关于舞蹈教学中呼吸把握的有效思考

高晓燕

【摘要】舞蹈有广义性与狭义性的区别，本文主要是讲狭义性的舞蹈，即人类的舞蹈，这里统称为舞蹈。舞蹈以舞者作为媒介，以舞姿作为表现形式，而呼吸是舞蹈的生命所在，不注重呼吸把握的舞蹈只能是一具没有生命的躯壳。本文就舞蹈教学中如何正确把握好呼吸并将其合理运用到各种舞蹈中的思考展开论述。

【关键词】舞蹈教学；呼吸把握；教学方法；有效思考

【中图分类号】G712 【文献标识码】A

随着舞蹈艺术的发展，舞蹈教师越来越意识到呼吸在舞蹈中的重要作用。传统的舞蹈教学课堂，过于强调节奏韵律感与身体灵活度的重要性，着重对学生肢体动作的磨练，忽略舞蹈中呼吸把握这门技巧的重要性，以致于许多舞蹈学生的作品中未能体现舞蹈的精髓所在。呼吸是舞蹈的情感诠释，也是舞蹈的灵魂所在。重视呼吸的作用能够让学生更深刻地体验舞蹈不同风韵的美，能够让学生更深入地理解舞蹈的本质，能够让学生把内在情感和外在肢体动作结合起来，一起融入到整个舞蹈过程中。

一、舞蹈教学中呼吸把握这门技巧越来越被重视

（一）呼吸的含义

所谓呼吸，就是生命个体与外部世界之间气体交换的过程。呼吸是每个生命个体本身所固有的，是生命最基本的需求。舞蹈中的呼吸是舞者赋予舞蹈的灵魂，源于生命呼吸，又高于生命呼吸。生命呼吸是个体的本能活动，是一种最基本的存在。舞蹈呼吸是一种主观能动性的活动，整个过程是具有艺术性与能动性的，必须加以控制。相比于普通的运动项目，舞蹈呼吸具有独特性，在节奏上起伏变化大。由于舞蹈呼不能脱离舞蹈而单独存在，需要根据舞者的肢体动作做出相应的调整，所以，舞蹈呼吸必须改变正常的呼吸节奏，以适应具体的舞蹈。简而言之，舞蹈呼吸是以舞蹈动作为基础，向观众诠释舞者感情世界的艺术活动。

（二）舞蹈教学中呼吸把握这门技巧的重要性

在舞蹈教学过程中，需要不断训练舞者在具体舞蹈中的气息运用，这样才能使舞者在舞蹈作品中掌握呼吸把握的技巧，只有呼吸运用得当的舞蹈作品才具有人文情感与生命风韵。舞蹈作品要成为具有深刻内涵的艺术作品，不仅要求舞者拥有超强的舞蹈基本功，还需要舞者对舞蹈内涵与情感的深入思考，从而能够调整气息控制舞蹈的肢体动作，熟练地展现出各种具有灵动性的舞姿。如，著名的现代舞蹈艺术家杨丽萍，贯穿她的整个舞蹈表演的核心思想是对于气息的把握，由于她对大自然的感悟以及对生命的思考，她才能够把生命的气息巧妙地运用在舞蹈表演中，所以才有了美轮美奂的《孔雀舞》。舞蹈不仅仅是一种供大众休闲观赏的娱乐，更是一门具有超强技术性的艺术学科，艺术从生活而来经过不断升华而又高于生活，气息归根到底就是舞者对生活的思考、人生的感悟，把体验与感悟带入舞蹈作品中，从而使舞蹈还原生活、升华生活。

二、舞蹈教学中呼吸把握的基础训练

根据著名的现代舞蹈家格雷厄姆的舞蹈思想研究表明，舞者可以用“收紧与放松”的气息原理推动身体完成一系列的舞蹈动作，如旋转、跳跃、翻身、跌倒这些动作，需要借助呼吸的力量才能配合完成。同时气息的运用也可以诠释一系列的舞蹈情感，如高兴、难过、恐慌、崩潰、抽搐等情绪。因此，舞蹈呼吸被称为舞蹈最原始的生命，是舞蹈的精粹。由于在舞台上只有音乐与舞姿，所以，对于舞蹈表演者来说，表达一位舞者的感情的只能是肢体动作语言，因此，动作语言对于舞蹈作品的表演至关重要。一位优秀的舞蹈艺术家的肢体动作语言肯定是绘声绘色、形象生动的。那么这种肢体语言要怎样才能实现？这就需要借助气息的把握来完成。呼吸和舞蹈密不可分，一位舞蹈初学者的第一节课必定需要先进行舞蹈呼吸感受练习，舞蹈呼吸感受是让学生用心灵的最深处感受舞蹈，通过有意识地体验胸腔的一起一伏，把自己的感觉糅合进舞蹈的动作语言中。

舞蹈的基础教学中呼吸的把握训练概括如下：（1）迅速调换呼吸法，这种气息的运用方法适用于一些细小而快速的动作，要求呼气与吸气的调换在一瞬间内完成。如，节奏感非常强的街舞的一些动作就需要运用这种呼吸把握法，例如，甩头、跳跃、旋转等迅猛动作，动作开始时先吸气，动作完成后再吐气，这个过程非常快，有时候甚至只是几秒钟的时间，由于呼吸的正确掌握与配合使得这些动作完成起来灵活、自如、流畅；（2）缓慢呼吸法，这种调理气息的方法比较适合我国的古典舞蹈、印度肚皮舞、圆步舞的一些动作，要求节奏缓慢，胸腔的一伏一起很均衡地分配，由于呼吸把握的正确运用，这种舞蹈表演会给人一种连绵不绝、行云流水的感觉；（3）缓慢吸气速吐气法，这种气息调理法可以运用在慢步的舞步、藏族舞中，呼吸把握配合舞步给观众带来一种刚劲有力的感觉；（4）快速吸气缓慢吐气法，可以运用在蒙族舞中的平步加转身动作中，平步的动作呼吸缓慢，转身后迅速吐气，这种舞蹈飘逸、柔美。

这些最基础的呼吸把握必需掌握好，这是对舞者的最基本要求，更重要的是这些技巧能够巧妙融进舞蹈作品中，这样的舞蹈作品才能诠释舞蹈的内涵与感情，才能够够感染观众，成为具生命力与艺术性的优秀作品。

三、气息把握在具体舞蹈中的运用

舞蹈是一种形体艺术，更是一种语言艺术，用肢体动作语言诉说人生百态，用优美的舞姿将观众带进一个有情感、有魅力的艺术空间。舞蹈教学中应该重视呼吸把握这一门技巧，不能让舞蹈成为空有形体的躯壳，呼吸的巧妙运用让舞蹈更加流畅、自然，更具有感染力与生活表现力。

（一）气息把握运用于民族舞蹈中

不同的民族舞对于舞蹈气息的调理方式各有各的独特之处，因此在舞蹈教学中，呼吸把握教学不能一概而论，需要有针对性地教学。如，民族舞蹈《雀之灵》，孔雀飞来时轻梳羽翅的舞蹈动作，舞者需要用缓慢的气息控制才能展现柔美的画面。随风起舞的动作则需要吸气以及吐气快速调转，才能顺畅地完成。孔雀漫步溪边，由于动作比较缓慢，所以要求呼吸舒展开来。飞旋起舞由于动作急促，这时舞者的呼吸也要相应的急、稳。同时，舞蹈前后连接也要运用呼吸才能使整体动作协调、顺畅。由于舞者对气息的灵活运用以及对舞姿的完美展现，才成就了《雀之灵》作品。该舞蹈将观众带进了一个鲜活的、飘逸的孔雀世界里。

（二）古典舞教学对呼吸把握的训练

与其它的舞种不同的是，古典舞非常注重“提沉”的作用，在古典舞蹈中这种呼吸方法是最为常见的。舞蹈呼吸不仅具有主观能动性，同时也必须符合客观要求，需要根据舞蹈作品的严格要求，做好相应呼气、吐气与舒展。呼吸把握的规范性与否，直接影响舞蹈动作能否按照编舞要求顺利完成，舞姿、舞态能否具有美观性与连贯性。呼吸把握符合规范与否还影响舞者对动作细节的处理，影响舞蹈衔接处能否完美自然过渡，能否将舞蹈的感情表现得酣畅淋漓。只有规范的舞蹈呼吸把握才能使整个舞蹈作品成为活的艺术。中国古典舞蹈的教学过程中，强调几个小节连成一个动作，节奏上以缓慢和柔美为主调，而感情激烈处则需要节奏感的强劲与急促，达到舞姿与情感相统一，外在表达与内在表达相融合的境界。古典舞蹈的教学要求舞者把主动力集中在腰部，利用腰部的力量完成俯身、前仰、后仰、拧转、斜倾等大动作，处理跳、转、翻、滚等技巧。课堂上的训练主要以压、搬、耗、控、踢、甩、测为主，锻炼学生身体的各个关节与身体的柔软度。只有这样，才能提高学生的动作灵活性，才能够更好地结合呼吸把握完成舞蹈作品。

（三）芭蕾舞课堂教学对气息运用的训练

音乐的演唱技巧需要气聚丹田，呼气时腹部鼓起，这和芭蕾舞的气息运用非常相似，在舞蹈教学课堂上对芭蕾舞学生的训练讲究全面性和正确性。首先一个重要的环节是对肌肉的科学性训练，只有这样才能使学生的肌肉线条完美，身体的柔软性得到更好的舒展，身体的肌肉与关节得到完全放松，才能使舞者把自我的状态调整到和谐、适宜的状态中。这种舞蹈的基本动作是“开”“绷”“直”“立”，也是训练的重点与难点，肌肉训练能够以更好的姿态去完成“开”“绷”“直”“立”的基本动作，让学生的身形与舞姿始终保持着挺拔直立状态。

呼吸把握不能一概而论，需要根据具体的舞蹈做出相应的改变，呼吸把握与舞蹈配合得当才能使舞蹈充满灵性，让舞蹈具有生命力与感染力，才能打动观众的心。

四、结束语

越来越多的舞蹈学家重视呼吸把握的重要性，舞蹈呼吸不同于机体呼吸，是一种具有主观能动性的呼吸行为，要把这种呼吸行为上升为艺术行为就要求舞者正确地把握舞蹈呼吸的方法，這样才能控制好舞蹈的肢体动作，协助身体完成舞蹈作品。舞蹈呼吸的正确运用能够丰富舞蹈作品的内涵，赋予舞蹈作品生命力。总而言之，舞蹈学生需要提高自身的舞蹈修养，意识到气息的正确运用是优秀舞蹈作品必不可少的，并且把呼吸把握作为一种技巧不断地加以训练，能够做到根据不同舞蹈风格与舞蹈种类灵活调整气息，这样才能升华舞蹈，使舞蹈动作成为有语言的动作，感染与打动观众的心灵。

参考文献：

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