APP下载

中国画的创新离不开传统笔墨

2018-05-14李慧

中国民族博览 2018年8期
关键词:中国画创新

李慧

【摘要】中国画是我国传统文化中非常重要的组成部分,在国画创作过程中,笔墨文化是其中最具代表性的元素及内容,赋予了中国画最内在的灵魂。对于笔墨所具有的内涵,不管是从纸、笔等工具的狭义意义上来讲,还是从抽象绘画形态这种广义意义来讲,都体现了中国画与我国传统笔墨文化之间相互影响、相互感染和相关联系的相辅相成性。所以,在国画的创作过程中,对笔墨的融会表达必须有十分严格的要求,以此才可充分将现代绘画的那种审美艺术特点呈现出来,此同时也才能不断探索出未来的前景与规律。中国画是一种有着中国特色的传统艺术,它不仅是我国传统文化的精髓与灵魂,而且也包含了各种中国艺术刻印的元素。本文重点探讨中国画在创新发展的过程中,其神韵风姿、精神特质与我国传统笔墨之间的密不可分性。

【关键词】中国画;创新;传统笔墨

【中图分类号】J222 【文献标识码】A

在中国画的不断变化与发展中,中国画必须与时俱进、开拓创新,才能与时代的变革与发展保持一致的步伐。在这个过程中,中国画应与现实生活进行融会贯通起来,经过不断的挖掘和探索现实生活,为艺术创作找到更多的灵感,让中国画所具有的艺术特质及风韵更深得人心。中国画创新发展的过程离不开创新的创作方法,这样才能为中国画增添丰富和更高的艺术性。其中,最为重点的是在于思想上的创新,画家经过反复地确立感情基调,才可在艺术的创新路上越走越远。传统笔墨的发展是经由书法发展而来,其中历经了漫长时间的练习,最终才得以对各种技巧运筹帷幄。所以,中国画的创新需要从思维、思想上进行创新,同时应继承我国传统笔墨的艺术精神及基本技法。

一、中国画的概述

中国画的提出,最早要追溯到汉代,这种绘画形式主要是作画于绢、布帛或宣纸等这些材质上,其内容极为丰富,画作所表达的内容与艺术内涵传达出了各个不同历史时期人们对社会、人文、历史、自然等多个方面的认知、思想及精神传达。另外,随着中国画的不断演变与发展,一方面不断熏陶和感染了人们的艺术审美能力,另一方面也在逐渐影响着人们的精神世界,体现出了其极为深厚的文化精神内涵。所以,中国画的创新发展与我国传统笔墨之间有着不可分割的关联性,可以说,中国画是我国传统民族文化中不可或缺的组成内容,而且在世界艺术中占据着十分重要的位置。中国画在艺术形式上有着很突出的东方审美理念,借助笔墨的变化将中国的文化呈现得淋漓尽致。所以,中国画实际上是对我国传统文化精神的一种传承与发扬,中国画中,渗透和传达出了我国古代哲学的思想与精神,通过“一画”“三遠”等进一步对中国古代的视觉表达、审美标准等方式对中国画有一个更加深入的了解。在当前社会及文化发展形势下,中国画必须进行创新,才能与时代的发展要求保持一致,同时也是中国画自身得到更为长远发展的必然趋势。但在这种创新发展中,其根基依然是传统笔墨,所以,这就需要我们在中国画的创新发展时,必须从思想观念、表现形式、设计等方面进行创新,在与时代保持同步的同时,还要结合传统笔墨的手法和技法开拓中国画的创新之路。

二、中国画创作发展的历程

在我国源远流长艺术长河的中,从古至今涌现出了一代又一代艺术大师,为我国的文化艺术留下了璀璨瑰宝。也正是如此,才不断促使中国画得到更为深厚、长远的可持续发展,并沉淀发展成为具有我国民族特色的璀璨瑰宝。也可以说,中国画是我国民族精神的代表,必须予以完好地保存。随着时代与社会的快速发展,中国画必须与时俱进,才能真正屹立于世界艺术之林,同时也才能与当前我国时代发展的步伐一致,并不断满足现代人的艺术美学需求。二十世纪以来,国外尤其是欧洲美术界非常渴望拥有中国画具有的特质,因而他们提倡主观情感意志的表现,而对客观物象的写实是比较抵触甚至是拒绝的,更加注重气质的表现和对趣味、线条和色彩的追求,这些恰好与中国画如出一辙。中国画不提倡绝对的写实,而是更加重视传达出一种理想化的精神意境,侧重于发挥其情操与性格上的特点。众所周知,所谓书画同源,说的即是书法这种艺术极具抽象性,也最接近于音乐性。中国画在于对气韵的表现,而这种表现的基础来源于传统笔墨。中国人物画的十八描,是需要通过不断的积累,依托于多种不同的笔法变化把各种人物的服饰特征、气质、个性等呈现出来;而山水画则更加注重表达出其笔墨的韵律与意境。因而中国画从古发展至今,基本上已经形成百花齐放、百家争鸣的艺术格局,但真正的大家或可称为时代经典之作的依然屈指可数,对此,有不少人开始担忧中国画开始走向衰落,因此,必须与时俱进,开辟一条全新的道路。也有不少人尝试着将一些西方画的技法融入并强加于中国画的创作中,以此改变和推动中国画的创新发展,但殊不知中国画已经有数千年的发展历程,其有着自身的体系,其凝聚并沉淀了我国整个民族的民族精神与文化,这些特征都是中国画所独有的,也由此使得中国画的创新离不开传统笔墨,构成中华民族的民族内质,并成为艺术家美学思想与内在精神的一种精华,绝不是简单的创新技法可以替代。

三、传统绘画技术发展的必然趋势

传统绘画技术应随着时代的发展从传统中不断跳脱出来,与时代、与社会、与人们的艺术追求保持同步,这样才能适者“生存”。对于中国画的创新,很多大师有其各自的不同创新方法,但总归一点是创新已经成为中国画的必然趋势。因此,对于传统绘画技术来讲,其在发展的过程中必须随着时代的变迁加以创新,才能从传统技法中找到突破,并达到更高的艺术境界。我国的中国画从元代开始有了“墨”的变化与发展,其中最典型的是积墨。积墨是经生纸与笔墨间的精妙结合,使得墨的形态更为丰富多样化。到了明清,墨法在运用上开始结合于作者的个人风格。现代的中国画在不断地演变与发展,使得墨法有了十分分明的类别。通过创新“笔墨”等传统绘画技法,才能不断提升中国画的气韵与意境,而中国画中这种气韵与意境的表达,正好使得画作与画家之间在思想上融合统一起来。所以,传统笔墨的发展历程进一步表明了中国画只有通过创新发展,才能充分发挥出传统绘画技法的功能与作用,并由此提升中国画艺术的层次与境界。在中国画的创新发展中,传统中国画的技法创新需要从传统笔墨的表现形式、表现方法上进行突破和创新,在艺术创作中渗透当代文化精神,并在传统笔墨的发展中汲取和吸纳各种新颖的创作经验,这样才能使中国画继承传统笔墨的同时也更好地为创新打下坚实的基础。

四、中国画创新的途径

(一)中国画的创作方法

中国画创作的整个过程离不开画家在传统笔墨上不断地加以锤炼,反复体验其创作方法,才能使得最终创作的画作达到“形神合一”的境界。在中国画的创新发展中,其创作方法的创新可借鉴和吸纳西方的一些绘画创作方法,如勾画草图、收集素材、主题选择等。中国画的创作更加重视画面的运韵和生动性,画中内容所具有的灵气、生命力十分突出;而西方更加侧重于力的衍生,利用各种物体间的张力把各种艺术作品的内涵刻画呈现出来,在人物的表现、物体的展示过程中进一步深化作品的层次和内涵,从而带给观赏者画作内容的理解,并激发其个人的艺术审美能力。所以,中国画应借鉴西方绘画创作中的那种理性以及对事物形体所具有的不同思维,然后带着“究理”性和更加宽广的思维展开创作,这样才能真正达到画作内涵与画家情感的高度统一。

(二)中国画的色彩

中国画,其色彩的呈现主要是经过墨色的不同变换来实现。随类赋彩,中国画特别是水墨画基本上以墨色为主,又分五彩,工笔画及壁画充分体现了中国画的色彩特点。中国画中,色彩是其中极为重要的一种表现手法;而西方美术作品在色彩运用上更加注重科学规律。中国画在创新发展中也广泛吸收了西方色彩的这种规律,使得色彩的表现力更加丰富。在中国画的创新发展中,可以说西方美术作品的创作中对色彩的运用思路为我们提供了参考思路,在墨线中加入单纯的色彩,将浓墨与淡色进行结合,对中国画的色彩加以创新,融入西方色彩运用法,让中国画的色彩更加丰富。中国画中,色彩主要通过“墨”予以表现,传统笔墨分为五彩,墨则是充色,在传统涂色与晕染中,经过墨的“焦、浓、淡、清、浓”等五种颜色的运用变化,赋予画作更加和谐丰富的色彩。所以,为了使得中国画的色彩感更加突出,应注重笔墨色彩的变化,提升中国画的色彩能力。在中国画中,与笔墨的融合与渗透,达到中国画与传统笔墨的和谐统一,通过多种不同层次的渲染凸显出墨的多彩,呈现出多种不同的画作风格。

(三)中国画的线条造型

在传统中國画的创作过程中,其造型的基础主要是平面中的线条,为了呈现出其独特化的意象,需要经过程式化的线条及笔墨来完成,这样的线条造型会使得所需要呈现的事物非常单一,出现一种画作的简单概念化的状况。在中国画的创新发展中,对线条造型的创新引起了高度重视,并通过记忆与写生相融合的方式,利用墨法技巧将绘画作品的结构、明暗等突出表现出来。融合线条、笔墨对画作的表现力进行强化,使得中国画的表现力更加丰富和深厚。当代各种画作的创作也体现了各种不同艺术线条的勾勒,同时也是对传统绘画范畴的一种突破与进步,通过利用多种带有艺术特色的线条勾勒出具有时代性以及符合大众审美需求的艺术作品。

(四)中国画的表现形式

中国画的表现形式主要是通过平面造型呈现出来,基本上没有用到透视或解剖。为此,中国画的创新发展可积极借鉴和学习西方美术作品的表现形式,通过观察各种表现事物,更加全面而深入地认识绘画对象,然后通过多种不同的表现形式将事物呈现表达出来。在创新中国画的发展中,通过不同种类的形式变化,才可更加突出地表现出中国画所具有的内在与风韵。中国画作为一种艺术样式,其有着一定的神韵,表现形式也非常多样化。因此,在中国画创新发展中,应注重抓住特定的表现形式突出中国画的美,并在表现形式上追求最符合中国画的方式进行发展,以此才能呈现出中国画所具有的内涵与艺术美。

五、结束语

综上所述,不管是中国画的历史还是当代中国画的现状,都充分表明了中国画并非一个独立的画种存在,尤其是在当前完全开放的时代背景下,中国画的创新发展过程会受到外来艺术的影响、感染和碰撞,这个过程中引起的争议、矛盾也层出不穷。但归结于一点,即是当代中国画的创新与中国的时代和社会的发展演变有着密不可分的关联性,这就意味着中国画的创新与我国传统笔墨有着相辅相成的关系。

参考文献:

[1]李晓霞,李国勇.中国画艺术创作中的笔墨教学研究[J].艺术百家,2016,26(z2):410-412.

[2]王忠.论中国画传统笔墨形式的类应特征[J].艺术百家,2017,24(z2):274-276.

[3]郭丽娟.中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展[J].活力,2016,36(4):38.

[4]付振宝.浅谈中国画的"传统与创新"问题[J].文学与艺术,2016,3(1):113.

[5]马媛.浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观[J].美与时代(下旬刊),2016,26(1):73-74.

[6]盛健奇,林海龙.当代笔墨的探索和价值[J].大观周刊,2016,24(16):164-165.

[7]彭艳.传统笔墨在中国画中现代的表现方式[J].美术大观,2017,25(11):46.

[8]杨江波.黑团团里天地宽——关于中国画传统笔墨问题的当代梳理[J].美与时代(下半月),2018,23(12):47-49.

猜你喜欢

中国画创新
同舟共济 共克时艰
书画名人汇
中国画名家作品适时行情
中国画名家作品适时行情
张自启中国画——山水画