浅谈云南动漫产业发展与中职学校动漫专业课程的设计

【摘要】据有关报道，2016年云南省政府出台了《云南文化产业十三五发展规划》。《规划》提出，到2020年，文化产业将成为国民经济的支柱产业。

【关键词】动漫；设计

【中图分类号】G124 【文献标识码】A

在文创设计服务方面，第一，推动昆明加入联合国教科文组织创意城市联盟，大力发展以民族文化内涵和创意成果为核心价值的产业集群，成为西部民族特色创意产业之都；第二，依托640亩昆明重型机械厂老厂房的改造，创建了国内一流的文化创意产业园区。促进文化创意设计服务及装备制造业、信息产业、建筑业、旅游业、农业和体育等相关行业的整合与发展；鼓励我省的动漫和游戏公司开发针对东南亚和南亚的动画和游戏产品；指导国内外知名展览公司建立展览公司。

这指明了我省动漫产业发展的目标和方向。学生的培养对于今后云南动漫产业的发展至关重要，如何改革和建设动漫专业课程从而走出发展的瓶颈；如何通过课程促进学生专业知识、专业技能、职业素质等方面的发展；如何利用地域资源优势为学生的就业和发展指明方向。这些问题都需要科学解决和改变。

一、目前动漫产业的现状及特点

近年来，云南文化产业的发展引起了社会各界的关注。作为文化产业的重要组成部分，动漫产业仍处于起步阶段。存在以下主要问题。

（一）内容上的缺陷

由于中国传媒业的特殊情况，对教育的重视通常高于娱乐。 但动画产业急需内容创新和挖掘。 表现形式单一，缺乏抽象事物和心理的表现，使作品内容不够深入。中国动画作品在心理和抽象的表现上往往局限于表层，不能深入挖掘。 以动画版“西游记”为例，对大家熟悉的名著进行改编最初是一种非常困难的做法，除了对其原始内容进行部分改编之外，很难表现深入的心理描述和史诗般的背景描述。动漫形象缺乏个性，难以设计出经典品牌，产生较好的品牌效应。除了黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王等著名的传统动画角色之外，近期漫画中的角色很少给人留下深刻的印象。

（二）动漫人才稀缺

如今火爆的动漫产业催生了动漫教育的投资热潮，各大知名学府院校都开设动画系，培养大了批动漫专业人才。然而，人才紧缺的情况依然十分突出。据了解，目前动漫专业人才主要分布在低端生产人员和高端研究人员。由于“缺血”，动漫公司通常无法建立完善的技术团队，对我国快速发展的动画产业造成了瓶颈。

（三）缺失品牌意识

业内分析人士指出，国际上比较成熟的发展模式是“品牌先行，动画在后”，这使动画在发展延伸前，例如动 画形象和剧本内容等品牌元素得到了推广和认可。例如，美国动画品牌米老鼠和唐老鸭，以及韩国流氓兔，在开发漫画和衍生产品之前早已家喻户晓。在我国却是“先有动画，后树品牌”。如果动画形象和故事内容不被市场认可，品牌就无法成长，这就导致动画相关的周边产品难以发展或开发滞后。一般来说，外围衍生产品的开发收入占卡通投资回收率和利润的80%以上，由此看来国产动画在商业上的成功率还是很低，这也是造成中国原创动漫投资风险高和失败率高的主要原因。

（四）动漫产业尚未形成自己的产业链，发展力量分散

产业链和发展力量尚未形成，我们知道成功的动漫产业链基本上应该包括漫画-动漫-周遍产品，这样才能算完整的动漫产业。遵循这个标准，那中国大多数动漫产业的发展不能称之为产业。动漫产业链细化，包括创作、制作、策划、推广、授权、产品开发等环节，在动漫产业的各个环节中，利润必须通过衍生产品的开发来实现，这是动画公司经营者所熟知的行业法。中国动漫幼稚的上游产业与空白的中游产业间，形成了目前中国市场已成为国外品牌的局面，这对中国动漫产业的发展极为不利。

（五）中国动漫产业没有清晰的市场和观众定位

一般来说，大多数中国动画受众为18岁以下的未成年人，并且一直以儿童和青少年阶段定位。因此，中国动漫作品定位的局限性限制了该行业的发展空间。有专家指出，“动画产品的核心消费群是10-30岁的人群，孩子们也渴望成人的世界，他们都有探索欲望；成年人往往也有一定的儿童消费特点，对动漫产品有潜在需求。”

二、中等职业学校动画课程的现状与问题

在国家支持和发展需求下，动漫产业将迎来历史性发展机遇。然而，我省动漫专业人才培养与传统教学模式之间存在着特殊矛盾。

动画专业在学校建立的时间不长，各学校对动画有不同的理解和认识。因此，在教育教学过程中，对动画行业的认识存在较大差异，这也将不可避免地导致人员培训方向的差异。

动画教学硬件不足。 随着众多中等职业学校升格为高职院校，各方面都缺乏高职教育发展的先天性，必须多方面投入大量的物力和人力，大多数院校只有基础计算机及普通教室等教学设备。 其中，也有存在某些院校不重视动漫专业，投资较少的情况。师资力量薄弱。由于我国动漫产业发展滞后，专业人才数量少，并存在两极分化和专业单一性问题，部分高端动画人才不愿留在学校，诸多因素形成动画专业人才流失和师资缺乏的现状。教学目标模糊，课程设计缺乏合理性。由于大多数院校对动画专业理解不到位，产生了模仿别人专业教学计划和教学大纲的现象，缺乏科学深入的研究和分析，这导致了课程与学生素质和社会需求之间的严重脱节。

三、根据中职学校动画专业的定位，我提出了一些课程设计的思路

（一）动漫专业的特殊性

目前的动画创作已不再是传统的纸上绘画和打印模式。动漫产业已成为越来越细化的分工，并具有多种技能的综合性学科，专业发展对相关人才提出了更高的要求。因此，在動漫专业教学计划的制定和专业课程的建立中，我们必须关注动漫产业的特殊性。

随着技术更新和行业的细分，从动画公司的岗位分工来看，人才需求主要分为三大类：首先是为行业提供动漫产品、衍生品的简单加工和制作以及营销人员；其次是负责动漫设计、制作和开发的技术人员；最后是负责动画项目管理、规划和创意方面的人才。近年来，中国很多机构设立了动画专业，但所用的人才培养方案大致相似，没有重视培养人才的导向，教学方法和课程设计也缺乏独特性。这种通过统一模板和批处理系统的教学只能导致动画人才的单调化，导致学生毕业时“学的多”“学的浅”，让学生很难胜任动画行业的复杂分工。

当一家二维动画制作公司招募人员时，通常会遵循特定岗位工作的要求，如编写剧本、设计角色、设计分割器，在中期绘制场景、制作动画、配音和评分以及后期综合，所有这些任务紧密交织在一起，并且每个工作都有不同要求。

（二）加强动漫专业基础训练

动画是艺术加技术的结合。提高学生的艺术素质，包括审美原则、中西艺术史、动画制作原理等理论内容。通过学习动画的概念和原理，理解动画的应用范围，明确学习的目的，不要让学生去社会做“艺术文盲”；提高学生的艺术鉴赏能力，安排固定课时欣赏中西方经典影视艺术作品，不单是动漫，还包括电影、话剧、音乐剧、纪录片等。培养学生欣赏和分析艺术作品的能力，真正学会阅读和理解艺术作品；提高学生绘图基本技能和能力，提高学生手绘能力，从头开始进行专业、系统、长期的训练，使职业学校专业动画班学生的手绘能力达到制作动漫作品的基本要求。

随着动漫产业的蓬勃发展，人们对电脑设计的狂热逐渐淡化。每一部成功的动画电影都积累过大量精美的手绘草图。中国长期忽视手绘能力培养，极大地限制了中国动漫产业的发展。在动画教学中，教师要注重培养学生的基础个人能力，以免学习内容太多而无法完成教学目标。

（三）利用“个性”发挥“特长”

每个学生都有自己的个性和特长。动漫学生的个性比其他专业学生更加突出，是一个“走在社会前沿”的学生群体 。由于学生个性差异，教学方法也要实现多样化，以适应和满足学生的学习需求及综合发展的需要。

从动漫公司人才需求的分析可以看出，毕业生就业方向也分为很多类别。因此，为适应学生进入社会做好就业导向，应该让他们提前做好准备，即在学校课程中采用“分工合作”的教学方式。为学生选择课程培训的权利，让学生根据兴趣特点自主选择培训课程，以团队为单位完成课程学习目标，同时也自己选择规划了将来发展的方向。在整个教学过程中，教师会针对不同学生在教学过程中需要完成的不同内容针对个人进行培训，最终在完成教学目标的同时通过“分工合作”的形式发挥自身个性特长。

四、结束语

动画产业正在逐渐渗透到现实世界的每一个角落，中等职业学校动画专业要根据自身发展情况创建科学合理的教学结构，充分研究和发掘云南本土特色地域文化优势，为今后培養动画人才，发展云南特色动漫产业打下坚实的基础。

作者简介：陈泉，男，白族，云南省大理市人，现任中专助理讲师，2008年7月毕业于云南大学艺术设计专业，本科，现主要从事动漫专业、影视编辑、图形图像、绘画等课程教学。