论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系

【摘要】音乐与舞蹈属于重要的艺术表现形式，其产生与人类进化有紧密联系，是人们表达情感的有效手段。探究音乐与舞蹈间的关系，有利于促进文化领域的良好发展。本文主要围绕音乐在舞蹈创作中的应用价值、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系两方面展开讨论，详细分析了舞蹈创作中音乐和舞蹈间的联系，进而在音乐与舞蹈有机结合的基础上创作出艺术价值较高的舞蹈作品。

【关键词】舞蹈创作；音乐；舞蹈

【中图分类号】J702 【文献标识码】A

前言

舞蹈艺术的发展离不开音乐的作用，只有充分掌握音乐与舞蹈间关系，才能保证舞蹈创作的不断发展。舞蹈作为人体动作艺术，需要表演者及创作者同时具有一定的舞蹈知识，并具备音乐、美术等领域的综合素养。音乐与舞蹈相互联系，在创作的过程中结合起来，可起到激发舞蹈创作灵感和创造力的作用，实现舞蹈作品中内在情感的充分展现，呈现出一定的艺术效果。

一、音乐在舞蹈创作中的应用价值

音乐在舞蹈创作中的作用主要体现在以下方面：第一，在舞蹈音乐作用下舞蹈编排体现出较强的情感。音乐能加强舞蹈动作的感情色彩，使舞蹈富有内涵。在将音乐运用到舞蹈创作中时，创作者和表演者通过自身实践，对两者关系有独特理解和感受。例如，舞蹈家Ulanova认为在表演《巴赫奇萨拉依宫的泪泉》时，将理解音乐作为表演的重要前提，并且提出“好的音乐是指导舞蹈动作和表情的指令”；第二，舞蹈创作应根据音乐来进行。舞蹈创作与舞蹈音乐间处于相辅相成的关系，在创作舞蹈作品前需要重点考虑音乐的选择，并在这个前提下，结合音乐情绪来进行设计。总的来讲，音乐是舞蹈创作取得理想效果的基础条件，通常选择能体现舞蹈动作精神气韵和内涵的音乐。同时，为了配合相应的舞蹈动作，可进一步对舞蹈音乐进行改变和调整，从而保证音乐与舞蹈有效结合，充分发挥音乐在舞蹈创作中的应用价值[1]。

二、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系

（一）从结构角度出发

在结构上，音乐与舞蹈有其自身的特点和内容。音乐结构指的是各元素之间关系以及音乐存在形式，主要由音乐中各元素的音高、音色、时值和力度等结构组成。舞蹈结构是指作品本身的内部组织与排列方式，属于作品内容具体化的载体。在高质量的舞蹈作品中，音乐结构对舞蹈结构产生的影响较为显著，要求舞蹈结构与音乐相统一，并围绕音乐来表达主题。例如，大多数舞蹈家进行创作时，会根据音乐的曲式架构，突破传统的创作思维限制，利用独特的表达形式和内容设计出特色鲜明的舞蹈结构，真正实现舞蹈与音乐的紧密结合。从一定角度来讲，正是由于受到音乐结构的影响，使得舞蹈创作作出了相应的改变。

（二）从节奏角度出发

音樂是通过声音来体现音响的和谐，而舞蹈则以舞蹈动作为载体，表现出优美姿态。这两者相互独立又彼此互通，节奏是它们之间产生关联的重要纽带，在帮助观众在观赏舞蹈作品的同时，感受作品中细腻、丰富的情感变化，从而获取深层的审美感受。若舞蹈与音乐间不存在一定的节奏，在表演过程中不展现对应情感，则无法保证舞蹈创作的顺利进行。因此，统一和谐的节奏是保证舞蹈创作取得良好效果的基础条件，并且是进行旋律和动作创作的前提。具体来讲，舞蹈是通过肢体动作来达到音乐和动作的充分结合，使得音乐的内在情感通过立体的、有声的载体传达出来。从狭义角度来讲，通常将音乐节奏认为是对音响时间的有序划分和组合，进一步形成一定规律的声音序列[2]。节奏的重要功能体现在对声音进行整体掌握和感知，从而明确表达音乐中蕴含的情感，不同民族有其自身的音乐风格，继而产生自身独特的民族舞蹈。例如，维族舞蹈《摘葡萄》，则表现出新疆人民采摘葡萄时的喜悦。该舞蹈选择羊皮鼓为表演工具，利用鼓声为表演者提供对应的节奏感，在节奏鲜明的鼓点作用下，呈现较好的表演效果。因此，乐器的选择在体现地域特色上有重要意义，需要合理利用音乐来进行舞蹈创作。

（三）从旋律角度出发

民族舞蹈音乐主要借助弹奏打击乐器形成旋律来展现。旋律自然地具有构成音乐形象的作用，表现在对舞者情绪会造成一定影响，进一步对舞蹈表演效果产生作用。当音乐旋律与肢体动作有机结合以后，舞蹈表演便能顺利完成，从而将民族风格特色全面地展现出来，如白马藏族传统傩舞“池哥昼”表演，采用锣鼓打击乐器伴奏，动作古朴豪放、雄壮有力，音乐节奏和动作表演的完美结合形成了稳定的民族舞蹈风格。对舞蹈和音乐来说，两者通过融合碰撞推动彼此发展并形成独特风格。针对舞蹈而言，要求表演者能在表演时调节气息，以提沉、呼吸等配合音乐旋律，保证肢体动作能顺利完成，形成一种自然的表演状态。具体来说，从旋律这一方面进行对音乐与舞蹈间联系的探讨时，可明显观察到音乐旋律在舞蹈动作有效连接上的重要作用，只有舞者结合旋律来进行气息的改变和调节，才能保证舞蹈动作的有效衔接，使舞蹈作品体现出较高的艺术价值。通过充分理解音乐与舞蹈间联系，能实现舞蹈创作满足艺术领域的发展需求，并在舞蹈音乐和肢体动作相结合下，为舞蹈创作的发展注入活力。

三、结论

综上所述，音乐在舞蹈创作中占据了重要地位，在音乐的作用下，能促使舞蹈作品拥有新的情感动力与活力，在舞蹈动作与音乐有机结合的基础上，可向观众展示舞蹈的独特魅力。为了实现舞蹈创作的良好发展，有必要加强对舞蹈与音乐间关系的研究，从旋律、结构和节奏等角度出发，加深对两者关系的认识，进一步推动舞蹈与音乐的协调发展。

参考文献：

[1]袁志敏.论舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系[J].文化学刊，2017（7）：157-160.

[2]桑田.论舞蹈艺术创作中的音舞关系[J].才智，2017（15）：222.

作者简介：王彤彤（1984-），男，甘肃省西和人，本科，毕业于西北师范大学，讲师，研究方向：舞蹈理论研究及教学。