，提高我们创作的想象力和观察力，作品更富有感情色彩。所以，艺术创作的生命力可归结为个人的情感体验。

“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们的生活经历就是我们进行创作的主要灵感来源。有时候刻意的去寻找，不如偶然来得更触人心动。比如：水流过后留下的残迹、路人走过的脚印、秋天落叶飘落的样子、飞机划过云端的轨迹等，只要稍加注意，并记录总结，进行艺术化处理，也可以成为我们的创作题材的来源。

2.丰富的情感赋予油画创作题材的多样性

“人有悲欢离合”，不同的時间、不同的环境每个人的情绪都是不同的。丰富的情感体现在我们的脑海中，也代表着不同的记忆，这些记忆看不见摸不着，充满神秘的色彩，又让我们捉摸不透，看起来也并没有什么联系，这种记忆就是我们生活本能的反应，是最真实的情感流露。换言之，情感的流露不仅仅是一切幻觉，更是我们个体本身对这个社会的感受与判断，同时体现出我们“做人”的基本态度。雷诺阿的作品《煎饼磨坊的舞会》表现的就是一种愉悦的状态。在整个画面中攒动的人头，各种各样的人物形态，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。作者选取了一种最为欢乐的舞蹈的现场，借此题材表达作者内心的真实感受。

世界事物都是变化的，艺术的世界也是如此。艺术随着创作者的思绪而变化，关键在于创作者如何进行捕捉和选择。世界上没有相同的两个人，每个人的生活轨迹和生活状况是不同的，情感的表现和感受因人而异，每个人会有各不相同的梦中场景和故事。有时我们艺术创作的灵感恰恰来自于梦境，而在梦境中有许多感性的画面，那种神秘独特和不符合逻辑的画面在脑海中浮现，“日有所思，夜有所梦”，其实也是来源于我们的生活，虽然有时候会脱离我们的现实生活，经过一定加工后，就可以呈现于绘画创作之中，给予欣赏者一种神奇并且独特的艺术感受。艺术大师达利在作品《记忆之永恒中》中，为了表达我们日常生活中的一些常用的生活规律和一些可知的物体，他用各种在梦境中所见的事物重新组合，形成了一种虚拟、梦幻的画面效果，形成了表达人内心世界、无意识思想活动的超现实主义的典型代表。因此，只要选择自己感兴趣的创作题材表达自己的真实情感，就能创作出优秀的作品。

二、创作载体的情感流露

现代绘画大师马蒂斯说过：“假如型是精神的东西，那么色彩就是情感。首先要画型，然后孕育精神，往精神中注入色彩。”色彩是绘画中的重要组成部分，也是最重要的艺术表现手段。色彩既是这个世界不可或缺的一种元素，又是艺术家们创作中所必须的创作元素。自人类进入原始社会时期就已经开始认识了色彩，并且学会了使用色彩，把色彩运用在生活之中。色彩提高了人类进入文明社会的进程，也提高了人类的生活质量，使人类懂得去欣赏美。色彩有着自己独特的韵味，色彩在绘画中的地位是绘画语言所无法代替的，每一种绘画语言都有着自己独有的特征，在绘画艺术中，色彩更是一种情感语言的表达，是一幅绘画作品中的情感表达的重要元素，反映出创作者内心的真挚情感，赋予绘画作品的灵魂。

对油画色彩创作中的情感表达，我们可以从情感的寄托和情感的体验两方面来理解：

1.油画色彩是创作者的情感寄托

色彩是每一个绘画艺术家表达情感寄托的载体。色彩是绘画创作的元素，油画艺术情感的表达上是无法用任何东西替代的。人是有思想、有精神支柱的，那么色彩就是艺术家油画作品的一种精神支柱，赋予作品一种情感的宣泄和寄托，对画面的寓意起着重要的支撑作用。油画寄托着创作者丰富的个人情感，这是作品留存的主要价值，也是创作者的原动力。真实情感的表达是作品最主要的精髓，丰富的色彩表现是一幅好作品最基本的要求，

油画创作的情感还体现在笔触和画风中。油画家如同诗人一般，用沧桑笔触和色彩斑斓来诠释灵魂的表达，那些景色或就在眼前，或就停留在笔端，或深藏与内心，油画作品就是如此地表露艺术的特性。在艺术创作中不具有情感的油画家，就像没有生活的诗人一样，再好的景色都没有意义。我们探讨油画创作的自我情感寄托，实际上就是探索油画创作艺术的真实内心，提炼那些油画创作中的真实情感，无论油画创作有多准确，都需要感情的积淀和铺设，这些是构成艺术的核心要素。

2.油画色彩是创作者的情感体验

科学考证，人类的第一感觉就是眼睛所看到的感觉，而色彩对视觉影响最大。天空是蓝色的、血液是红色的、太阳是金色的、树木是绿颜色的……这些都是大自然固有的颜色，能给人特有的心理体验，每一种体验都有不同的感觉。我们当内心烦躁时看到蓝蓝的大海，给其感觉是平静安和，金黄色的麦田会带来满足和喜悦的感觉。画家利用色彩以情感寄托，以情感表现。如，现代艺术大师毕加索用多种颜色来比喻坎坷的人生经历，忧郁的时期用蓝色，快乐的时期用红色。在他最孤独无望之时，他创作出了最具代表性的作品《人生》，以忧郁的蓝色调表现人生的苦难。在红色时期的作品中，其人物脸部的刻画也显冷漠，在作品中看到一些人性化的、美感的东西，明显看出作者的内心已经摆脱先前的蓝色忧郁无望，重拾生活信心，对未来生活的激情和憧憬。

三、自我情感赋予油画创作灵魂

油画艺术来源于生活，高于生活本身。它与语言表达、文字表达、肢体语言一样，存在于我们生活中，既是一种行为方式，也是一种人类文明交流的形式，油画的创作不局限客观世界，它融入了作者的情感因素。現代艺术家康定斯基，在绘画中强调内在的需要，油画作品是作为情感表达的物化，不仅要表达自己的情感，还要把自己的情感传递给观众。油画作品无论是造型语言，还有作品的构图和表达方式，情感的表达至关重要。我们在欣赏《向日葵》《钢琴课》《呐喊》《格尔尼卡》等优秀油画作品中，可以看出创作者倾注了丰富的内心情感。

我们在创作中就应考虑：能不能打动观众？能不能得到观众的认可？其实，创作过程就是倾注自己内心真挚情感的过程。优秀的画家在创作之前，一定会把自己全身现实生活中的情感用于创作。达芬奇在《蒙娜丽莎》中融入了个人最真诚而纯洁的情感，把他对母亲和情人的感情都绘画在肖像中，在绘画的过程中，达芬奇跟这幅作品的模特交流了很久，在情感交流的过程中，达芬奇想到了自己的生母和情人，我们从画面中可以看到那种神秘的微笑，这微笑能打动每一个欣赏者。艺术思想的主要来源是创作者个人情感，情感和艺术创作的关系就像汽油和发动机的关系，情感是优秀作品的精神支撑。情感不仅作为创作的动力来源，也是作品精神的体现，赋予了作品灵魂，这也是艺术作品不可不可或缺的精神元素。

在油画创作领域，各种艺术观念碰撞，不同的观念造就了不同的流派， 并引导艺术形式向多元化发展，人们开始普遍重视油画形式语言。创作者对客观事物独具匠心、深刻隽永的理解，通过自己的绘画语言来表达自己的情感。在油画的创作过程中，创作者必须依靠色彩塑造画面中的艺术形体，表达自身丰富的思想情感，使油画艺术赋予灵魂，观者方能从中得到情感共鸣。

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