中国画元素在当代油画中的融合与借用

【摘要】油画是明末清初传入我国的西方绘画艺术，为中国画的发展提供了新的元素，同时中国画中的优秀元素也为油画发展提供了养料。经过几百年的发展，油画和中国画不断融合、借用，一方面丰富了中国画体系，另一方面也促进了油画的本土化发展。对此，下面就中国画元素在当代油画中的融合与借用进行全面分析。

【关键词】中国画；优化；融合；借用

【中图分类号】J213 【文献标识码】A

前言

油画是西方的一种绘画艺术，传入我国已有几百年的历史，经过艺术家的移植、融合、重建，油画逐渐成为中国美术的重要体系，并呈现本土化的发展趋势。特别是全球经济一体化的发展下，中西方文化交流不断加强，很多中国画家在学习西方油画时，会有意识地加强中国传统文化的利用，通过中国画元素来对油画艺术进行创造，以此形成本土化的油画艺术特色。

一、中国画包含的元素内涵

在中国几千年的历史长河中，中国画是十分关键的精神物质，是古人通过独特的作画方式，将自然界中的各种事物绘画出来，从而将画家的精神价值观表现出来。在中国画中，强调的是意境创建、笔墨情调，其内涵主要体现在以下几个方面。

（一）文化精神观念

在文化精神层面，中国画历来看重书法创作主体的情感，其源于儒释道思想的指引。在儒家思想中，提倡进行作画时，要以人为基础，利用“游于艺”的思想进行创作；在道家思想中，提倡作画过程中要坚持人与自然和谐，也就是常说的“天人合一”。中国画是中国人将艺术与哲学融合在一起的表现，推崇“天人合一”“精、气、神”“以形写神”。在技法应用上，主要是利用笔墨、线条进行描述，从而描绘出人物、世间、自然的景象。其源于《易经》中的思想，引发中国画中的“气韵生动”感悟，其中的“生”就是“生命节奏”表现。总而言之，中国画的精神命脉在于“重视生命”，其体现的就是将生命的活泼与幽静的生命精神统一在一起。

（二）语言表现手法

进行中国画创作时，要求做到形神兼备，要利用神韵展现出作品意境，创作中并不是对自然进行完全模仿，并形成了独特的抽象表现技巧。总体而言，可以分成以下几种情况。一是线在中国画中具有很高的地位，是极其重要的组成要素，不管是写意画中的开合、跌宏，还是工笔画中的“十八描”白描用线，都将表现出了自然界的生命律动。在中国画创作中，通过线的合理规划，一方面可以对阴影进行全面渲染，并增强立体表现；另一方面还可以将色彩美感表现出来，增强作品审美。二是进行中国画创作时，往往会利用墨色，表现出自然界、各种物质的生命本质，显示出一种“无色代替全部色”的手法，然后利用相应的宣纸、笔触，构建水墨画基础。这也使得在中国画中，特别看重韵味、水墨，加上意境表现，能展现出一种超脱现实的飘逸。三是空间性，作画过程中进行大胆的应用空间，画面简单了解，构图中通过中国画的景随步移将具有时间性的流动空间表现出来，形成“虚实相生”的效果。

（三）传统图式符号

对于中国画中的图式符号，可以简单地分成工笔画、写意画两种类型，其中，工笔画的画工比较细腻，在赋色上要求层层渲染，画风贴切写实，如《清明上河园》《韩熙载夜宴图》等。对于写意画，与工笔画相比较，更加粗狂、豪迈，利用夸张的展现手法，将自然界的物象表现出来，加上情境描绘，结合墨色、墨法技巧的转变，将随性挥洒的精神内涵展现出来。在进行中国画作品创作时，艺术家会利用写意来描述自身的内心世界，并将一山一水的气脉、性情写出来。

二、西方油画与中国画元素融合历程

在20世纪初，就有很多中国艺术家尝试将中国画元素和油画融合起来，画家关良认为，在油画中缺乏民族特色，那就很难立足于国际，关良在创作油画作品时，将东方意境融入其中，利用中国画的创作手法、技巧，夸张地描绘人物形象。画家常玉利用中国画中的写意方式，尝试应用在野兽派绘画中，奔放的应用色彩将东方情趣流露出来。在20世纪初期，西方油画与中国画元素的结合，大多停留在局部，还是以西方油画引进为主。

在20世纪50年代，正式提出了“油画民族化”的口号，一大批油画家走进西方，感受其民族文化，吸取其艺术特色，并结合本土文化，推进了油画的本土化发展。在这一时期的油画作品创作中，结合本土特色文化、艺术语言、传统画创作手段等，利用中国画特色，为油画与中国画的融合打下了良好基础。20世纪80年代以后，中国油画朝着更加独立的方向发展，油画家们结合油画语言特性，并充分吸收、融合中国画元素，经过复杂的探索，越来越多独具中国特色的油画作品出现在人们面前。

三、中国画元素在当代油画中的融合与借用实践

（一）构建虚静空灵的中国画意境

在中国画创作中，特别看重“意境”的构建，而“虚静”是获得意境的重要途径，所谓的“虚静”，看重的心灵层面，更深层次的则是超脱心灵，心无旁骛地对自然界物象本体进行感悟，在宁静的空间中契合自然。创作中国画过程中，“虚静”的表现主要是用于对“远”这一意境的描绘，需要注意的是，这里的“远”并不是单纯的距离之远，还体现出了境界的高低、心灵层次的深浅。通过“远”的铺垫，使得中国画逐渐空灵、缥缈。可以说，中国画的灵魂精神就是意境。在油画创作中，可以尝试将中国画的意境融合到其中，如画家朱德群、赵无极都成功地将中国画意境融合到油画作品中。在赵无极的作品中，充分利用中国画中的空间意识概念，结合油画的光感意识，建设了独特的抽象世界，从而描述出自然界的生命，将宇宙的宏阔描绘在纸张上。在朱德群的画作中，利用了中国画中的水墨精神，通过浓郁的色块打入画面的深层，将笔墨的激情与宇宙的浩瀚融合在了一起。

（二）中國画表现手法的借用

很多油画艺术家在进行油画创作时，经常会借鉴中国画的形式语言，在中国画中，线的表现力很强，素有“线条艺术”的美称。利用油画笔对中国画进行“书写性”描绘时，对不同的画家会产生不同的见解，艺术家周春芽创作了一种处于油画抽象和水墨写意之间的油画，在作品中狂放使用线条，构成一个气韵流动，从而提高了视觉张力。画家祁海平将中国画的笔势章法应用在抽象表现油画中，通过运笔配以黑白两色，将氤氲气象、恢弘大气的东方神韵展现出来。在画家苏天赐的风景油画创作中，将中国画中的拧、点、揉、染、扫、拖等笔法融入其中，带给人们一种宁静、自然的意境。参照中国画中的移动式散点透视法，对油画构图进行创新，在写生取景中，自由地选取审美物象，通过散点透视图，将明暗光影削弱，强化点、线、面构成要素，使得画面清新飘逸，在空间造型中，融入中国画的“似与不似”意象，形成新的风格。在赵梦歌的作品中，通过平面化表现手法，省略写实性描述，配以线条的写意应用、泼墨的黑白分割，形象地展现出中国画写意精神中的意蕴、情境，使得整个画面都具备中国气息和诗意。

（三）傳统图式符号的借用

后现代主义思潮的发展，对很大一批中国油画家的思想造成了极大冲击，特别是在后现代主义艺术中，拼贴、借用手法的应用，更是受到了很多中国油画家的喜爱，这也从根本上对中国油画家的创作技巧带来了变化。油画家在进行油画作品创作时，充分借用中国画中的传统图式，中国画经过上千年的发展，积累了丰富的图式，成为了很多油画家的理想借用资源，也为优化创作提供了新的视野。画家袁晓舫通过拼贴方式，将传统青绿山水与现代飞机设置在一起，使得画面产生浓烈的现代与传统冲突感受。画家高惠君在油画作品创作中，借用传统的山水画图式，并对其进行割裂、重组，构建了一种“不完美的传统”特色，形成了其独特的油画艺术风格。

四、总结

综上所述，油画艺术是西方美术的重要组成体系，在20世纪80年代迎来了黄金时期，其关键在于油画艺术走向了多元融合道路。在我国，油画已经有了几百年的发展历史，其长久发展与我国优秀的传统文化有极大关联，在新时期下，面对世界多元文化的冲击，中国艺术家在进行油画创作时，必须融入中国画元素，突出中国本土意蕴，将中国的现实生活、艺术追求、审美体现出来，这样才能从根本上保证中国当代油画艺术的持续发展。

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作者简介：雒红强（1979-），男，汉族，硕士研究生，现任职于甘肃政法学院艺术学院，讲师，研究方向：中国画。