论中国传统图案艺术的三大形式特征

【摘要】中国传统图案资源极为丰富，这些图案艺术凝聚了我国人民几千年的智慧、审美情趣、艺术价值观和文化精神，是一份珍贵的人类文化遗产。研究中国传统图案特有的形式美学对于如何设计有中国特色的装饰纹样或艺术形式具有积极的指导作用。本文从视觉秩序、材质技艺及气势三个方面，就中国传统图案艺术典型的形式特征进行了论述。

【关键词】传统图案；纹样；秩序；气势；艺术

【中图分类号】J522 【文献标识码】A

中国传统图案资源极为丰富，这些图案艺术精华凝聚了我国人民几千年的智慧、审美情趣、艺术价值观和文化精神，是一份珍贵的人类文化遗产。

中国传统图案的内容丰富多彩，有神话传说、民间典故、自然景象、动物、人物等题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们的生活状况和对于平安、和谐、幸福生活的向往。中国的传统图案以深厚的传统文化为土壤，是劳动人民在几千年的生产劳动中伴随着不断发展的审美理念、设计思想及不断提高的生产力而发展起来的，因而中华民族博大精深的文化和不断提高的生产力是传统图案赖以生存和发展的基础。

这些图案随着时间的推移，历史的发展，不断沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的设计艺术体系，也形成了特有的形式美学。以下从三个方面论述中国传统图案艺术的形式特征。

一、体现视觉秩序美感

中国传统图案以其形式及构成建立了一定的视觉秩序美感，这是图案区别于一般绘画、雕塑的造型原则和最基本的造型特点。尽管在某一发展阶段中，图案也带有一定的绘画性，但从根本上来说，图案需要对物象的形进行平面化、单纯化，旨在建立一种令人悦目的视觉样式，也就是视觉的形式秩序。只有这种经过整理、归纳而建立起来的视觉秩序感，才具有超越原来物象本身的艺术价值，才能满足观者的需要。

英国学者页布里希这样分析了视觉秩序使人心理悦目的心理依据：“我们的知觉偏爱简单结构、直线、图形以及其他的简单秩序。我们在混乱的外部世界里往往易于看清的是这类有规则的形状，而不是杂乱的形状。”[1]从某种意义上说，这也是人们所以要创造视觉秩序的动因，甚至是图案的本质。说到底，图案的造型在于寻找并建立某种视觉秩序美感。

在我国装饰艺术开始萌芽的新石器时期，彩陶纹样的造型就体现了图案艺术的这种精神。那时的彩陶有丰富多彩的几何纹，也有水纹、鱼纹、鸟纹、人形纹等（见图1）。

这些纹样都进行了高度的艺术提炼和概括，摒弃了细枝末节的形，突出物象的形象特征，从而体现视觉秩序感。表号化、抽象化是其图案造型的主要特征。如将图腾表号化成儿何形的图案形式；将自然物简化成样式化形象或几何形。彩陶纹样还体现了对称、节奏等形式美感的应用。这些形式美感和劳动是有内在联系的。对称是力量均衡的体现；节奏是规律的变化，与劳动节奏感紧密相连。这种形式美感的表现与表号化、抽象化的手法为后世图案艺术的发展提供了方向，是人类珍贵的文化遗产。

我国传统图案的视觉秩序美感主要包括三个方面：单体的图形构成秩序感；由上述单体构成整体，从而形成秩序感；图案和物质载体结合成一定的秩序感。

二、发掘材质美、体现技艺美

中国传统图案是发掘材质美、体现技艺美的造型艺术，它具有依附性，不独立存在，只有通过一定的物质载体（材质）和技艺才能得到实现。

各种不同的材质都有自身的质地、肌理、色泽等外形特征、内在性能，因而与之结合的图案，在构成方式、趣味和风格上必须相配套，才能和谐、完美。如：织物的散点式图案不适合于砖刻、铜铁；漆器上的描金堆雕纹刻不能用剪纸来表现；岩石上粗犷的雕刻图案和残缺的美感则与五彩瓷上色彩变化入微、光泽诱人的图案风格迥异。材料本身的光与涩、明与暗、粗与细，既可能是一种缺憾，也可能在一定的设计和制作中转变成美的要素。问题在于如何能充分地以特定图案发掘与显示材质美。如明式家具之所以不涂漆彩，宜兴紫砂之所以不挂色釉，都是为了充分显示其材质之美。

与材质美不可分的是技艺美。要避开材质性能之短而扬其所长，需要巧妙地设计和精湛的技艺。如丝织品上的织绣图案离不开能工巧匠们高超的技艺和卓越的设计；璞玉如果没有精心雕琢也就无法尽展其美好。不同的技艺还可以使相近或相同的材质因不同的制作手法而产生不尽相同的图案。所以，图案在这个时候又可以作为某一技艺美的完美体现。例如丝织物刺绣的针法很多，齐针、抢针、套针、扎针、铺针、接针、施针、绕针、乱针等，各有不同的效果（见图2）。

染织中，腊染、扎染、印染等不同工艺会造成不同的图案效果。至于瓷器，例子更多。青瓷、白瓷以及种种不同的釉色，其造型、图案和釉色各有秋。

总之，材质美与技艺美密切相关，图案的运用使它们的美得到完美体现。

三、具有独特的“气势”

中国传统图案具有不同于其他国度的“气势”，这里的“气势”是指图案所蕴含的整体气韵和态势。这种整體气韵和态势可视为中国传统图案特有的、最重要的特征，是形式美和意境美的统一，是中国艺术审美中较高层次的体现。

许多优秀的传统图案不仅仅体现在形的直观美感上，而且通过形显示出一种具有相辅相成的动感和韵律的态势；除了这种态势外还传递出含而不露、衍生于画外的意境。如同苏东坡的诗“静故了群动，空故纳万境”所表达的那样。它与中国书画的审美规范是一脉相承的，咫尺画幅便可成就无限天涯，寥寥数笔涵纳自然万物，甚至于一笔不着（空白）即成空灵空间。传统图案中的动物、云气、树木花草等都可以透出一种向着无限时空伸展运动的倾向，有时还包含着某种象征性、哲理性。

中国传统图案这种“气势”的特点在与西方图案比较时更加明显。欧洲传统的图案以建筑装饰为主，如柱式图案、拱门图案、家具图案、金属饰品图案、餐具图案等。它们通常具有比较严格的对称性或其他均衡特點，呈现为规整严谨之美。在希腊瓶画和服饰图案中，有大量人物形象和动物形象出现，都是相当写实的。这种两极倾向的图案虽然都具有很强的装饰性，但都过分注重于形式的规矩，而缺乏某种表现的或抒情的因素。图案的整体效果具有比较严整的装饰意味，而较少生气。中国传统图案则是另一种情况。如战国时期丝织上的对龙对风图案既生动活泼，有富有寓意转向；汉唐时期，无论是画像砖石、漆器，还是织物上的纹饰，都充满了动感和生气，即使格律体构图的铜镜、漆盒上的纹饰，也不乏现实生活情趣。鸟兽的相对飞动形成相互呼应的气韵；奔腾跳跃、强劲有力的动物与云气山岳共处形成活泼优美的情景；唐代壁画中的飞天（见图3），佛像背光的火焰纹，那是一种令人激动的韵律和动感，就连石刻上那繁茂的缠枝纹、卷草纹也充满勃勃生机。

中国传统图案中的这种“气势”，实质上是创作者注入的一种情感表现的成分。从某种意义上讲，它之所以在图案中占有重要位置，当是在绘画表现方式尚较拘谨的情况下感情表现的补偿。宋代以后，图案受到书画的影响，以另一种方式表现了其传统的气韵。在中国传统图案中，当然也有缺乏气韵的，如清代某些过于烦琐匠气的满地式丝绸图案，一些民间艺术中程式化过强，僵化呆板的图案，但它们只属于图案中的末流。[2]

中国的传统图案发展至今已有几千年的历史，有彩陶图案、丝织物图案、青铜器图案、陶瓷图案、建筑装饰图案及各种雕刻图案等，这些图案的载体和表现形式虽各有不同，但每个历史时期所处的政治经济文化背景是相同的，都反映了一定时代的民族心理、审美意识、生活习俗等。所以，不同图案艺术的内容、造型、特征之间是气脉贯通、相互影响的。

综上所述，中国传统图案艺术具有如下三个重要的形式特征：一是体现了视觉秩序美感；二是发掘材质美、体现技艺美；三是具有独特的“气势”。研究中国传统图案特有的形式美学，如何设计具有中国特色的装饰纹样或艺术形式具有积极的指导作用。

参考文献：

[1] E.H.贡布里希.秩序感[M].杭州：浙江摄影出版社，1987：8.[2]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1996：49.

作者简介：顾荣斌（1975-），江苏人，硕士，中级，研究方向：设计艺术。