论当代工笔花鸟画的多元风格

【摘要】绘画作为一门具有多元风格的艺术，其具有本身独特的属性，就是以创作者的主体精神为导向，创作者的审美和思想内涵都会影響工笔花鸟画的创作。对于客观物象进行主观形式的加工，最终在艺术上进行升华，并在意、象、法三个方面进行结合，就会达到主体与物象的高度统一。也正是因为主体的不同、大众审美趣味的不同，最终形成当代工笔花鸟画的多元风格。

【关键词】当代；工笔花鸟画；多元风格

【中图分类号】J212 【文献标识码】A

艺术本身没有一个恒定的标准来评价，所以多元风格和多角度的审美评价，势必会影响工笔花鸟画的风格，也因此会影响绘画的整体发展水平。

一、工笔花鸟画多元风格的成因

（一）多元风格形成的历史原因

近代中国工笔花鸟画呈现的多元风格并不是一蹴而就的，是有一个历史的成因在里面，与中国画的发展历程密切相关。中国画经历了一个发展过程，康有为和梁启超在历次文化变革过程中对中国画均有提及。陈独秀先生在1915年创办的《新青年》杂志上撰写《美术革命———答吕徽》一文中指出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命（王画乃指清四王）。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神，这是什么理由呢？譬如文学家必用写实主义，才能够采古人的技术发挥自己的天才，做自己的文章，不是抄古人的文章。画家也必须用写实主义，才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼。”虽然陈独秀并不是中国画的专家或者理论家，但是对于中国画的发展提出了自己的观点，同时这个观点也是值得借鉴的。当时中国画的市场日渐败落，只有寻求一条适合中国画发展的出路，才能促进中国画的发展。究竟如何更好地改良中国画，而不是废弃中国画。虽然没有一个系统的答案，但是这一问题的提出值得每一个绘画者去思考。

近代社会的发展和变迁，体现在政治、经济、文化的各个方面。无论是鸦片战争时期，中国被迫打开国门，还是20世纪80年代是我们自己主动把国门敞开。我国极具动荡的社会都对我国的文化艺术产生了一定的影响。而这种开放性艺术的交流究竟是否有利于中国绘画的发展，这是每一个理论家一直思考的问题。部分美术评论家认为，我国的绘画有自己绘画艺术的精髓，只需将我国绘画的技法不断地传承和发展，就是一种独特的文化艺术。

但是，年轻一代的画家并完全支持这一思想观点，他们怀着包容的思想，接受每一种文化艺术的交流。他们在中西方绘画艺术之中感受到了同与不同，在同中寻求更高的绘画技法的超越，在不同中接受绘画艺术的多元化。不断吸收有利于中国画发展的内在因素。年轻一代画家认为，要积极与西方艺术结合，在结合之中各取所需，并且自觉融入创新意识，吸收多种艺术和绘画因素，唯有不断地突破传统，最终才能促进工笔花鸟画的多元发展。

正是因为年轻一代画家的创新观点和意识，中国当代工笔花鸟画进行了多种艺术元素的交流和吸收，没有在僵硬的艺术发展道路上继续前进。

（二）多元化的创作主体审美意识

中国的工笔花鸟画，自元以来经历了一个历史的发展过程，但是只是简单地对传统工艺的继承，并没有实质上的创新，这也是工笔花鸟画不能得到长足发展的原因。

然而，纵观当今的工笔花鸟画的创作群体，已经不能等同于古代的创作和传承工艺群体。这一群体经受过专业的素质训练，基本功过硬，并且对于中国画的传统技艺和技法更是了然于心。对于画理和画艺能更好的掌握，所以，可以说这一群体非常具有创作的潜力和发展前景。

同时，纵观现今不断发展的社会大环境，社会更加开放，各国、各民族之间的交流更加频繁，西方的绘画理念时刻影响着中国工笔花鸟画的创作和发展。正是这种多民族融合交流的绘画发展，激活了中国艺术家的创作艺术细胞，不用只在传统的工艺道路上固守，可以尽情地施展自己的才情，抒发自己的情怀。

这一新兴的绘画艺术群体，以先锋的姿态打开了中国绘画技艺的大门，革新着中国画的命题，在自我的创作之中融合了全球意识，甚至把西方最流行的艺术观带入到中国的工笔花鸟画创作之中。

这一时期的绘画艺术已经逐渐走进多元化的时代，这里的多元化更多强调的是在创作中发挥自我的个性创作，包容每一种创作风格，不以统一的标准衡量艺术水准，而是在这艺术风格塑造上，避同而求异。这是一种时代的进步，也是社会的不断发展，艺术家也跟随时代的步伐，把自我表现规划成为了一种自觉行为，不再将视野局限于学术论证，而是力图在创新的道路上进行艺术的摸索，因为只有实践才能创作出更多有价值的艺术品。正是创作主体意识的多元化不断推进了中国当代工笔花鸟画的发展。

二、当代工笔花鸟画多元风格的表现

（一）表现客体的丰富性

我国的工笔花鸟画是有一个发展历程的，唐代时期，因为艺术的快速发展，工笔花鸟画有机会成为一门独立的画科，也同时因为更多画人的投入，工笔花鸟画有了更多的表现题材。宋朝时期，工笔花鸟画传播范围更加广泛，皇族和庶民都可以纳入到欣赏者的行列之中。也源于此，题材内容的表现要更好地满足审美大众，题材内容也得到了空前的发展。但是，元、明、清至近代，工笔花鸟画并没有得到进一步的发展，因为更多的画师将注意力放到沿袭古人画风上，题材内容只是在不断地重复之中。20世纪80年代以来，各种高科技和信息交流的迅猛发展，现代人的审美视野得到了更高层次的提升，审美更加多元化，由此，工笔花鸟画的题材内容更加丰富。逐渐成为其表现形式之一。

当代，社会政治、经济、文化、交通等得到了迅速发展，工笔花鸟画的取材类型也更加多元，可以选择动物、植物、海洋生物、雨、雪、太阳等，可以说包罗万象。凡是物象都可以纳入到工笔花鸟画的素材中来。这是工笔花鸟画在题材方面所具有的独特优势，也正是这样的方面，使当代工笔花鸟画具有了更多更好的发展机会。同时，表现客体的丰富性也成了工笔花鸟画独特的表现形式。

（二）绘画本体的不断创新

当代工笔花鸟画的多元风格，自然有其表现的载体，这里所论述的是绘画本体的不断创新。只有本体不断创新才能促进多元风格的不断发展。这一绘画本体创新风格有一个历史发展过程。纵观中国绘画史，到了唐代，工笔花鸟画成为独立的画科。五代的时候中国工笔花鸟画逐渐成熟，也获得了一定的成就。而到了宋朝，中国的绘画更是到达了高峰期。但是，从元、明、清至近代，中国的工笔花鸟画逐渐衰落，也没有获得更好的发展。寻找其根本的原因，当然并不是因为取材单一或者题材重复，根本上还是因为画家不能独自去感受世界万物，因袭了古人的意象寓意，绘画本体过于单一，单纯地进行了题材的固守。这从根本上阻碍了工笔花鸟画的创新和持续发展。

时间变化，古今更替，自然万物并不会因为时间发展发生根本性的变化，万物的基本特征还是会承袭下来。千百年的更替，花朵依旧是花朵，不会因为时间而变成另一个物象。绘画本体自然不能变化，真正变化的是艺术创作主体的审美观念。同样是花朵，今人之情感不可与古人之情感相通，甚至昨日之情感亦与今日情感不同。这就是创作主体在创作过程中素材的根本性来源，源于内心的独特感受。王国维在论《人间词话》中对清代词人纳兰容若评价： “纳兰容若以自然之眼观物，自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风。故能真切如此。北宋以来，一人而已。”虽然纳兰容若是清代词人，但是文学与艺术的创作源泉是共通的，均是在创作之中融入真情实感，把眼睛看到的实物在内心里过滤，进行艺术的升华。只有自然而然流露的情感才能在艺术上获得更高的境界。也只有自然流动的情感才能创作出自然的绘画本体。

同理，画家眼里的自然物象，都是自然之中的物象，都可以在自然之中自觉转变题材和风格。基于这个原理，两宋之后的工笔花鸟画式微，因为情感不能因为物象而自然流动和产生，绘画本体就会更加刻板化和概念化，这种势必会造成工笔花鸟画的颓败。这种不良的发展态势还是保持了相对恒久的时间，思想也逐渐因袭下来。终于到了到了20世纪80年代末、 90年代初。传统工笔花鸟画才发生了根本性的变化。

当代工笔花鸟画随着时代的发展，表现出独特的多元风格。画家对不变的画艺产生了厌倦感，开始对传统绘画艺术进行反思，开始对于绘画本体进行改变，也正是这一思想的萌发，开启了一条创新的道路，进一步拓宽了表现内容和范围，打破了千百年来的屏障，在表现形式、表现技法上，试图走出一条新的道路。融合了西方的一些绘画观点，比如，将西方的形式、技法、色彩融入到传统工笔花鸟画的本体创作之中，改变了只有中国元素的绘画面貌，使这一绘画技艺更加具有现代性。也为后来者提供了创新的范本。

三、结语

80年代以来，工笔花鸟画不再走一种呆板的模仿路线，融入了多元的绘画元素，创新成了每一位画家的思想主线，也把创作主体的精神表现带入到了绘画的创作之中，呈现出当代工笔花鸟画多元的艺术风格，使工笔花鸟画创作达到了空前的繁荣。工笔花鸟画的发展，满足了新新时代人们的审美情趣。这是一个时代的繁荣，也是一个时代多元文化共生的象征。

参考文献：

[1]吴晓华.當代工笔花鸟画多元构图形态研究[D].河北大学，2017.

[2]吴丹.当代新工笔花鸟画的当代性表现研究[D].沈阳师范大学，2017.

[3]刘亚婧.当代工笔花鸟画对外来文化的借鉴[D].湖南师范大学，2016.

[4]刘晓妍.当代工笔花鸟画与南宋工笔花鸟画的比较研究[D].南昌大学，2016.

作者简介：沈玮（1969-），女，汉族，河南，艺术家。